A face mutante de Satanás, de 1500 até hoje

Ao longo dos séculos, os artistas passaram a retratar Satanás como um demônio menos bestial e mais humano. Como a imagem do diabo evoluiu?

Quer você o chame de Satanás, Lúcifer ou Mefistófagos, ele é uma besta com ainda mais rostos do que nomes. Nos últimos cinco séculos, os artistas retrataram o diabo de várias maneiras como um demônio com presas e chifres; como um líder do exército blindado semelhante ao de Apolo; e como alfaiate de uniformes nazistas. Uma nova exposição no Cantor Art Center de Stanford, Simpatia pelo Diabo: Satanás, Pecado e o Mundo Inferior , apresenta 40 obras de 500 anos de retratos artísticos do anjo caído mais famoso da história, junto com seus asseclas e seu reino do mal.



Obviamente, as pessoas são mais fascinadas pelo mal do que pelo bem, disse o curador Bernard Barryte ao Co.Design. Basta olhar para os programas de TV e filmes das últimas temporadas - há uma curiosidade humana natural sobre o terror. Nas primeiras representações de Satanás, dos anos 1500 e 1600, essa intriga com horror é projetada na imagem de um demônio bestial e inumano. Mas com o passar dos séculos, os artistas começam a representar a personificação do mal como, bem, um de nós. Como a imagem de Satanás evoluiu de um demônio semelhante a uma cabra para mais parecida com seu vizinho? Como os artistas decidem como o diabo se parece?

Significado do número do anjo 1234

Na Idade Média, os artistas que queriam retratar Satanás - entre eles, Hieronymus Bosch, Albrecht Dürer e Hendrick Goltzius, todos da Alemanha - receberam surpreendentemente poucos detalhes da Bíblia sobre como ele deveria aparecer. A Bíblia é muito vaga, diz Barryte. Para visualizar esse governante do Inferno, os artistas montaram imagens de tradições mais antigas que já haviam decidido como seriam os demônios. Pedaços e pedaços de muitas religiões extintas foram sintetizados: os pés fendidos de Pan, os chifres dos deuses de vários cultos no oriente próximo, diz Barryte. Nos séculos 15 e 16, eles se solidificaram nesta personificação do mal, visto como o grande inimigo de Cristo, da Igreja e da humanidade: uma figura com chifres, bestial e peluda.



A literatura também sempre teve uma grande influência sobre como os artistas escolhem representar Lúcifer: na Idade Média, a obra de Dante Inferno , do século 14, forneceu as descrições mais gráficas da criatura que jazia no círculo mais interno do Inferno. Em uma imagem à vista de Cornellus Gall, Satanás aparece exatamente como Dante o descreveu: em pé, sua metade inferior enterrada em um mar de gelo, com três faces, mastigando os três maiores traidores - Judas Iscariotes, Brutus e Cássio. Ele encara você diretamente com seu rosto mais proeminente, diz Barryte. Graficamente, é uma imagem muito poderosa.



Nos séculos posteriores, as representações de Satanás na arte evoluíram de uma besta miserável para uma figura mais humana. Por volta do século 18, ele é enobrecido, quase parecendo um Apolo, Barryte diz - como visto em Satan Summoning His Legions, de Thomas Stothard, de 1790. Isso foi devido ao rescaldo das revoluções francesa e americana, que tentaram extirpar os mais supersticiosos elementos da religião. As pessoas interpretaram a figura menos como uma criatura demoníaca e mais como um rebelde heróico contra a opressão do deus paterno, diz Barryte. Essas representações também foram influenciadas por John Milton Paraíso Perdido , várias edições das quais estão em exibição aqui, que atraiu Satanás como um herói trágico quase lamentável.

como assistir o debate democrático sem TV a cabo

No século 19, a publicação dos Mephistopholes de Goethe em Fausto e de Mark Twain Estranho misterioso influenciou os artistas a retratar Satanás como uma figura muito mais astuta, astuta e dândi, como diz Barryte. Em vez de assustar as pessoas ao pecado e intimidá-las, ele agora usa a persuasão. E ele tem que parecer adequado para o papel: mais doninha do que bestial. Na exposição, este lado trapaceiro de Satanás é visto em uma estátua de bronze que o representa como Mefistófagos, do artista Ude.

Enquanto a imagem de Satanás como uma figura vermelha, alada e com chifres persiste na imaginação popular de hoje, os artistas contemporâneos conferiram ao diabo as mais humanas semelhanças até hoje. Barryte diz que a peça que ele acha mais perturbadora é a de Andres Serrano Fotografia de 1984, Céu e Inferno (NSFW). Mostra uma mulher nua pendurada e ensanguentada. De costas para ela está este cardeal severo e impassível, que claramente a torturou de alguma forma, diz Barryte. A imagem é muito mais ambígua do que as representações anteriores, mais primitivas de uma besta obviamente má. No século 20, à medida que as estruturas religiosas tradicionais se rompiam, os artistas começaram a apontar que o mal pode até estar dentro da igreja que tão veementemente afirma se opor a ele. A fotografia faz tantas perguntas sobre a visão da Igreja sobre a sexualidade, e o que é o céu, o que é o inferno, onde realmente reside o mal, por que é perpetrado? Barryte diz.



Na pintura de Jerome Witkin de 1978 O diabo como alfaiate , Satanás retratado não como um demônio padrão, mas como uma pessoa comum costurando uniformes para os nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Pendurados em torno dele sob uma iluminação lúgubre estão uniformes da SS, uniformes de prisioneiros, diz Barryte. É um comentário sobre o banalidade do mal, como disse a filósofa Hannah Arendt em suas descrições do nazismo. O diabo se tornou nós, de certa forma, diz Barryte. Ele é menos personificado como uma criatura maligna. É o humano que cria o inferno na Terra.

[h / t a Wall Street Journal ]