As 10 empresas musicais mais inovadoras de 2020

A arma secreta do BTS, a máquina de mercadorias de Billie Eilish e outras formas novas em que a indústria da música está se reinventando.

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O renascimento da indústria da música continua, à medida que sua transformação digital cria novas oportunidades de merchandising, personalização, qualidade de áudio aprimorada, pagamento de artistas e até mesmo uma mudança na forma como os discos de vinil são feitos. Aqui estão as 10 empresas que sentimos representar as inovações que estão ocorrendo na indústria, empurrando-a para frente mais uma vez após sua longa queda pós-Napster.

1. Big Hit Entertainment



Para mobilizar (e monetizar) fãs de música

A empresa de entretenimento sul-coreana Big Hit Entertainment é a máquina por trás do grupo K-pop BTS e sua aquisição no topo das paradas internacionais, em grande parte devido ao emprego de um casamento de tecnologia, dados e conhecimento de marketing. Em junho, Big Hit lançou a plataforma de comércio eletrônico Weply, bem como Weverse, um aplicativo de mídia social, ambos voltados para as comunidades de fãs em torno da lista de Big Hit, incluindo TXT, GFriend e BTS. O objetivo do Big Hit é se tornar um serviço de música completo, dando aos fãs uma plataforma social dedicada para interagir uns com os outros e com os artistas, bem como um canal simplificado para vender mercadorias. Com mais de 2,5 milhões de usuários no Weverse até agora, Big Hit está no caminho certo.



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Leia mais sobre por que a Big Hit Entertainment é uma das empresas mais inovadoras de 2020.

2. Bravado



Para elevar mercadorias de artistas a lembranças altamente cobiçadas

Há muito tempo que os produtos são apontados como uma das principais maneiras pelas quais os artistas ganham dinheiro, e essa tendência não está diminuindo: o Universal Music Group revelou que a receita de suas vendas de produtos quase dobrou em 2019. E a Bravado, a divisão de produtos da UMG, está aumentando o mercado com uma abordagem personalizada em torno dos artistas, bem como aumentando o marketing e a qualidade além das camisetas de shows. Considere a linha Blohsh de Billie Eilish, que se tornou uma marca de streetwear por direito próprio. A Bravado também adquiriu a concorrente Epic Rights, ganhando acesso a artistas como Billy Joel, Britney Spears, Madonna e David Bowie.

Leia mais sobre porque a Bravado é uma das Empresas Mais Inovadoras de 2020.

3. Songclip



Para levar seus memes para o próximo nível com trechos de músicas licenciadas das principais gravadoras Universal, Warner e Sony

Plataformas sociais como Instagram e TikTok incorporaram música licenciada em seu conjunto de ferramentas - e Songclip quer preencher o vazio de textos, aplicativos de namoro e muito mais. Por meio da API Songclip, os usuários podem vasculhar os catálogos de artistas das principais gravadoras, incluindo Warner Music Group, Sony Music e Universal Music Group, e adicionar um clipe de uma música à mensagem. O resultado: um novo caminho para a descoberta de música - e uma mensagem de texto mais interessante.

4. BMG

Por repensar acordos com gravadoras para colocar mais dinheiro no bolso dos artistas e fazer expansões estratégicas do Brasil a Nashville



O BMG estabeleceu um novo padrão na forma como os negócios com discos são construídos: em vez do negócio típico em que as gravadoras retêm mais de 80% dos lucros, o BMG normalmente retém apenas 25%, deixando a maior parte da receita para o artista. BMG continuou a impulsionar sua abordagem de artista em primeiro lugar, recentemente fazendo parceria com a plataforma de amostragem e licenciamento de música Tracklib para oferecer a seus artistas um novo fluxo de receita. O BMG também ampliou sua presença global no ano passado com um acordo de distribuição com a marca mexicana DEL e seu 15º escritório internacional, em Hong Kong.

5. 88 subindo

Por inaugurar uma nova onda de hip-hop importado da Ásia

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A ascensão tornou-se uma artéria vital para conectar a cultura jovem oriental ao público ocidental. Parte etiqueta, parte empresa de mídia e parte agência de criação, 88rising ajudou artistas japoneses, sul-coreanos, chineses e indonésios a entrar no hip-hop e R&B convencionais, convidando o hip-hop e o R&B para a cultura asiática. Vídeos virais, como o rapper Playboi Carti experimentando o refrigerante japonês Ramune, Snoop Dogg sendo mentor de rappers chineses ou Lil Yachty jogando o jogo japonês Beyblade, conquistaram a galera ao entrar na comunidade hip-hop e expandiram o alcance de seus artistas. Em 2019, 88 artistas em ascensão, incluindo Rich Brian, Joji, Niki e Keith Ape, geraram mais de 7 bilhões de streams, 3 bilhões de visualizações de vídeo e mais de 20.000 participantes do Head in the Clouds, o festival de música baseado em L.A. 88rising também foi aproveitado para programar seu próprio estágio no Coachella 2020.

6. Vinil Gold Rush

Por revolucionar a produção de vinil ao fazer discos três vezes mais rápido do que a média da indústria

O ressurgimento do vinil da velha guarda no mundo da música parece antiético para a cultura digital, onde se você não pode clicar e possuir algo em um minuto ou menos, esse algo deixa de ter importância. Mas a demanda pelos prazeres auditivos pop-and-crack do vinil continua a crescer - e o Gold Rush Vinyl encontrou uma maneira de colocar os discos dos artistas nas mãos dos fãs três vezes mais rápido do que o padrão da indústria, reduzindo o tempo de resposta de quatro para seis meses a quatro a seis semanas . E está fazendo isso enquanto reduz o desperdício de plástico e usa menos energia do que as fábricas de vinil tradicionais, graças à caldeira, trocador de calor e sistemas de água personalizados da empresa, que reciclam a água de volta para a fábrica. (Pense nisso como o sistema Tesla de prensagem de discos.) A cereja ecológica no topo: a fábrica do Gold Rush Vinyl rejeita apenas cerca de 2% de seu vinil devido a defeitos, em oposição aos 33% descartados pela maioria das máquinas de prensagem.

7. Dolby

Para ultrapassar o som surround e criar uma nova maneira de gravar e ouvir música

Dolby Atmos Music representa um grande salto à frente na gravação e produção de música, que opera no formato estéreo de dois canais há décadas. Neste novo sistema (já usado em cinemas para trilhas sonoras de filmes), os produtores podem trabalhar com a tecnologia de som surround nativa da Dolby Atmos Music para criar uma experiência de áudio envolvente que suporta até 128 faixas individuais de vocais ou instrumentos. Os usuários podem então manipular essas faixas como quiserem, enquanto anteriormente todas as faixas eram alimentadas nos canais esquerdo e direito do estéreo. Ouvir essas gravações em um sistema de som compatível com Atmos (por enquanto, via Amazon Music HD e Tidal Hi-Fi), mergulha o ouvinte em um ambiente sônico de 360 ​​graus em que os sons parecem se mover através do espaço, ao redor do ouvinte . O Universal Music Group e o Warner Music Group formaram uma parceria com a Dolby para disponibilizar gravações novas e clássicas no formato Atmos. A Universal já lançou uma versão Atmos dos Beatles Abbey Road , junto com projetos de Elton John, Lady Gaga e Marvin Gaye.

8. Fundação Nvak

Para globalizar o acesso a recursos para artistas esquecidos em países como Armênia e Malaui

Se a música é uma linguagem universal capaz de unir pessoas e culturas ao redor do mundo, Nvak coloca esse princípio em prática. Tamar Kaprelian, concorrente da Eurovisão em 2015, lançou a organização sem fins lucrativos em seu país natal, a Armênia, para apoiar jovens artistas (principalmente mulheres) que lutam para entrar na indústria musical. Por meio de uma variedade de programas, Nvak (que significa tocar música em armênio) oferece ensino de música e composição, orientação e educação comercial para ajudar artistas emergentes em lugares que geralmente são esquecidos pela máquina de entretenimento. Agora operando na Armênia, Malawi e Israel com uma comunidade de mais de 500 músicos, Nvak é a primeira organização sem fins lucrativos da indústria musical a se associar a uma grande gravadora - a ADA da Warner Music - que lançou quatro singles de Nvak em 2019 e distribuirá um álbum de compilação de vários artistas, incluindo Armenia's Brunette, cujo single Love the Way You Feel foi apresentado na série da MTV Ex Na praia . A Nvak reinveste os royalties dessas liberações nas comunidades que atende (a fundação também arrecadou US $ 215.000 no ano passado por meio de uma rede de doadores privados e corporativos) e, em 2020, planeja expandir sua presença para mais países enfrentando, como Kaprelian descreve, dificuldades sociais, políticas e / ou culturais.

9. Gener8tor

Por usar o modelo de acelerador de inicialização para capacitar músicos

Em 2019, o acelerador de startups Gener8tor estendeu seu modelo de acelerador tradicional para startups a artistas e músicos. Cada artista recebe um subsídio de $ 20.000 para ajudar a construir suas carreiras, com o Gener8tor não recebendo nenhum patrimônio, royalties ou participação nos lucros. Os artistas, no entanto, ainda têm acesso à rede de empreendedores e recursos da Gener8tor para ajudar a criar um modelo de negócios mais sólido para monetizar e aumentar suas carreiras em ascensão.

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10. Pandora

Por estender seu algoritmo do Projeto Genoma Musical para podcasts para fornecer recomendações personalizadas

Pandora tem sido uma grande força no streaming de música desde o início, e em 2019, a empresa fez a escolha inteligente de expandir para podcasts, um dos setores de crescimento mais rápido no espaço de entretenimento. (Nos Estados Unidos, uma em cada três pessoas ouve pelo menos um podcast por semana.) Os podcasts no Pandora usam a tecnologia do Projeto Genoma da empresa para selecionar milhares de programas e mais de 500.000 episódios, identificando as principais características (entre mais de 1.500 atributos, incluindo classificações MPAA, tópicos e hosts) e, em seguida, programas emparelhados com ouvintes com maior probabilidade de desfrutar desse conteúdo, com base em sua própria história de ouvir e gostar / não gostar.

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