Danny McBride sobre o último ato de Eastbound e Down, seu papel como porta-voz da K-Swiss

O co-criador de Eastbound e Down fala sobre como escrever o programa como um longa, sua aventura publicitária e o que vem por aí para Rough House Pictures.

Danny McBride sobre o último ato de Eastbound e Down, seu papel como porta-voz da K-Swiss

Para Eastbound e Down fãs, 19 de fevereiro é uma ocasião agridoce - a data em que a terceira temporada do programa estreia na HBO. Mas Eastbound os criadores Danny McBride e Jody Hill também disseram que a terceira temporada será a última - um arco que era pretendido desde o início do projeto. Desde que o programa estreou em 2009, McBride passou a estrelar e escrever uma série de projetos de longa-metragem, incluindo No ar e Sua Alteza . Ele também fundou sua própria produtora, Rough House Pictures, em parceria com colaboradores de longa data Hill e David Gordon Green e forneceu a voz para a corpulenta professora de educação sexual Sra. Teets na série de animação de Green Boas vibrações.

E então havia aquele projeto menos esperado - ele estrelou, como Kenny Powers, em uma campanha publicitária para os sapatos K-Swiss. Os anúncios, criados pela agência 72AndSunny , apresentou Powers, em toda a sua glória não editada e anti-aspiracional como, primeiro, o porta-voz da K-Swiss e, posteriormente, na segunda rodada da campanha, o CEO da empresa. A terceira edição da campanha vai ao ar em março.

Enquanto McBride entra na terceira temporada de Eastbound , ele está entrando em uma fase pessoal e profissional totalmente nova, desenvolvendo uma série de novos projetos em Rough House, incluindo o recurso Valentões , com base em uma ideia que ele escreveu, e assumindo o papel de novo pai, IRL e em Eastbound . Aqui, McBride fala sobre sua carreira publicitária, a terceira temporada de Eastbound e sua colaboração criativa com Hill, que remonta aos dias deles como estudantes de cinema (com Green) na School of the Arts da University of North Carolina.



Co.Create: Vamos falar sobre a campanha K-Swiss. Após a primeira rodada da campanha, estava claro que a próxima edição teria Kenny Powers como CEO?

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McBride: Não tenho certeza de quando eles surgiram com esse conceito. Jody e eu nunca tínhamos feito nada naquele mundo, lidando com uma campanha publicitária. Nós nunca tínhamos feito nada com aquele personagem fora da série antes, então não tínhamos certeza do que estávamos nos metendo quando nos inscrevemos para isso. Mas o material era muito engraçado; pensamos que era uma forma inovadora de vender um produto - contratar um porta-voz que realmente não sabe nada sobre o produto e não comunica como a maioria dos porta-vozes se comunicaria. Então, nos divertimos com o primeiro, mas não tínhamos certeza se faríamos um segundo lote deles ou não. Quando eles voltaram para nós e disseram que queriam fazer mais, nós apenas pensamos, confiamos em seu gosto e no que eles haviam proposto, então apenas nos recostamos e esperamos para ver qual seria a próxima versão. E quando chegou a hora de fazer os comerciais novamente, eles queriam fazer de Kenny Powers o CEO e achamos que era uma maneira engraçada de continuar a história do que havíamos criado originalmente.

Como funciona o processo em termos de fazer os anúncios K-Swiss? A agência escreve os roteiros e vocês improvisam?

É a mesma maneira que trabalhamos no programa. Vamos trabalhar muito nos scripts e garantir que tudo esteja lá na página. Faremos algumas tomadas do que está na página e, em seguida, jogaremos o script fora e continuaremos com ele. Fazemos isso no programa e informamos (K-Swiss) que era importante para nós podermos fazer isso nesses anúncios. E acho que muitas das piadas mais engraçadas vêm desse tipo de riff. Há coisas no roteiro em que estou explicando por que o sapato é bom; como por que o calçado é bom para um atleta e que tipo de suporte ele fornece, etc. Quando começamos a improvisação, eu não conseguia lembrar quais eram essas especificações. Então você acabaria comigo dizendo, tipo, O sapato é bom na parte superior da malha onde as partes de renda vão. Uma forma meio desconexa e sem sentido de explicar por que o sapato é bom. Esse tipo de coisa funcionou muito bem e foi o que encontramos no dia.

É uma coisa arriscada de se fazer. O que havia no projeto ou na abordagem da equipe que o fez sentir que não havia problema em fazer isso - o que o deixou sabendo que provavelmente iria funcionar?

Não tínhamos ideia de como seria, porque não podíamos pensar em nenhum outro exemplo de pessoas que tivessem feito isso antes, em que havia um personagem fictício em um programa de TV em andamento que de repente estava vendendo anúncios. E para nós, ainda estamos criando o programa, então não queríamos parecer que estávamos vendendo esse personagem ou fazendo qualquer coisa que mancharia o que estávamos tentando trabalhar tanto na série de TV. K-Swiss basicamente nos disse que poderíamos ter controle criativo sobre esses anúncios. Poderíamos aprovar tudo o que foi enviado e fazer o corte final nos anúncios para nos dar aquele nível de conforto de saber que nosso bebê, Eastbound , não ficaria manchado explorando, ramificando e fazendo isso. Acho que é isso que nos deu a confiança para apoiar isso, porque pensamos, bem, se podemos ter o mesmo tipo de liberdade que temos no programa de TV, não há realmente nenhuma razão para não podermos fazer esses comerciais. E esse foi o nosso salto de fé. Então nós meio que partimos para isso e nos divertimos muito gravando os comerciais. Você meio que pode dizer quando está no set e se divertindo, e é realmente engraçado quando você consegue os primeiros cortes. Para nós, parecia que estávamos fazendo algo um pouco diferente e fora de forma e parecia que era uma espécie de ajuste.

Então, é a terceira temporada, na verdade, a última temporada de Eastbound ?

Sim. Quando Jody e eu criamos o show, nós basicamente queríamos fazer uma minissérie realmente longa, para descobrir uma maneira de contar uma longa história cômica. Nós sabíamos que nunca conseguiríamos que ninguém aprovasse fazer uma trilogia cômica nos cinemas, então dissemos, vamos fazer disso um programa de TV e cada temporada pode ser uma espécie de longa-metragem. Então, em nossas cabeças, sempre imaginamos que seria um arco de três temporadas e é algo a cada temporada que nunca sabíamos se teríamos a oportunidade de completar o que o objetivo original era. Não sabíamos depois da primeira temporada se conseguiríamos completar os outros dois atos. Depois de fazermos a primeira temporada, eles nos deram sinal verde para uma segunda temporada e então a ideia era, isso é loucura, podemos realmente ser capazes de alcançar o que estamos tentando fazer. Então, indo para a terceira temporada, sim, definitivamente abordamos como tentar cumprir nossa visão inicial Eastbound foi que iria completar a história de Kenny Powers em três atos.

Você sabia como a história iria se desenrolar nesses três atos, mas essa história evoluiu durante o processo de escrita e filmagem a cada temporada?

O que evoluiu foram os arcos de alguns dos personagens secundários. Mas o arco de Kenny Powers, estamos completando exatamente do jeito que sempre imaginamos. Alguns dos detalhes ao longo do caminho e os personagens de apoio - alguns desses papéis se tornaram mais ricos e nós meio que descobrimos que mergulhamos aqui e ali e encontramos coisas que não prevíamos. Para o personagem de Steve Little, não sabíamos realmente como isso iria se desenrolar - quase pensamos que ele seria apenas um personagem no primeiro ato da primeira temporada na escola de Kenny. Nós nos divertimos muito trabalhando com Steve Little e encontramos uma maneira orgânica de incorporá-lo ao resto da série. Esse foi um arco de história inesperado que não sabíamos que seria realizado por todo o caminho, mas é um dos meus arcos de história favoritos de todo o show.

Suponho que você não vai me dizer o que podemos esperar na terceira temporada ...

Bem, esta temporada começa de onde paramos na temporada passada - Kenny Powers está em Myrtle Beach e ele tem mais uma chance de realmente voltar aos campeonatos. E realmente esta temporada é sobre ele equilibrar sua busca por seu objetivo final e também esta nova responsabilidade de ser pai. E no típico estilo Kenny Powers, ele lida com os dois de maneira terrível.

Em termos de tempo, não funcionou em termos de trazer sua sabedoria como um novo pai para o papel de Kenny como pai?

Não. E agora que sou pai - meu filho acabou de fazer três meses - estou muito feliz por termos escrito este programa antes de eu ter um filho, porque não acho que minha consciência teria me permitido fazer tanta merda coisas como fizemos com esse garoto (risos estrondosos).

Parece que ouvimos a voz de Kenny Powers em tantos lugares agora - ela se infiltrou na cultura. Você está ouvindo?

Eu ouço isso às vezes, mas acho que até certo ponto estávamos apenas canalizando o que já estávamos ouvindo, como estávamos ouvindo as pessoas falando de improviso. E isso é o que estávamos fazendo com Kenny para começar - estávamos criando esse personagem e fazendo-o soar como muitas pessoas no meu bar local soam quando eu ouço suas conversas. É mais ou menos essa maneira de falar; não juntar as frases de maneira adequada, jogar fora todas essas declarações incultas e, em seguida, agir como se você fosse um especialista em tudo, e para nós era como se fosse uma espécie de atitude do que sentíamos que estava lá fora na América agora e éramos canalizando isso. Acho que essa voz definitivamente se espalhou, mas não acho que fomos os responsáveis ​​por isso; Acho que estávamos colocando uma lente de aumento no que estávamos vendo lá fora.

Você já disse que queria ter certeza e manter a equipe pequena Eastbound para que você possa se envolver em todas as facetas da história. Ainda é a mesma pequena equipe?

Isto é. Expandimos um pouco este ano - tivemos dois escritores na última temporada que nos ajudaram e este ano expandimos para três escritores. Mas Jody e eu escrevemos cada roteiro e separamos os diferentes escritores e eles trabalham conosco nos roteiros também. Mas para que a peça pareça completa e para que cada episódio pareça que está contando a história, foi importante para mim e Jody escrever cada episódio para que não se desenrole como algo que é episódico, mas cada episódio empurra a história adiante e está continuando a história. Eu acho que se você separar esse trabalho para diferentes escritores, eu sinto que ele poderia se perder um pouco e os fios poderiam ser um pouco mais tênues. E desta forma somos realmente capazes de continuar a história e empurrá-la porque escrevemos isso como se fosse um longo roteiro. Então essa temporada foi basicamente como escrever um roteiro de 250 páginas e nós meio que descobrimos onde estão as pausas do ato e onde queremos separar esses episódios.

Como você e Jody trabalham juntos? Vocês trabalharam juntos por tanto tempo - é um cenário de frases completas um do outro ou você aborda as coisas de maneira diferente?

Não vemos as coisas de maneira diferente, mas acho que quando Jody e eu escrevemos juntas, definitivamente escrevemos algo diferente do que cada um de nós escreve por conta própria. E acho que, por termos colaborado tanto, sabemos qual é o tom que recebemos quando estamos juntos. Acho que, com o passar dos anos, não completamos as frases um do outro, mas ambos temos uma imagem forte do que almejamos e ambos estamos na mesma página em termos do que queremos fazer com esta história e com o tom. Nunca entramos em grandes discussões criativas ou algo assim, porque você sabe que discutir piadas é meio inútil, porque disparamos tantas variações nas piadas que é realmente, desde que todos estejam na mesma página sobre como o arco da história deve ser e qual o personagem deve ser e qual deve ser o tom essas são as coisas mais importantes. E então cada cabeça diferente está lá para lançar diferentes opções e você separa as diferentes peças assim que começa a editar.

Então, a ideia para o filme Valentões era seu. De onde veio isso e do que se trata?

Foi uma ideia que eu tive que surgiu ao ver todas essas coisas nas manchetes sobre agressores e como o bullying se tornou uma coisa que está na vanguarda e você vê o tipo de problema que causa. Foi apenas uma ideia em que seria interessante ver o que acontece com essas pessoas que tornam a vida de uma criança miserável no ensino médio. Como o que acontece quando você alcança aqueles caras 15 anos depois - eles ainda estão fazendo isso com as pessoas; eles aprenderam a lição? Foi daí que a ideia inicial surgiu foi apenas de olhar para esses idiotas no colégio que implicam com o garoto gay ou com o garoto gordo e o que acontece não com o garoto gay, mas com o idiota que está mexendo com eles. Onde essa mentalidade leva alguém?

E o que acontece? Eles continuam sendo vilões?

Acho que é muito do tipo de coisa que fazemos com Eastbound também onde gostamos de jogar naquela área cinzenta onde você pega alguém que é detestável e com quem você não concorda e tenta encontrar algum tipo de compreensão universal, mesmo que você não concorde com o que eles fazem, então pelo menos talvez você pode entender de onde eles vêm. Muitos dos personagens com os quais lidamos, seja Kenny Powers ou os personagens de Valentões , tudo se resume a essas pessoas que querem encontrar seu lugar no mundo, querem ser vistas da maneira que acham que devem ser vistas e querem encontrar aceitação e amor nas pessoas, mas encontram todos os caminhos errados em qual ganhar isso. E esse é o tipo de ideia que achamos interessante.

Por que você estava interessado em fazer uma série de animação - Boas vibrações . O que você acha que poderia fazer lá que estivesse interessado em fazer?

Esse foi o projeto de David Green; era algo que ele estava fazendo e ele veio até mim e disse que temos esse papel que adoraríamos que você desempenhasse no programa e eu não tinha lido nenhum dos roteiros ou qualquer coisa naquele momento. E ele me mostrou uma foto da Sra. Teets. E você sabe, eu não acho que no mundo real eu seria capaz de interpretar uma professora de educação sexual lésbica de 500 libras. Isso é o que a animação permite que você faça - você pode quebrar quaisquer limitações físicas ou sexuais que possa ter e emprestar sua voz para dar vida a outro personagem

Você desenvolverá mais projetos animados na sua própria empresa?

Definitivamente, estamos tentando desenvolver mais alguns. Temos algumas coisas que estamos tentando mover agora e veremos como tudo vai se resolver. É definitivamente um reino que acho interessante. Na TV, uma das coisas que enfrentamos com Eastbound e tentamos mover o máximo que podemos é trazer um escopo e uma escala e ser capaz de deixar sua imaginação correr livre com um orçamento limitado. E isso é uma coisa legal sobre animação é que você pode deixar sua imaginação correr livre porque você não precisa fisicamente filmar essas coisas, e isso é atraente. É divertido para um escritor ser capaz de escrever nessa função onde você não precisa ser tão abatido por restrições orçamentárias.

Tenho certeza de que você obtém uma forte reação das pessoas em relação a Kenny Powers em geral. Mas as pessoas reagiram aos comerciais que Kenny fez, especificamente?

Estranhamente, acho que os comerciais expuseram muitas pessoas a Kenny Powers que não sabiam quem ele era. Eu começaria a receber coisas de pessoas com quem fui para o ensino médio e que falavam: Ah, eu vi os comerciais que você fez para a K-Swiss e eles não tinham ideia do que Eastbound e Down estava. Então acabou sendo uma maneira legal de divulgar esse personagem para pessoas que talvez não tivessem ouvido falar sobre o programa ou não tivessem HBO. Se pelo menos uma ou duas pessoas assistem a esses anúncios e isso os faz entrar no programa de TV, os anúncios estão fazendo exatamente o que Jody e eu esperávamos que eles fizessem.