7 razões para Peaky Blinders é um dos dramas criminais mais envolventes do ano

Desde o início, estávamos procurando fazer uma peça de época que não fosse como nenhuma peça de época que havia sido feita antes. Peaky Blinders o criador Stephen Knight fala sobre acertar os detalhes do drama policial duro como pregos.

7 razões para Peaky Blinders é um dos dramas criminais mais envolventes do ano

Se Martin Scorsese tivesse nascido em uma cidade suja de fábrica inglesa, em vez de Nova York, ele poderia ter feito algo como Peaky Blinders . Baseado em uma gangue britânica da vida real dos anos 1920, a série BBC Two, agora na Netflix, é estrelada por um ator irlandês Cillian Murphy como o herói criminoso da Primeira Guerra Mundial, Tommy Shelby. Ele assume os negócios da família para administrar jogos de azar ilegais em Birmingham, Inglaterra, com seu irmão psicótico Arthur (Paul Anderson) e a dura tia Polly (Helen McCrory).



Em Peaky Blinders 'Nos primeiros seis episódios, Tommy supera os rebeldes do IRA, comunistas, ciganos e a bela garçonete / espiã Grace (Annabelle Wallis). Na segunda temporada, lançada no mês passado, Tommy enfrenta o mafioso Sambini (Noah Taylor) do norte de Londres, o contrabandista judeu Alfie (Tom Hardy) e o aristocrático treinador de cavalos May (Charlotte Riley). Enquanto os cadáveres se amontoam, o sádico Inspetor Campbell (Sam Neill) tortura ou mata qualquer um que atrapalhe a missão de sua vida: esmagar Tommy Shelby.

Desde o início, estávamos procurando fazer uma peça de época diferente de qualquer outra peça de época feita antes, diz Peaky Blinders criador Steven Knight. Os americanos não têm medo de mitificar sua própria história: os trabalhadores agrícolas do século 19 se tornam cowboys. Na Inglaterra, ficamos quase envergonhados com esse tipo de coisa, mas eu queria Peaky Blinders ter o mesmo tipo de ousadia que você vê nos faroestes americanos.



Falando de sua casa em Londres, Knight fez uma pausa na escrita da terceira temporada da série para descrever como ele e sua equipe usam cortes de cabelo estranhos, cinematografia taciturna, moda gangster dândi e rock and roll irregular para construir o som e a fúria de Peaky Blinders .

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É pessoal: mamãe trabalhava para corretores de apostas



Peaky Blinders tem semelhança superficial com o melodrama mafioso da HBO Boardwalk Empire , também ambientado na década de 1920. As brutais rixas de rua do show lembram a de Scorsese Gangues de Nova Iorque , enquanto a intensidade silenciosa de Tommy Shelby traz à mente Michael Corleone em O padrinho . Mas as histórias que Knight ouvia quando criança iluminavam sua imaginação de maneira mais vívida do que qualquer saga fictícia de crime. A ideia surgiu porque minha mãe e meu pai eram crianças na década de 1920 e quando minha mãe tinha nove anos, ela trabalhava como corredora para um corretor de apostas ilegal.

Tem mais. Meu tio-avô estava realmente no Peaky Blinders, diz Knight. Quando meu pai tinha oito anos, tão pobre que não tinha sapatos, alguém lhe deu uma mensagem e disse: ‘Leve isto para o seu tio & apos; Na sede da Peaky Blinders, Knight diz: Meu pai foi atingido por uma lufada de fumaça de cigarro e viu uma mesa redonda coberta de dinheiro e esses homens imaculadamente vestidos, seus bonés inclinados em um ângulo alegre, bebendo cerveja em potes de geléia. Crescendo com esses pequenos instantâneos de como era a vida naquela época, isso me fez pensar: ‘Este é um mundo infernal. & Apos;

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As qualidades imensas da série são extraídas diretamente do material de origem, diz Knight. Eu queria Peaky Blinders ter uma realidade aumentada porque as histórias me vieram de pessoas que eram crianças quando testemunharam esses eventos. E quando as crianças se lembram das coisas, os cavalos ficam maiores, os homens estão mais bem vestidos, os pubs ficam maiores, tudo fica maior e mais glamoroso.


Trajes afiados como navalhas



Trabalhando com a figurinista Lorna Marie Mugan, Knight recriou um código de vestimenta elegante para os membros do Peaky Blinders gangue baseada em fotos de policiais e histórias locais. Usamos fotos que a polícia havia tirado de cegos Peaky genuínos e vimos que eles tinham um jeito muito particular de se vestir: seus chapéus eram muito grandes e desleixados para que pudessem esconder sua identidade, mais do que um moletom com capuz agora.

Os membros da gangue escondiam lâminas de barbear nas abas de seus chamados bonés pontiagudos para que pudessem surpreender os inimigos com um golpe rápido no rosto, dando origem ao apelido de Peaky Blinders. Eles tinham armas mais eficazes, como revólveres e facas, mas apenas o fato de terem lâminas de barbear como parte das coroas que usavam - era como um uniforme para assustar as pessoas, diz Knight.

Knight observa que os colarinhos rígidos, as camisas listradas e os sapatos polidos refletem a importância de um bom terno para os britânicos da classe trabalhadora. Os homens eram extremamente cuidadosos com sua aparência porque não tinham mais nada, diz ele. Seu terno era uma coisa muito preciosa. E muitos dos Peaky Blinders tinham treinamento militar para a Primeira Guerra Mundial, por isso a ideia de ordem, limpeza e sapatos polidos foi inserida neles. Eu realmente queria transmitir isso.


Cortes de cabelo: curtos nas laterais, longos na parte superior



Os membros da gangue Peaky Blinders destacaram-se da multidão, raspando o couro cabeludo e deixando uma mecha de cabelo comprido por cima. Cillian disse que estava morrendo de medo na primeira vez que se viu com aquele corte de cabelo, ri Knight. É baseado nos cortes de cabelo da Primeira Guerra Mundial, que tinham essas laterais e costas muito raspadas, mas o cabelo que ficava sob o capacete não importava. Meu avô foi barbeiro na Primeira Guerra Mundial e costumava nos dar esses cortes quando éramos crianças. Lembro-me bem deles.

Cinematografia: Hellscape da Era Industrial

Como filmado pelo diretor de fotografia Simon Dennis Peaky Blinders apresenta Birmingham da era industrial como um inferno urbano, com a silhueta dos personagens contra rajadas de faíscas de laranja derretida, incêndios e explosões aleatórias.

Knight diz que a Cinematografia foi a área mais afetada pela ideia de que este mundo está sendo visto pelos olhos das crianças. Minha mãe e meu pai se lembram de uma cidade pulsante, cheia de fumaça, poeira, fogo - você veria flashes enormes vindos de fábricas que operavam 24 horas por dia. As batidas e batidas e a fumaça nunca pararam.

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Guitarras estrondosas agitam os loucos anos 20

Red Right Hand do art rocker Nick Cave dá o tom para cada episódio, enquanto as guitarras estridentes do White Stripes ressaltam muito do caos da primeira temporada. Para mim nunca foi uma opção usar música da época, porque se você fizer isso, estará colocando outra barreira entre o público e os personagens, explica Knight. Nick Cave e os White Stripes estabelecem de forma subliminar que essas são emoções contemporâneas. Mantivemos a música para um número muito limitado de artistas, porque senão sua trilha sonora começa a soar como uma juke box.

Para a segunda temporada, PJ Harvey executou seu próprio rock primordial e escolheu outras pistas musicais do show. Quando PJ fez a curadoria das músicas, ela tentou tratar a trilha sonora como uma unidade, diz Knight. A ideia com PJ e nossos outros colaboradores era encontrar pessoas que realmente entendessem o que a série tratava, e então deixá-los sozinhos para que eles pudessem fazer suas próprias coisas com ela.


Diálogo mistura poesia e jargão

Knight evita clichês genéricos de histórias de crimes, permitindo que seus personagens se alarguem com sua retórica. A regra no cinema e na televisão é ser 'naturalista', mas acredito que devemos defender a poesia dentro do diálogo e não jogá-la fora apenas para que você possa fazer seus personagens murmurarem, como se isso provasse o quão reais eles são, diz Knight. Tento escrever o diálogo de uma forma que esteja mais próxima de como as pessoas realmente falam, o que eu acho que é uma mistura de jargão e poesia,

O inspetor de Neill, por exemplo, descreve Tommy Shelby para seu tenente em termos floreados: Shelby é um verme que se alimenta das partes podres de sua mente. Ele entra pelo seu ouvido. Com um sussurro. Ele rasteja sobre a sua língua quando você mente para o juiz e o pastor.

Knight diz: Campbell vem dessa tradição protestante da Irlanda do Norte de ministros com ferro quente que exageram para aterrorizar as pessoas. É legítimo para ele falar assim porque ele teria acesso a todo esse vocabulário de corrupção e podridão e pecado e vício.

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A morte por trás dos olhos

Knight esboçou seu tratamento para Peaky Blinders 15 anos atrás, então coloquei em uma gaveta para se concentrar em romances e filmes. Quando voltei à ideia e escrevi o primeiro Peaky Blinders episódio, eu não tinha ninguém em particular para interpretar Tommy Shelby, Knight disse. Eu tinha acabado de fazer um filme chamado Redenção onde conheci Cillian para o papel principal. Eu o achei brilhante, mas cometi o erro de me perguntar se ele seria fisicamente grande o suficiente para interpretar essa pessoa grande e assustadora.

Cillian fez lobby para o papel e convenceu Knight de que ele poderia realizá-lo.

Na tela, Cillian é tão intimidante, especialmente a maneira como seus olhos estão mortos. Ele estava realmente interessado em jogar esta qualidade fechada e fechada que você vê nas pessoas voltando da guerra depois de terem visto seus melhores amigos explodidos em 10 pedaços diferentes.

O primeiro ator escalado para Peaky Blinders , Murphy atraiu um conjunto de atores britânicos relativamente desconhecidos, mas brilhantes. Para a segunda temporada, a estrela de cinema Hardy – Bane em O Cavaleiro das Trevas Renasce –Entrou na briga para interpretar o gângster alternadamente hilário e assustador Alfie Solomons. Ter Cillian logo no início nos ajudou a conseguir o resto do elenco porque muitos atores o admiram. De repente, Sam Neill está dentro, Tom está, e a coisa toda começa a crescer como uma bola de neve.