História Oral de Kingpin dos Irmãos Farrelly, Vinte Anos Depois

Comemore o 20º aniversário do que silenciosamente se tornou considerado o melhor filme dos Farrelly Brothers, com esta história oral.

História Oral de Kingpin dos Irmãos Farrelly, Vinte Anos Depois

Muita coisa pode acontecer ao longo de algumas décadas. Em chefão , o segundo filme da dupla de direção idiota The Farrelly Brothers, conforme os anos 1970 se aproximavam dos anos 90, o ex-campeão de boliche Roy Munson desaparece da obscuridade e entra na pobreza. (Seu cabelo está ainda pior do que sua reputação.) Agora que já se passaram 20 anos desde chefão No lançamento, porém, fica claro que o filme suportou o peso dos danos cruéis do tempo muito melhor do que seu protagonista.



Pedro e Bobby Farrelly [Foto: David Shankbone, via Wikimedia ]

Saindo de um grande sucesso de 1994, Burro, burríssimo , os Farrelly esperavam que sua apresentação no segundo ano fosse igualmente massiva. Eles escalaram Woody Harrelson, Randy Quaid e Bill Murray para um filme engraçado sobre boliche que batia O grande Lebowski ao mercado em dois anos. No entanto, quando o filme estreou no final do verão de 1996, rolou uma bola de lixo. chefão ganhou apenas US $ 25 milhões em todo o mundo, cerca de um décimo do que seu filme anterior havia feito, e desapareceu rapidamente. Os Farrelly pareciam que estavam potencialmente indo para a Movie Jail, até o próximo filme, Existe algo sobre a Mary , passou a se tornar um sucesso crítico, cultural e financeiro muito maior do que Burro, burríssimo . O desastre de chefão foi instantaneamente perdoado e esquecido.



o que significa 1010 espiritualmente

Mas, assim como o desgraçado jogador Roy Munson, chefão em si tem desfrutado de um grande arco de redenção nos últimos 20 anos. Muitos fãs de Farrelly o consideram seu filme mais engraçado, apresentando o que é discretamente um Top Five, a performance de todos os tempos de Bill Murray. Vendo isso agora, a única coisa que envelheceu mal foi a animação terrível em sua sequência de título. As piadas ainda são nítidas, as performances crepitam, e há até mesmo um verdadeiro coração batendo por trás de todas as piadas sobre ordenhar de touro e os mamilos do tamanho de um prato de Randy Quaid. chefão desenvolveu um culto logo após o lançamento em vídeo, mas olhando para trás 20 anos depois, isso parece uma injustiça. Este filme deveria ter sido um grande sucesso.



Enquanto Bobby e Peter Farrelly preparam sua primeira incursão no mundo das séries de TV - Loudermilk em 2017– Co.Create falei com eles sobre a fabricação de chefão , e para onde eles foram à direita.

Acompanhando o sucesso do Freshman, Dumb and Dumber

Peter Farrelly: Nunca tivemos um plano de longo prazo. Eu não conheço nenhum cara que realmente faça. Quando terminamos um projeto, apenas vemos o que cai em nosso colo. Às vezes, no caso de chefão , alguém diz: ‘Você deveria ler este roteiro [de Mort Nathan e Barry Fanaro] que está parado há um tempo, é muito engraçado.’

Bobby Farrelly: Pete e eu estávamos trabalhando com a Motion Picture Corp of America, a empresa que nos ajudou a fazer Burro, burríssimo . Eles encontraram este script e o enviaram para nós. E foi muito parecido com uma versão cômica de dizer The Hustler , A cor do dinheiro , um desses tipos de coisas, mas foi ambientado no mundo bobo do boliche. Então pensamos que era histérico. Nós apenas pensamos que seria um acompanhamento perfeito para Burro, burríssimo . Era o mesmo tipo de humor, estava certo em nossa casa do leme.



PF: Gostamos desse mundo e gostamos dos personagens. Parecia algo com que poderíamos nos divertir muito. Então nós entramos e reescrevemos e se tornou o nosso próximo passo. Mas não foi fácil de fazer.

Desenvolvendo o Roteiro

Bobby Farrelly: Nós sentamos e o reescrevemos extensivamente. Nós pensamos que se fosse apenas piada após piada sem coração algum, seria cansativo. Então, tentamos propositalmente colocar um pouco mais de ânimo lá do que, digamos, Burro, burríssimo . Quero dizer, aqueles caras eram quase burros demais para ter o tipo de coração que Roy Munson tinha por seu pai. E acho que isso foi importante para contar essa história.

Peter Farrelly: Uma das grandes mudanças foi o final. Não gostamos do final original. Woody perde o grande torneio no final, mas depois vai ao cassino, coloca uma moeda de 25 centavos e ganha um milhão de dólares, o que parecia que você poderia muito bem ver um OVNI descer e deixar algum dinheiro. Foi muito fácil. Sabíamos que o público estava pensando que ele ganharia o grande prêmio e não queríamos que isso acontecesse. Queríamos que ele perdesse. Não era sobre a vitória em um torneio de boliche, era algo maior. Então, adicionamos a coisa em que ele é endossado por Trojan apenas para que ele pudesse ajudar a família de Ishmael.



BF: Vimos isso mais como uma história de redenção, onde Roy Munson não precisava vencer o torneio de boliche. Isso teria sido muito previsível. Então, ajustamos para que fosse mais sobre Roy recuperar sua auto-estima, essa foi a vitória que ele obteve.

PF: Além disso, a maneira como ele perde o braço e todas essas coisas - não acredito que isso tenha acontecido, originalmente. Mas eu nem consigo lembrar o que estava lá e o que não estava.

BF: Aprendemos muito sobre Burro, burríssimo , e gostamos das pessoas com quem trabalhamos. Então, quando chegou a hora de realmente fazer nosso segundo filme, uma coisa importante que fizemos foi contratar exatamente a mesma equipe, cercando-nos das mesmas pessoas porque nos divertimos muito fazendo Burro, burríssimo pensamos ‘Ei, por que mexer com isso?’

Woody Harrelson , Vanessa Angel E Randy Quaid em chefão , mil novecentos e noventa e seis

Como o elenco do rei surgiu

Peter Farrelly: Eu sempre incentivo nosso pessoal de elenco, digo apenas para algumas pessoas, como apenas tentar trazer quatro ou cinco, e se não encontrarmos ninguém, traremos mais quatro ou cinco, mas eu não quero olhar para 50. Eu realmente odeio dizer não às pessoas.

Bobby Farrelly: Sempre que você faz um filme, quem quer que você tenha em mente ao escrevê-lo nunca é exatamente quem entra no filme. Você espera para ver, fala com os atores, vê quem realmente responde ao material - quem o vê como você o vê. Isso é muito importante.

PF: Mesmo que estivéssemos saindo Burro, burríssimo , muitas pessoas assistiram a isso porque tínhamos a sorte de estar lá, e era um filme de Jim Carrey. Não era como se as pessoas estivessem clamando para trabalhar conosco em seguida. Então nós tivemos que nos vender. Tivemos algumas pessoas presas em momentos diferentes que acabaram caindo. Em um ponto, tínhamos Michael Keaton no papel de Woody. E também tivemos Chris Farley, ele queria interpretar o personagem Amish, Ishmael, o papel de Randy Quaid, mas infelizmente ele estava preso em fazer Ovelha negra depois Tommy Boy . Ele não conseguia sair. Ele queria fazer isso, mas não conseguiu. Mas tudo dá certo. Quer dizer, Jim Carrey foi o 150º cara que oferecemos Burro, burríssimo para.

BF: Chris Farley estava definitivamente em nosso radar. Antes de lançarmos alguém, pensávamos que ele seria um grande Ismael. Ele é tão bom e tem aquele lado ingenuidade dele. Ele é muito engraçado, mas também é muito doce. Foi uma decepção para mim e Pete nunca termos tido a chance de trabalhar com Chris. Porque quando ele passou adiante, passamos muito tempo com ele, e meio que todos concordamos que 'Ei, não é este, mas um dia faremos algo juntos'. E nunca fizemos . Mas definitivamente teria sido um filme diferente com ele em vez de Randy. É como se fosse ele.

PF: Por mais que quiséssemos Chris Farley, não consigo imaginar aquele filme com ninguém além de Randy Quaid, ele foi sensacional. Ele apenas veio com pequenas coisas que o tornam, como ‘vou vigiar você’, esse tipo de coisa. É uma coisa muito charmosa o que ele faz.

PF: Woody é apenas um daqueles caras que podem obviamente fazer comédia, mas ele também pode fazer uma atuação regular e real. E isso era importante para este papel. Ele não foi o primeiro cara que procuramos, mas quando começamos a pensar, ‘Ei, e o Woody’, percebemos que ele era perfeito.

oh meu deus ele admite isso

BF: Por acaso conhecíamos Woody Harrelson de antemão e o amávamos. Quando Pete e eu nos mudamos para LA, tínhamos outro amigo de Rhode Island, um cara chamado Rob Moran, um ator que também está no filme. Ele era um colega de Rhode Island que fora para Los Angeles para tentar atuar. Rob e Woody passaram um pouco de tempo juntos em Nova York, então quando Woody se mudou para LA, ele ligou para Rob. Rob disse ‘Ei, meu amigo Woody está vindo’, e então nos conhecemos. Ele não teve nenhum sucesso na indústria. Nós o conhecemos antes mesmo de ele conseguir o papel Saúde . Ele era apenas um dos caras com quem saíamos e jogávamos basquete. Ele era um cara engraçado e éramos amigos rápidos, e continuamos amigos desde então.

Muitas pessoas passaram adiante Idiota e mais idiota , incluindo Woody. Aprendemos uma lição valiosa sobre o processo de casting com isso. Obviamente Jim Carrey era o cara perfeito para o papel, então não é o primeiro cara em quem você pensa, mas é quase como se o universo tivesse uma mão nisso, o destino assume. A pessoa certa virá para a função.

PF: Vanessa [Angel] foi sensacional como Claudia. Ela tinha a vantagem exata sobre ela que queríamos. Ela fez um trabalho fantástico. Queríamos alguém que realmente pudesse surpreender Woody. E ela entrou e ela estava simplesmente perfeita. Tenho certeza de que lemos muitas pessoas sobre isso, mas ela era realmente a única que queríamos.

BF: O Último Detalhe é a performance que tínhamos em mente quando escalamos Randy Quaid. Nós pensamos caramba, lembra como ele era bom naquele filme? 'E pensamos,' Bem, nós apenas temos que tirar esse tipo de sinceridade do cara ', e então ele falou em espadas.

PF: Muitas pessoas passaram o papel de Big Ern. Estávamos pensando em Bill Murray e parecia um tiro no escuro, mas Randy [Quaid] disse, 'Eu conheço Bill!' Mudança rápida ] com ele. Eu vou ligar pra ele.'

BF: Tínhamos alguns caras em mente. Alguns eram caras com quem já tínhamos trabalhado, fosse Charlie Rocket, que estava em Burro, burríssimo , caras que sabíamos que eram bons atores e podiam fazer isso. Mas quando o nome de Bill Murray foi mencionado, foi tipo, Bill Murray? Bill é um deus. A chance de trabalhar com Bill Murray seria incrível. Quero dizer, os outros caras são ótimos, mas quando Bill aparece na tela é como 'Oh Deus, lá vamos nós'. Ele é um gênio da comédia.

PF: Randy ligou e no dia seguinte disse ‘Sim, ele disse que faria isso’. Nós estávamos tipo, ‘Sério? Então, o que faremos a seguir, Randy? 'Ele disse,' Oh, eu disse a ele quando deveria aparecer. 'E então estávamos três semanas em produção quando Bill apareceu. Então, tínhamos esse medo de que ele não aparecesse, mas com certeza, sete horas do dia em que ele deveria chegar, estávamos filmando naquela noite, de repente ele simplesmente entra. Pronto.

BF: Não tínhamos como entrar em contato com ele, ele não tinha um número de telefone. Não tínhamos nada. Ele apenas disse que estará lá na quinta-feira. E na terça-feira da semana seguinte, nós pensamos se Bill está vindo? Quero dizer, Bill Murray está realmente vindo, não ouvimos nada. E então, de repente, recebemos uma ligação: ‘Oh, Bill está no aeroporto, peça a alguém para buscá-lo’. Você está em apuros até então, mas, cara, vale a pena.

posso sair do meu trabalho?

chefão , mil novecentos e noventa e seis

Como os atores fizeram seus próprios personagens

Bobby Farrelly: Randy Quaid e Woody Harrelson improvisaram menos do que Bill Murray. Mas isso é principalmente porque seus papéis foram melhor escritos. Ernie era uma ótima ideia no papel, mas ele realmente não tinha as falas até que Bill apareceu. Bill não tinha nada com que trabalhar, era uma espécie de papel ingrato conforme foi escrito e ele o transformou em um personagem lindo. Bill jogou todas as páginas fora e disse: Entendi, acredite em mim, e nós entendemos, e cada linha que ele inventou era melhor do que a linha que estava roteirizada. _ Você está em um trem da alegria com rodas de biscoito. _ Tipo, de onde diabos veio essa merda? Foi genial.

Peter Farrelly: Quando Bill apareceu no set, ele disse: 'Ei, eu tenho uma ideia, pensei que o cara iria começar com um grande afro e então ele fica careca quando o vemos dezessete anos depois.' E nós dissemos 'Bem, na verdade, Bill, já fizemos isso para Woody. Ele tem cabelo loiro comprido e, mais tarde, está ficando careca. 'E Bill diz:' Sim, então seremos nós dois. 'E nós somos: perfeito!

BF: Ele fica tipo, ‘Bem, isso torna tudo ainda melhor, sabe?’ Quando o vimos, ele saiu de seu trailer com a peruca e nós pensamos: ‘Como você não vai com isso?’

PF: Woody realmente raspou a maior parte da cabeça. Tenho certeza de que pensamos em fazer um boné careca, mas nunca parece certo. Você tem que fazer a barba. Não queríamos que parecesse bobo.

BF: Demos os lados de Bill pela manhã, o diálogo do que deveríamos ler naquele dia, e ele olhava como, 'O que você está me dando?' E ele apenas amassava, jogava no lixo. Ele diria, ‘Deixe-me continuar com isso’. E era melhor do que o que escrevemos. Você realmente não pode dizer a Bill como ser Bill, porque ele vai fazer isso melhor do que você pode imaginar. Ele é um improvisador de nível mundial. Ele o torna seu. Ele não vai ler as palavras que você escreveu literalmente. Ele simplesmente não vai fazer isso. Mas nunca tivemos um momento em que pensamos 'Puxa, gostaria que ele tivesse lido nossa piada'. Ele estava inventando coisas o tempo todo e apenas nos fazendo rir.

PF: No final, após a vitória de Big Ern, não houve diálogo. Ele apenas vence e deve comemorar e nós apenas mantemos a câmera nele. Mas no dia de, Bill está dizendo 'Eu não posso acreditar, estou acima da lei, posso fazer o que quiser e sair impune.' Essa merda era como ouro. E foi tudo improvisado.

BF: Toda a cena da lanchonete. Quando ele olha para aquelas garotas, elas eram apenas figurantes sentados atrás dele. E ele olha para o final da cena - nós tínhamos aprendido até então, não corte, apenas deixe-o rolar porque você nunca sabe o que ele vai fazer. Ele olha e diz, ‘Olá?’ A menina diz: ‘Oi’. Ele diz: ‘Não você. Você. Alôôôôô. 'E isso foi apenas uma improvisação completa. Mais do que qualquer filme que já fizemos, é o único papel em que um ator simplesmente saiu da página e criou algo incrível.

chefão , mil novecentos e noventa e seis

como as pirâmides originalmente se pareciam

Nasce um elenco contínuo de apoio

Bobby Farrelly: Willie Garson, que também está em Algo sobre Maria , acabara de se tornar bastante conhecido em Sex & The City . Mas achamos que ele tinha uma ótima aparência. Ele era um bom ator e havia algo nele. Ele era apenas um desses caras. Quando ele chega e lê, você fica tipo, ‘Aquele cara, temos que colocá-lo em algum lugar’. Um olhar é tanto na atuação que é cerca de noventa e dois por cento da batalha, na minha opinião, e Willie Garson tem isso.

Peter Farrelly: Nosso amigo Rob Moran, que também estava em Burro, burríssimo , ele usa delineador por toda parte chefão . E a razão é porque tenho certeza que Ray Liotta usou delineador Algo selvagem , que é um dos meus filmes favoritos. Fui extremamente influenciado por aquele filme e juro que seu personagem tinha delineador nisso, e isso fez algo para ele. Havia algo naquele olhar, mas ele é um cara durão.

BF: New Line Cinema investiu dinheiro para Burro, burríssimo , e o chefe da New Line era Bob Shaye. Ele veio até nós e disse ‘Ei, vocês estão fazendo este filme. Eu tenho uma irmã, adoraria que você considerasse colocá-la em algum lugar. 'E nós pensamos,' Ok, ótimo ', provavelmente revirando os olhos um pouco secretamente. Mas Lin [Shaye] veio e fez o teste para nós, e nós pensamos 'Espere um minuto, essa garota é muito boa'. E na época não tínhamos muito para dar a ela, então demos a ela aquele pequeno papel no início, como um dos donos do cachorro. Ela nos fez rir tanto no dia em que estávamos filmando, porém, certamente não foi nenhum inconveniente para nós colocá-la no filme. Então, quando estávamos lançando chefão , a gente tinha o papel de dona da casa.

Lin entra, como personagem. Não sabíamos que ela estava entrando nem nada. Ela descobriu que estávamos fazendo testes. Quando ela entrou, pensamos que era um sem-teto da rua. Ela estava com este cigarro pendurado no lábio. Ela estava realmente desgrenhada e ela simplesmente era essa personagem. Nós pensamos: 'Vamos ser legais, mas tentem tirar essa mulher sem-teto de alguma forma'. E finalmente ela disse: 'Peguei você!' a parte.'

PF: Sempre fomos grandes fãs de Jonathan Richman. Ele cresceu perto de onde nós crescemos. Então, nós o conhecíamos e amávamos suas coisas. Adorávamos vê-lo se apresentar. Tivemos um momento em que pensamos: ‘Ei, poderíamos mostrá-lo ao vivo e os personagens simplesmente aparecerem’. E pensamos que seria uma boa maneira de incluir uma música no filme. E, claro, ao fazer isso, tivemos a ideia de usá-lo mais amplamente em Existe algo sobre a Mary como o trovador.

Existe algo sobre a Mary , 1998[Foto: 20th Century Fox]

Nem todos os jogadores são criados iguais

Peter Farrelly: Woody era horrível. Ele era terrivelmente mau. Tipo, ele nunca melhorou. Fizemos o filme por 10 semanas e ficamos em pistas de boliche o tempo todo. Então, no meio, quando estamos preparando os lances, estaríamos de lado, tendo pequenas partidas. Eu tive um 233 um dia, eu tive um 213, um par de 207s. Quer dizer, estávamos ficando bons. Randy Quaid foi muito bom. Ele poderia atirar em torno de duzentos. E eu não acho que Woody nunca quebrou 100 durante todo o tempo que estávamos jogando boliche. Bill foi excelente, no entanto.

Bobby Farrelly: Quando fizemos a cena final do torneio, tínhamos mil pessoas no National Bowling Center em Reno. E quando você está filmando durante um longo dia, você tem medo de perder pessoas. Eles ficam entediados, eles querem ir. E estávamos tentando manter as pessoas interessadas, então estávamos sorteando coisas, e Bill estava lá conversando com as pessoas. Mas quando chegamos à parte final e Bill precisava acertar três rebatidas consecutivas, imaginei que seriam necessários de 10 a 15 lançamentos. Vai demorar um pouco para ele acertar três rebatidas. Mas eu expliquei a situação para o público: ‘É o último quadro, ele precisa de um peru aqui. E então, no primeiro, vocês batem palmas forte, e no segundo, vocês batem mais palmas, e no terceiro, você explode porque ele precisa dos três. 'Claro, Bill sobe lá: primeiro, golpeie. Todo mundo enlouquece. Segundo, ataque, o lugar enlouquece. Terceiro, ataque. Três seguidos. Eles foram realmente surpreendidos. Tipo, Bill apenas deu três ataques seguidos quando era necessário e eles explodiram. Não era nada falso.

PF: A parte mais desafiadora foi a parte do boliche, porque há muito boliche no filme e não queríamos ficar apenas olhando para uma pista com alguma coisa caindo ali, tínhamos que filmar de vários ângulos diferentes e nos mover a câmera e torná-la um pouco mais emocionante. Tipo, não queríamos que o boliche fosse chato. Então, nosso assistente de direção, ele passou um mês apenas andando por pistas de boliche e chegando lá de tantos ângulos diferentes: a bola vindo direto para o público, a câmera movendo-se acima da bola, todos os tipos de coisas para que quando entrássemos a sala de edição, poderíamos realmente misturar tudo e não ficaria entediado assistindo boliche. E ele acrescentou muito a isso. Ele realmente fez funcionar para nós.

Idiota e mais idiota , 1994[Foto: New Line Cinema]

O flop de hoje é o clássico de amanhã

Peter Farrelly: Foi nosso segundo filme e o primeiro foi muito bem, e eu pensei que se você fez um filme realmente bom, eles foram bem. Eu estava com essa impressão. Foi a primeira vez que percebi que às vezes isso não tem nada a ver com isso.

7/11 significado

Bobby Farrelly: chefão foi inaugurado na mesma semana dos Jogos Olímpicos de verão em Atlanta. E houve a bomba que explodiu, todo tipo de coisa aconteceu que manteve as pessoas fora do cinema. E foi como, ‘O quê?’

PF: Foi no meio das Olimpíadas de 1996 e não havia anúncios do nosso filme nas Olimpíadas. O estúdio disse: ‘Esse não é o seu público’. Eu disse: ‘O quê? O mundo não é o nosso público? ”Eles disseram:“ Não, vamos jogar boliche e isso e aquilo. ”Eu disse:“ Não! ”E então eles lhe deram o velho“ O boliche é o esporte mais popular da televisão ”. Isso é um monte de besteira. Eu não sei de onde vêm essas estatísticas. Não tem como ser.

PF: Lembro-me do dia seguinte, no sábado. Em primeiro lugar, na semana anterior, eles nos disseram que iriam abrir para 18 milhões, o que era ótimo. Isso foi mais do que Burro, burríssimo . E então eles disseram, ‘Não, é provavelmente 13.’ Então eles disseram 10, e então abriu para cinco. Portanto, era um triturador. E então na manhã seguinte. Eles fizeram poucos anúncios para este filme. No sábado, um dos caras do estúdio me liga e eu não quero dizer quem, mas ele diz ‘Ei, fez cinco milhões’. Eu disse: ‘Bem, o que você esperava? Você não tem anúncios nas Olimpíadas, não tem anúncios aqui. 'Ele diz:' Ei, Pete, o filme não funcionou. Não funcionou. Agora olhe para dentro de si mesmo, não culpe as pessoas. 'O que você vai dizer? Como você argumenta isso?

BF: Não foi um sucesso de bilheteria. Então, Pete e eu tínhamos a sensação de que nossa carreira poderia estar em apuros. Estávamos com medo, ‘Uh-oh, jeez, lá se vai nosso histórico. Fizemos um grande sucesso e agora não. 'E estávamos nos perguntando se algum dia teríamos outro filme. Não tínhamos certeza.

PF: A única coisa que nos manteve indo foi naquela manhã de domingo, Siskel e Ebert veio e eles deram a esse filme a melhor crítica de qualquer filme, de todos os tempos. E eu quero dizer ao ponto em que eles olharam para a câmera e disseram: ‘Ok, rapazes, estamos conversando’ com os cineastas agora: obrigado. Porque você não tem ideia de quantas vezes vamos a essas comédias e nunca rimos. E aqui nós apenas uivamos e estamos gratos. Obrigado por nos dar este filme. 'E eu estou dizendo a verdade, aquela coisa, aquela revisão, eu segurei essa revisão pelos próximos seis meses. Foi como, ‘Ok, talvez eu não esteja cem por cento errado’.

BF: Seis meses depois, era o número um em vídeo quatro semanas consecutivas. E essa foi a primeira vez que aconteceu para um filme que nunca esteve entre os quatro primeiros de bilheteria. Foi o número cinco na semana de estreia e depois caiu muito. E então, quatro semanas seguidas, era o número um e, de repente, comecei a ouvir sobre isso. Graças a Deus. Começou a parecer que não era um desastre. E, de certa forma, é quase mais legal ter um filme que é um sucesso cult. Se for um pouco hit e todo mundo souber disso, isso é uma coisa, mas provavelmente mais pessoas me procuraram sobre chefão na minha carreira do que Algo sobre Maria .

PF: Felizmente conhecemos um cara, uma grande peruca no Fox Studios, e ele nos chamou e disse: ‘Ei, pessoal, eu vi chefão , e acho que esse filme é histérico. Eu quero que você saiba, se você fez aquele filme aqui, teria sido um sucesso estrondoso. 'Nós pensamos' Oh, bem, obrigado! Estamos muito orgulhosos disso. 'E ele disse,' Eu quero que você faça um filme aqui para nós, o que você tem? ' Existe algo sobre a Mary . Dissemos: ‘Bem, é isso que estamos vendo agora’. E ele olhou e disse: ‘Vamos fazer isso’. E ele nos salvou. Porque, honestamente, tínhamos medo de terminar.

BF: Mais tarde na vida, pensamos ei chefão seria divertido revisitar. Mas nunca pensamos muito sobre isso. Mas você sabe, Ernie McCracken? Eu adoraria ver o que Ernie McCracken está fazendo hoje em dia. Vai ser algo interessante, cara. Ele é apenas aquele cara. Você poderia fazer, quero dizer, você poderia simplesmente fazer uma história sobre ele. Basta segui-lo em uma aventura diferente. Agora, ele provavelmente já estaria na política.