Lições de design de um século de ficção científica

O curador de uma nova exposição de ficção científica no Barbican explica como o gênero moldou o design, do branding à arquitetura, ao longo de mais de um século.

O Barbican Centre é um centro histórico de artes cênicas e belas-artes em Londres há décadas. Mas este edifício estóico e brutalista foi recentemente transformado no local dos sonhos de qualquer amante de ficção científica, cheio de Jornada nas Estrelas parafernália, arte da capa dos romances de Júlio Verne e Margaret Atwood e clipes de filmes de Espelho preto e Parque jurassico. O último show do Centro, Para o desconhecido: uma jornada pela ficção científica , é uma exposição extensa de mais de um século de ficção científica, tanto de alto quanto de baixo nível, em literatura, arte e cinema.

Amor número 111 do anjo



Ao montar o show, o curador convidado Patrick Gyger queria mostrar os diferentes aspectos do gênero, iluminando como a ficção científica mudou em várias mídias em reação aos tempos. O que é realmente importante em geral na ficção científica são os espaços na mídia de produção que impulsionam a criação, diz Gyger, um historiador e escritor suíço de ficção científica. A estética [da ficção científica] mudou ao longo dos anos por causa da maneira como criamos as coisas.

Co.Design pediu a Gyger para nos levar através da história da ficção científica do século 19 até hoje e traçar a trajetória do design.



Século 19: a descoberta de mundos perdidos



Capa de revista, Histórias incríveis (Abril de 1926) # 1, Agência marciana. [Imagem: Courtesy coll. House of Elsewhere / Martian Agency]

Quando a ficção científica surgiu pela primeira vez na literatura, cortesia de escritores de ficção científica pioneiros como Júlio Verne e H.G.Wells, ela estava focada principalmente nas descobertas de mundos perdidos - escondidos nas profundezas do oceano, como com as terras visitadas em Verne Vinte Mil Léguas Submarinas, ou em uma ilha de pesadelo em H.G. Wells ' A Ilha do Doutor Moreau. Esses autores popularizaram a ficção científica como gênero junto com Hugo Gernsback, que publicou a revista pulp Histórias incríveis. Na revista, Gernsback também publicou as cartas das pessoas que escreveram nele, dando início à ainda fervorosa cultura do fandom de ficção científica.

Como isso influenciou o design: Os outros mundos explorados em Histórias incríveis influenciou o o lendário cineasta e criador de efeitos especiais Ray Harryhausen no início do século 20. Harryhausen criou uma técnica de animação stop-motion chamada Dynamation, que envolvia fotografar miniaturas de dinossauros ou criaturas míticas contra uma tela de projeção traseira parcialmente mascarada. A parte mascarada seria exposta novamente para inserir partes da filmagem ao vivo, integrando os modelos com a ação ao vivo. As inovações de Harryhausen abriram caminho para efeitos especiais de filmes como Guerra das Estrelas e Parque jurassico .

Início do século 20: ar e espaço

Cartão postal No primeiro cosmódromo lunar , Andrey Sokolov e Aleksey Leonov. 1968, Museu de Design de Moscou.



Do início a meados do século 20, a ficção científica mudou de outros mundos ocultos na Terra para os sonhos do espaço, levando à Corrida Espacial nas décadas de 1950 e 1960. Essas fantasias não eram exclusivas de autores ou cineastas nos EUA - os EUA também produziram literatura de fantasia sobre o espaço. Um conjunto de cartões-postais que o Barbican emprestou do Museu de Design de Moscou ilustra como a ficção científica russa imaginou outros planetas. Um está rotulado, Um cérebro eletrônico de um mundo distante, e outro, mostrado acima, esboça uma ideia de como seria uma estação espacial na lua.

Como isso influenciou o design: A corrida espacial capturou a imaginação da América, e os anunciantes começaram a incorporar o fascínio nacional pelo espaço em seu marketing. À medida que o design gráfico corporativo atingia seu apogeu com a publicidade da era Mad Men, as visões do espaço se expandiram de um nicho de literatura e gênero de cinema para atingir um público de compradores convencionais. Por exemplo, a Shell capitalizou fantasias de chegar à lua bem no momento em que a fantasia estava se tornando realidade. Em um anúncio, a empresa anunciou que estava financiando o primeiro satélite, com uma cópia que dizia Como lançar uma lua nova. Enquanto isso, Seagram's lançou uma campanha publicitária com tema espacial com o slogan Homens que planejam além do amanhã! E no mundo da arquitetura, visões de vida em outros planetas produziram era espacial edifícios que jogavam em formas e estruturas radicais.

Anos 60 e 70: Admiráveis ​​Mundos Novos



Film Still de Star Trek (1979). [Foto: cortesia da Paramount Pictures]

Nos anos 60 e 70, a ficção científica continuou sua obsessão pelo espaço, expandindo-se para a TV e franquias de filmes como Jornada nas Estrelas e Guerra das Estrelas . No final do século 20, a ficção científica também começou a voltar para casa, prevendo cenários futuros na Terra que nem sempre eram tão otimistas quanto os mundos perdidos da literatura do final do século 19. Romances como o de Margaret Atwood The Handmaid’s Tale e séries de filmes como Mad Max levou as preocupações com os direitos civis, o meio ambiente e a crise do petróleo ao extremo. No cinema, os efeitos especiais tornaram-se uma forma de tornar esses cenários apocalípticos cada vez mais realistas. Cenários fantásticos, adereços e produção de alto conceito levaram a ficção científica das periferias para as franquias extremamente populares que temos hoje.

Amor número 333 anjo

Como isso influenciou o design: O pintor surrealista suíço H. R. Giger é um dos mais famosos artistas de ficção científica dessa época. Conhecido por criar as criaturas de pesadelo apresentadas em Estrangeiro e Espécies, Giger também projetou o Cadeira Harkonnen Capo para a adaptação cinematográfica nunca realizada de Alejandro Jodorowsky do romance de 1965 Duna.

A cadeira, feita de fibra de vidro preta e decorada na forma de um esqueleto humano, é um exemplo de produção de ficção científica como arte erudita, diz Gyger. Os adereços, a arte conceitual, às vezes os figurinos - criam uma atmosfera visual do filme, diz ele. Eles criam uma visão de uma paisagem estranha ou mundo futuro ou uma história apocalíptica. Nesse sentido, são interessantes como peças de design.

O presente: além da geografia

Film Still, Ex Machina (2015).

O panorama da ficção científica de hoje, diz Gyger, é dominado por narrativas que vão além de localizações geográficas meramente físicas. Em vez disso, eles exploram a autoconsciência e existência - e as ansiedades produzidas por avanços tecnológicos como ciborgues, clones e robôs.

Como está influenciando o design: Um exemplo desta nova era de ficção especulativa é A reconstrução de Terrance Broad do filme de 1982 de Ridley Scott Blade Runner –Usar redes neurais. Broad, um artista e cientista da computação, treinou uma rede neural para gerar cada quadro do filme. O resultado é uma versão onírica de Blade Runner que parece que foi filmado debaixo d'água. Ele usa o aprendizado de máquina, uma das tecnologias mais interessantes e maiores fontes de ansiedade sobre o futuro hoje, para reimaginar uma distopia do passado.

À medida que nossos modos de produção mudam, também muda a estética da ficção científica - nossas visões do futuro são coloridas pelos recursos do presente.