Farai Simoyi de ‘Next In Fashion’ da Netflix fala sobre aquele polêmico episódio de streetwear

Um episódio tenso da nova série de competição da Netflix exemplificou como a apropriação do streetwear por marcas de luxo marginaliza alguns designers de minorias.

Farai Simoyi de ‘Next In Fashion’ da Netflix fala sobre aquele polêmico episódio de streetwear

O que streetwear ainda significa? Essa é a questão da nova série de competição da Netflix, Avançar na moda , abordado em um episódio tenso em que os dois competidores com mais experiência nessa categoria se candidataram à eliminação e um juiz convidado saiu em protesto.

O que começou como uma cultura criativa e freestyle que cresceu a partir do hip-hop, sem regras, foi mercantilizada e diluída, e os criativos negros em particular estão sentindo a dor do apagamento - um ponto ilustrado no programaquarto episódio, quandoKiki Kitty e Farai Simoyi tiveram que defender seus projetos perante um painel de jurados duvidoso.

O novo reality show (que estreou semana passada) é essencialmente a resposta da Netflix para Projeto Passarela , sem o charme de Tim Gunn. É apresentado por dois designers / personalidades da televisão britânicos, Alexa Chung e Tan France, que também atuam como juízes ao lado de uma série de convidados de renome que os ajudam a decidir o destino dos competidores após cada desafio. No quarto episódio, streetwear estava na ordem do dia, e os juízes chegaram a um impasse sobre se Kitty e Simoyi deveriam ser eliminados.



Os dois designers do Brooklyn conhecem streetwear. Eles se conheceram há vários anos, ao projetar o K-Mart de Nicki Minaj linha, e Kitty ajudou a lançar roupas femininas da FUBUnos anos 90quando ainda funcionava em uma casa no Queens.

Kiki Kitty em Avançar na moda . [Foto: Lara Solanki / Netflix]

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Eles ficaram entusiasmados com o desafio e apresentaram conjuntos de jeans largos e robustos para homens e mulheres. Mas Chung e France, junto com os jurados convidados - estilistas de celebridades Elizabeth Stewart e Jason Bolden, e o designer Kerby Jean-Raymond, da Pyer Moss - não concordaram com o veredicto. Houve reclamações de que as roupas de Kitty e Simoyi pareciam inacabadas, citando as bordas cruas intencionais. Mas Jean-Raymond os defendeu, argumentando que seus designs eram os mais inovadores e voltados para o futuro. Ele se sentiu tão apaixonado por isso que, em vez de ceder e se juntar a seus colegas na votação de Kitty e Simoyi, ele saiu do set - mas não antes de Simoyi fazer uma observação incisiva sobre a indústria da moda.

Recebemos streetwear e criamos a partir de nossa perspectiva, e o que percebi na indústria da moda é que, em grande parte, uma voz é ouvida, disse ela. As marcas e designers sofisticados estão tirando ideias de nós todos os dias, e isso só se torna legal quando é sofisticado. Para muitos de nós, minorias e desprivilegiados, queremos que você nos veja, mas é tão difícil de ser visto. É realmente frustrante porque eu olho para designers como Kerby. Eu olho para você, Jason, porque vocês estão nesses espaços. (No final, ninguém foi eliminado naquela rodada.)

Falando esta semana para Fast Company , Simoyi disse que designers de todo o mundo estão entrando em contato com ela sobre o episódio para dizer o quanto suas palavras ressoaram com eles.Muitas vezes, quando estávamos sendo julgados, alguns dos juízes diziam: 'O nível de sabor simplesmente não estava lá' ou 'Não é minha xícara de chá'. Não é assim que você julga - você julga com base em um entendimento sobre qual foi a inspiração e, em seguida, repassar a história com o designer e entender seu ponto de vista, e eu simplesmente não achei que tivéssemos essa oportunidade, disse Simoyi. Achei que era necessário fazer essa afirmação porque estava falando a partir de minhas próprias experiências pessoais na indústria ao longo de todos esses anos. Eu percebi, ‘Uau, ainda está acontecendo neste palco’, e para mim e meu trabalho, é sempre difícil para nós contar nossas histórias e sermos vistos. Eu não acho que todo mundo precisa entender meu ponto de vista. Não é isso que estamos dizendo. Mas apenas ouça. Eu sinto que a indústria da moda às vezes não escuta, a menos que seja europeia ou ocidentalizada.

Kitty resumiu a declaração de Simoyi sucintamente em uma entrevista com Jezebel : É um gueto até provar que está na moda.

Kitty e Simoyi (que é originalmente do Zimbábue) se orgulham de suas respectivas origens como garotas da moda de Nova York, tendo se inspirado nas cores e no caos da cidade, pegando itens mundanos como um par de jeans e enfeitando-os com alvejante salpicado de padrões abstratos e bordas desfiadas, ou um casaco de tamanho grande reciclado para refletir a tendência de casaco de bolha volumoso.

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Streetwear é uma arte que você cria. Você descobre enquanto avança, mas eles continuam dizendo que não é o que eles gostam. Fomos criticados tanto nas bordas cruas, e alguém que eu conheço que tem uma assinatura WGSN acabei de me enviar uma captura de tela de uma história sobre bordas brutas em jeans ser a próxima tendência, diz Simoyi. Então é isso que está acontecendo nas ruas. Isso é o que as pessoas estão vestindo, então nós projetamos com base em nosso histórico, e eles dizem, 'Não, isso não se encaixa em nosso padrão', e é por isso que eu fiquei tão frustrado. Nós criamos e projetamos coisas novas todos os dias para apenas retirá-las de nós e revendê-las.

Voce vai fazer simoyi (esquerda) e Kiki Kitty (em cheio Avançar na moda . [Foto: cortesia da Netflix]

O streetwear está enraizado no hip-hop e remonta aos seus primeiros dias, no final dos anos 70 / início dos anos 80, mc's, grafiteiros, Lo-Lifes , e os breakers pegariam marcas como Gucci e Polo e remixariam os estilos de acordo com sua preferência, sem a aprovação de especialistas em moda.

Tinha toda aquela vibe, além de rappers vestindo coisas que estavam em alta naquela época. Usar tênis com terno ou até mesmo a maneira como usavam agasalhos de veludo era diferente-como adicionar correntes, adicionar bonés de beisebol e tirar cadarços de tênis-todo esse tipo de coisa é streetwear, disse Charlese Antoinette, estilista e figurinista cujos créditos incluem Raising Dion , Te vejo ontem , e Clube de Astronomia . E esse estilo evoluiu para os negros com suas próprias linhas nos anos 90. Houve um grande impulso então, então esse foi realmente o nascimento do streetwear.

Nos anos 90, marcas de propriedade de negros como Pelle Pelle, Karl Kani, Baby Phat, Phat Farm e Cross Colors começaram a explodir em todo o mundo. Eles tinham desfiles e eram vendidos em grandes lojas de departamentos, incluindo Macy's e JCPenney. Então, houve uma mudança no início dos anos 2000, onde marcas do gênero, como Mishka, 10 Deep e Leroy Jenkins, começaram a surgir com linhas mais minimalistas.

Havia essas linhas de roupas de conceito completo com desfiles [no início] e, em seguida, linhas de camisetas que começaram no início dos anos 2000, mas o que estamos vendo agora são marcas sofisticadas basicamente copiando o que vestimos e como vestimos as coisas, disse Antoniete.

Até Jean-Raymond mencionou no episódio que ele começou sua linha porque teve dificuldade em entrar na moda. O vencedor do CFDA / Vogue Fashion Fund acrescentou que seus designs foram copiados por Louis Vuitton.

Qualquer que seja a frustração que Simoyi sinta sobre a apropriação desenfreada de sua cultura, ela é apaixonada por proteger a alma do streetwear e afirma que a essência deve sempre vir de dentro.

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Estar no programa e aprender sobre os outros designers - há streetwear na China e há streetwear na Coréia, e também há streetwear na África, de onde eu venho, então eu sinto que streetwear é definido pela cultura da qual você é , ela disse. Acho que é algo que não pode ser tirado de ninguém porque é algo que cada pessoa tem que possuir.

Os vencedores do desafio streetwear no polêmico episódio de Avançar na moda eram Minju e Angel. Minju está baseada na Coreia do Sul e Angel na China, embora tenha sido treinada na prestigiosa Central Saint Martins em Londres. Seu design vencedor foi um blusão de tamanho grande em forma de pára-quedas - exatamente o tipo de peça abstrata que você pode imaginar sendo vendida por uma marca de luxo por muito dinheiro.

Isso se chama ironia.