O diário de uma adolescente e a audácia necessária da confiança criativa

A escritora / diretora estreante Marielle Heller fala sobre aprender a ter fé total em sua visão criativa, apesar do que todos possam pensar.

O diário de uma adolescente e a audácia necessária da confiança criativa

Algumas das maiores obras-primas nunca feitas estão condenadas a ocupar um espaço negativo de possibilidade perpétua. Talento e visão, por mais cruciais que sejam, são apenas parte da equação. Os verdadeiros artistas também precisam da audácia para explodir seu talento e visão em um mundo aparentemente indiferente.

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O diário de uma adolescente , nos cinemas agora, é sobre uma jovem prestes a ganhar esse tipo de confiança artística. O filme só existe, porém, porque a escritora / diretora estreante Marielle Heller já havia encontrado o dela e poderia manejá-lo como um excelente instrumento ou uma arma poderosa.

Do diário A adolescente titular, Minnie, passa a maior parte do filme derivando seu valor do que os homens pensam dela, antes de finalmente colocar mais crédito em sua própria criatividade. Na verdade, o tempo provou que a fé de Minnie não foi em vão, já que o filme é baseado em uma história em quadrinhos narrando o diário real de Phoebe Gloeckner –Que acabou se tornando um ilustrador muito respeitado.



Assim que Marielle Heller leu a história em quadrinhos, ela imediatamente embarcou no caminho de 10 anos para adaptá-la para um filme. Ela estava dando passos exatamente nessa direção, no entanto, desde muito jovem.

Nos bastidores de Marielle Heller Dirigindo o Diário de uma Adolescente

Algo com que eu realmente me relacionei com Minnie foi ser uma criança artística que estava fazendo projetos de tudo na minha vida, lidando com tudo o que a vida me mandava fazendo arte, diz Heller, cuja mãe era professora de arte. Eu era uma daquelas crianças que passava muito tempo sozinha no meu quarto fazendo coisas, então foi algo que realmente me interessei nesse personagem.

Uma diferença crucial entre o personagem, que é retratado pela atriz britânica Bel Powley, e seu eventual roteirista, porém, é que, embora o talento de Heller tenha sido cultivado desde tenra idade, o de Minnie não. As pessoas em sua vida olham para seus desenhos e não os reconhecem. Seu interesse amoroso - que, por falar nisso, também é namorado de sua mãe - olha os desenhos de Minnie, os considera estranhos e a envergonha por eles. Ninguém mais lhe dá qualquer indicação de que ela deve continuar o que está fazendo. É uma existência artística sem validação interna ou externa.

A validação externa é uma faca de dois gumes. Pode formar as estrelas pelas quais um jovem artista se dirige ou pode servir como um destino para si mesmo. Heller parece optar pelo primeiro cenário.

Não acho que seja errado basear sua confiança, pelo menos em parte, no que as outras pessoas pensam, diz ela. Quando você faz o tipo de arte solipsista e solitária, precisa de pessoas para encorajá-lo, porque de outra forma pode parecer um ato totalmente inútil. Você pode sentir que está trabalhando no vazio. Eu sei que quando estou escrevendo, até que alguém leia as páginas que escrevi, não sinto como se as tivesse escrito.

O único raio de luz na vida artística de Minnie no filme chega quando o artista de quadrinhos muito querido Eileen Kaminsky eventualmente responde às cartas de Minnie e a incentiva a continuar desenhando. Uma vez que Heller decidiu que ela queria trazer Diário de uma adolescente para a vida, entretanto, ela não recebeu nenhuma garantia proporcional de imediato.

Quando Heller decidiu adaptar a história em quadrinhos em uma peça para ela estrelar, levou 10 meses para convencer Phoebe Gloeckner e seus agentes a lhe darem os direitos de fazê-lo. A recusa total de Heller em aceitar um não como resposta a guiou de forma semelhante durante os quatro anos que levou para encenar a peça e os quatro anos seguintes para fazer o filme subsequente com base nela. Nesse ínterim, ela recebeu muitos incentivos do tipo Kaminsky para continuar a enxergar sua visão, quando o produtor principal Caviar subiu a bordo. Um voto de apoio particularmente importante veio de outra produtora, Anne Carey.

Depois que Carey viu a peça, ela estendeu a mão e expressou sua esperança de que Heller a acompanhasse até uma adaptação para as telas. Nesse ponto, Heller já estava imaginando uma versão para o cinema. O que ela não tinha pensado em fazer até encontrar Carey, no entanto, era aplicar ao Laboratório de cinema de longa-metragem de Sundance para orientação no difícil processo de fazer sua estreia como roteirista e diretora. Sua aceitação no programa provou ser fundamental.

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Heller entrou no Laboratório de Sundance com um roteiro completo no qual se sentiu bastante confiante. (Eventualmente, ela iria escrever mais de 85 rascunhos.) Durante seu tempo no laboratório, ela recebeu feedback em todas as direções diferentes e de fontes tão confiáveis ​​quanto a aclamada cineasta Nicole Holofcener. Alguns dos comentários iriam inevitavelmente entrar em conflito com outros conselhos que Heller recebeu, forçando-a às vezes a dobrar os elementos do roteiro em que ela mais acreditava.

Algumas pessoas odeiam a narração, simplesmente odeiam em geral. Mas eu gostei da narração e achei que era um uso muito justificável dela neste filme, diz Heller. Portanto, o conselho oposto que recebi me fez esclarecer e ir mais fundo nas coisas que eu sabia que queria fazer. Ter pessoas questionando minhas escolhas me fez realmente abrir mão das coisas ou ir ainda mais longe com elas.

O Laboratório de Sundance preparou Heller para a grande amplitude de decisões, tanto macro quanto micro, que ela será forçada a tomar assim que o projeto for encaminhado para a produção. Fazer o primeiro filme de um, ao que parece, é um curso intensivo para ter que dizer muito não às outras pessoas. Enquanto colaborava com outros artistas para conseguir a aparência do filme, em que a imaginação de Minnie poderia injetar animações vívidas no mundo a qualquer momento, Heller aprendeu que suas respostas negativas eram positivas.

Pessoas que são bons colaboradores não se importam que você diga não, porque isso significa que você tem uma visão mais clara, diz Heller. Às vezes, as mulheres têm dificuldade em dizer não para alguma coisa, mas eu sabia que, se quisesse ser claro, significava dizer não para as coisas e as pessoas realmente amavam isso, porque você quer uma orientação clara de um diretor quando você ' está trabalhando em um filme, então você pode fazer seu melhor trabalho.

Pode-se construir um caso forte de que, sob a liderança de Heller, todos os envolvidos em todos os níveis da Diário de uma jovem fez seu melhor trabalho. O filme teve uma recepção arrebatadora no Festival de Cinema de Sundance deste ano, onde foi indicado ao Grande Prêmio do Júri, Revista Time chamou isso visualização necessária, e atualmente tem um Pontuação de 94% no Rotten Tomatoes.

Mesmo com toda a aclamação, e mesmo com Heller já tendo alinhado seu próximo projeto, um Filme biográfico de Ruth Bader Ginsburg, estrelado por Natalie Portman, o diretor iniciante reconhece que não importa o quão confiante qualquer um de nós se sinta em nossa arte, ninguém está isento de ocasionais momentos de dúvida.

Eu definitivamente acho que todo mundo tem Síndrome do Impostor. Eu ainda amo, pelo menos, Heller diz. Quando meu filme foi para o Festival de Cinema de Sundance, pensei que não devia estar ali, foi um erro total. Eu também me senti assim quando entrei no Sundance Lab. Eu me sinto assim agora que meu filme está nos cinemas. Eu não acho que isso vá embora. Você apenas de repente percebe um dia que ninguém sabe o que estão fazendo e todos nós nos sentimos assim.