O lado negro da lua Designer de capa sobre a produção de arte icônica para álbuns de rock

Aubrey Powell dos lendários pratos do design coletivo Hipgnosis na criação de capas de álbuns clássicos, de Houses of the Holy a Melt.

De 1972 a 1986, o estúdio de fotografia e design Hipgnosis, com sede em Londres, composto por Aubrey Po Powell, Storm Thorgerson e Peter Christopherson, criou algumas das capas de álbuns mais reconhecidas da história da música rock. Seu gráfico de arco-íris através de um prisma para The Dark Side of the Moon do Pink Floyd se tornou uma espécie de logotipo para prog-heads, estampado nas camisetas dos adolescentes adoradores de Sy d Barrett até hoje. Da colagem de crianças em tons dourados clamando pela Calçada do Gigante em Houses of the Holy do Led Zeppelin ao rosto assustadoramente desintegrado de Peter Gabriel em Melt, as imagens alucinatórias de Hipgnosis eram o equivalente visual dos riffs maximalistas e explorações psicodélicas dessas bandas.

10cc, Londres, 1976A. Powell, Hipgnosis

Quando Storm Thorgerson morreu no ano passado aos 69 anos, Po Powell, agora o último membro vivo do coletivo de design, começou a vasculhar os arquivos Hipgnosis. No final das contas, ele compilou este tesouro - incluindo fotos invisíveis dos Rolling Stones e da filmagem original da Calçada dos Gigantes - em um novo livro épico: Hipgnose | Retratos , saiu este mês da Thames & Hudson.



O reino digital destruiu a relevância e proeminência do reino visual.

Por ocasião do lançamento do livro, conversamos com Powell para discutir a gênese de algumas das artes mais icônicas da música rock do século 20. Aqui, Powell explica o processo de design por trás de capas lendárias como The Dark Side of the Moon e Houses of the Holy; como Johnny Rotten e a digitalização da música mataram a capa do álbum; e com quais bandas foi mais difícil trabalhar.

Co.Design: Como a digitalização da música afetou a arte da capa do álbum?

Aubrey Powell: Na década de 1970, a capa do álbum era o que as pessoas olhavam para obter uma ressonância visual de sua banda favorita. O Hipgnosis começou a funcionar em uma tela fantástica de 30 x 30 cm, ou 24 x 12 se fosse um gatefold. Como éramos privilegiados por poder trabalhar tão grande e vender tantos exemplares. O Lado Escuro da Lua vendeu 64 milhões de cópias. Hoje, com as imagens digitais, as capas dos álbuns raramente são vistas em grande escala ou mantidas como uma peça tátil. Fenômenos digitais - download, streaming, YouTube - de certa forma destruíram completamente a capa do álbum. Sempre haverá música e recursos visuais juntos - sempre houve - mas o digital destruiu a relevância e o destaque do visual.

Quando essa mudança de paradigma no design da capa começou?

Powell: Em 1976, tínhamos nosso estúdio no SoHo de Londres. Embaixo desse estúdio ficava o estúdio dos Sex Pistols. Nós nos demos muito bem. Foi antes de serem famosos - Deus salve a rainha foi lançado em 1977.

O dia em que percebi que as capas dos álbuns haviam acabado foi quando Johnny Rotten estava andando pelo corredor vestindo uma camiseta que dizia Eu odeio Pink Floyd. Naquele momento, eu sabia que as capas estavam mortas. Havia um novo inimigo nos portões: os Sex Pistols. A capa deles era apenas um cartão rosa com pedaços de jornal amarelo colados nele. Eu estava acostumado a gastar US $ 50.000 na capa de um álbum, mas a revolução estava no ar. Quando o punk chegou, as pessoas queriam fazer algo mais streetwise, mais da classe trabalhadora, não tão pretensioso. O punk era muito a música do homem da rua. Tinha a ver com o empobrecimento, na Inglaterra, e não com aquele grande som de rock progressivo de bandas como Genesis, com ideias enormes e maximalistas para capas de álbuns. Hipgnosis correu e fez capas de álbuns até 1986, mas depois mudamos para os videoclipes.

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Peter Gabriel, Londres, 1980A. Powell / P. Christopherson / S. Thorgerson, Peter Gabriel Ltd

Como você criou a capa do Melt de Peter Gabriel (1980)?

Powell Peter Gabriel queria se envolver no processo. Ele era muito tátil. Para a foto de Melt, mostrei a Peter como, naquela época, os produtos químicos em uma Polaroid podiam ser deformados facilmente. Se você pegar um lápis imediatamente após imprimir a imagem e começar a mover os produtos químicos, pode desfigurar e deformar a imagem. Ele gostou da ideia para uma capa de álbum. Ele foi muito corajoso - para um astro do rock permitir que seu rosto fosse desfigurado, era extraordinário.

Havia um novo inimigo nos portões: os Sex Pistols.

Ele veio ao estúdio e tínhamos 10 câmeras Polaroid, e todos tiramos fotos de Peter e todos pegaram lápis e empurraram os produtos químicos nas imagens. Ele fez isso também. Em seguida, prendemos todas as fotos Polaroid distorcidas em uma parede e perguntei de qual ele gostou, e ele disse Aquela, é a capa.

Pink Floyd, o lado escuro da luaDesign Aubrey Powell / Hipgnosis (Pink Floyd Ltd)

Qual foi a inspiração para a capa de The Dark Side of the Moon do Pink Floyd (1973)?

Powell : Fomos ver o Pink Floyd com um monte de ideias para O Lado Escuro da Lua, mas todos disseram não, chega de designs de fotos. Richard Wright, o organista, disse: Crie algo simples, um gráfico simples, como uma caixa de chocolate. Isso foi um insulto para nós, mas dissemos: Ok, vamos pensar sobre isso.

Eu estava olhando um antigo livro francês de fotografia colorida dos anos 50, e neste livro havia uma foto de um prisma em uma partitura e a luz do sol entrando pela janela de vidro. Ele estava criando esse efeito de arco-íris. Storm disse: Isso é interessante. Isso resume o Pink Floyd. Entendi - faremos um triângulo com a forma de um prisma passando por ele como um gráfico, não como uma fotografia.

O Lado Escuro da Lua vendeu 65 milhões de cópias, o que significa que um bilhão de pessoas provavelmente viram essa imagem.

Keith Moon, Londres, 1976S. Thorgerson, Hipgnosis

Qual é a história por trás daquela foto de Keith Moon em um sofá, nu, mas por uma boa de pele?

Powell: Nós trabalhamos muito para o The Who - eu conhecia Pete Townshend desde os 20 anos. Eles estavam fazendo um grande show para a estreia Quadrofenia , e eles queriam ter um programa de concerto um pouco como um Playboy revista. Eles queriam ter uma imagem central de um Keith Moon nu, [baterista do The Who].

Storm foi tirar a foto. Quando ele chegou ao hotel, havia uma cômoda virada para cima sobre a cama, e todas as roupas dentro dela haviam sido enfiadas no vaso sanitário. Keith não respondeu a nenhuma pergunta. Ele apenas tirou todas as roupas, colocou a boá de pele de sua namorada sobre sua anatomia particular e posou no sofá.

The Rolling Stones, Londres, 1973A. Powell, Hipgnosis

Quais artistas foram os clientes mais desafiadores como designer e fotógrafo, e como eles gostaram de trabalhar?

Powell: Os Rolling Stones foram provavelmente a banda mais desafiadora de se trabalhar. O que é incrível sobre aquela sessão de fotografia [foto] é que esses negativos permaneceram selados em um envelope por 45 anos. Abri aquele envelope pardo ano passado, com a fita adesiva totalmente rachada. Depois que Storm morreu, decidi examinar todos os nossos arquivos antigos. Você pode imaginar o tesouro que encontrei? Havia 156 negativos e transparências imaculadas das Stones, nunca publicados, nunca processados. Eles decidiram usar uma foto de David Bailey para a capa de Sopa de Cabeça de Cabra em vez do nosso.

O que me deixa satisfeito é que tenho fotos dos Stones em seu auge, quando eles pareciam e eram o seu melhor - o momento em que lançaram Brown Sugar. Eles tinham uma espécie de beleza sobre eles. Keith [Richards] parece um cigano incrivelmente bonito.

o tumblr será desligado

Led Zeppelin, Casas do SantoAubrey Powell / Hipgnosis (Mythgem Ltd)

Como o Hipgnosis criou a capa de Houses of the Holy de Led Zeppelin (1973)?

Powell: Recebi um telefonema de Jimmy Page perguntando se a Hipgnosis estava interessada em criar uma capa para Casas do Sagrado . Eu concordei e pedi para ouvir a música e ver a letra. Ele disse: Não, apareça em algumas semanas com algumas ideias.

aceitou uma oferta de emprego, mas mudou de ideia
‘The Dark Side of the Moon’ vendeu 65 milhões de cópias. Um bilhão de pessoas provavelmente viram essa imagem.

Quando aparecemos, Storm e eu basicamente tínhamos apenas um esboço em um guardanapo. É assim que fazíamos as coisas naquela época. Não é de alta tecnologia. O esboço era de uma ideia que veio do romance do escritor de ficção científica Arthur C. Clarke No Fim da Infância . No final do livro, todas as crianças do mundo sobem ao espaço em uma enorme coluna de fogo dourado. Desenhei isso em um guardanapo e Jimmy Page amou a ideia. Então Robert Plant sugeriu que encontrássemos algumas rochas interessantes, e eu disse: Que tal irmos para a Calçada dos Gigantes na Irlanda? Eles nos deram carta branca para filmar lá pelo tempo que quiséssemos, mesmo que fosse caro. Naquela época, as bandas tinham todo o poder criativo - mais poder do que as gravadoras.

Fomos com uma família - três adultos e duas crianças, nas rochas - e choveu durante cinco dias. Foi absolutamente miserável. Eu precisava fazer essa capa extraordinária, mas não havia chance de sol. As fotos que tiramos foram em preto e branco, sob uma chuva torrencial.

Cada capa de álbum teve um processo de design totalmente único.

Finalmente, decidi cortar cada criança individualmente das várias fotografias em preto e branco e criar uma montagem. Eu pintei à mão em laranja brilhante, ouro e vermelho, cores ricas, com 11 crianças lindas subindo nessas rochas octogonais. A imagem está totalmente maquiada. Essa é a capa que você compra nas lojas de discos.

Coloquei as fotos em preto e branco originais neste livro porque ninguém nunca as viu antes. Sempre me lembrarei de quando mostrei a capa final para Jimmy Page no estacionamento de uma estação de trem na Inglaterra quando ele estava voltando para casa da turnê. Abri o porta-malas do carro e lá estava a obra de arte. Ele disse: Isso parece incrível - essa coisa vai reunir uma multidão. Em 10 minutos, 200 pessoas estavam reunidas em volta, olhando no porta-malas do carro e Jimmy Page, vestido com todas as suas roupas elegantes, cabelos longos e muitas joias.

Como foi o processo de design para as capas dos álbuns do Hipgnosis em geral? Quanta contribuição os músicos tiveram?

Powell: Cada capa de álbum teve um processo de design totalmente único. Trabalhar para Paul McCartney foi muito diferente de, digamos, para o Pink Floyd. O que os processos de trabalho tinham em comum era que as bandas confiavam em nós, uma confiança incrível de que entregaríamos algo interessante para eles. Em termos de nosso modus operandi real, ao trabalhar para o Led Zeppelin, por exemplo, não ouviríamos a música, a letra ou o título de um álbum antes de projetar uma capa. Eu apresentaria uma ideia a Jimmy Page e Robert Plant e eles diriam sim, nós gostamos disso, façam, e eles não queriam ver mais nada até que estivesse completamente concluído.

Paul McCartney, por outro lado, teria um título, uma música e uma letra para eu absorver antes de projetar. Trocávamos ideias de arte - ele me contava a dele e eu contava a minha - e ele dizia, eu gosto dessa ideia sua e desta minha, então eu faria as duas coisas. E no final, depois de eu ter feito os dois, ele diria, eu disse que minha ideia era melhor. Ele quase sempre escolhia sua ideia.

Quais imagens neste livro você associa às experiências mais memoráveis ​​de sua carreira?

Powell: [Fotografar Paul McCartney no deserto de Mojave] foi um dos melhores dias da minha vida na fotografia. Eu combinei de encontrá-lo em um lago salgado abaixo do Monte Whitney. Paul chegou de manhã cedo, com a luz mais linda. As fotos são muito surreais, mais sobre a atmosfera e o ambiente do que sobre ele. Ele se parece um pouco com um místico. Foi corajoso da parte dele como Beatle, depois de ser fotografado um milhão de vezes, me permitir fazer o que eu queria e fazer mais da paisagem e menos dele.

Hipgnose | Retratos está disponível na Thames & Hudson aqui por $ 55.