Cinco etapas para se tornar um artista de sucesso no Spotify

O Spotify tem desenvolvido seus recursos para ajudar músicos que não têm certeza sobre o streaming a ter mais sucesso. Como usá-los a seu favor.

Cinco etapas para se tornar um artista de sucesso no Spotify

Ao que parece, o streaming está se preparando para ser o salvador pelo qual a indústria da música tem clamado desde o início dos anos 2000. Mas é mesmo?

casa assombrada mais assustadora do mundo



Os serviços de streaming agora contribuem com mais de 50% da receita da indústria em todo o mundo, de acordo com um recente setor relatório pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica. Nos últimos dois anos, a indústria da música gravada cresceu pela primeira vez desde sua dizimação induzida pelo Napster, há mais de 15 anos. No ano passado, cresceu em sua taxa mais alta desde 1997: 5,9% para US $ 15,7 bilhões.

Mas quando nos referimos à indústria da música, normalmente estamos falando sobre a indústria tradicional - detentores de direitos musicais e gravadoras, principalmente. E quanto aos artistas? O destino dos próprios músicos e compositores continua sendo uma questão totalmente diferente, com uma resposta muito mais complicada. As taxas de royalties por stream de streaming ainda são mínimas, mas à medida que serviços como o Spotify e o Apple Music aumentam, os números começam a parecer melhores para alguns artistas.



Ainda assim, não é o suficiente.



Para ajudar a impulsionar as carreiras dos músicos - e por sua vez, tornar-se um recurso mais valioso para a indústria - o Spotify tem construído suas ferramentas e equipes voltadas para os artistas, usando de tudo, desde análise de dados e vendas direcionadas de ingressos para shows a colocação de listas de reprodução para atender artistas e amenize suas ansiedades quanto ao futuro. Ainda é cedo - o Spotify for Artists, seu painel de análise, acabou de sair da versão beta algumas semanas atrás - então nem sempre está claro para os artistas como aproveitar ao máximo este novo ecossistema de stream all-you-can-stream. Aqui está uma cartilha.

Etapa um: coloque sua música na plataforma

Pode parecer óbvio, mas os artistas não podem colher os benefícios da explosão do streaming sem aparecer em primeiro lugar. Ao contrário do SoundCloud, YouTube e Bandcamp, serviços de assinatura como o Spotify não permitem que você aperte um botão de upload e compartilhe faixas gratuitamente. Na maioria dos casos, a gravadora do artista lida com a distribuição, mas para atos independentes e não assinados, um serviço de terceiros como TuneCore , CDBaby ou DistroKid será necessário para obter músicas e álbuns no Spotify (bem como Apple Music, Deezer, Tidal e uma longa lista de outros serviços de streaming).

TuneCore e CDBaby cobram US $ 50 por álbum (TuneCore custa US $ 30 no primeiro ano), mas TuneCore cobra uma taxa de renovação anual. DistroKid começa com US $ 20 por ano para uploads ilimitados, então esse é provavelmente o melhor caminho a seguir para artistas mais novos e não comprovados. Cada um desses serviços tem suas próprias vantagens e níveis de serviço, portanto, vale a pena ler sobre cada um de seus modelos de preços antes de se comprometer. A partir daí, é tão simples quanto enviar arquivos de áudio de alta qualidade e sem perdas (um MP3 não corta), arte do álbum e alguns metadados simples para publicar cada lançamento em vários serviços e lojas de música digital da Internet.



Claro, o Spotify e outros serviços de música contêm um mar enorme de dezenas de milhões de faixas e apertar o botão de upload simplesmente adiciona outra gota a esse oceano. Fazer com que sua música seja ouvida requer um pouco mais de trabalho.

Etapa dois: leve sua música para qualquer lugar também

O Spotify pode ser o maior serviço de streaming de música, mas isso não significa que seja o único lugar para se concentrar. Muitos especialistas concordam que a chave para ser ouvido hoje em dia é espalhar sua música o mais longe possível. Isso inclui serviços gratuitos como SoundCloud e YouTube (que são facilmente incorporados por escritores de música, se você tiver sorte). Mas também inclui ter uma presença social significativa em plataformas como Facebook e Instagram, lançar videoclipes, considerar licenciar música para TV e jogos (sincronização no jargão da indústria) e, acima de tudo, tocar regularmente ao vivo no mundo real.

A internet pode abrir novas portas para exposição e ajudar a nivelar o campo de jogo para os músicos, mas nada pode substituir o valor (e reconhecidamente trabalho árduo) de arrastar equipamentos e fazer uma conexão musical em pessoa com pessoas reais com ouvidos reais. Quanto mais lugares puderem de forma razoável e apropriada ter sua música tocando, tanto online quanto offline, mais oportunidades potenciais eles terão com as pessoas com maior probabilidade de se importar.



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Etapa três: entre no radar de blogueiros e jornalistas de música influentes

Uma das partes menos legais e interessantes de ser músico é se promover, principalmente pela imprensa. Afinal, as pessoas entram na música para serem artisticamente expressivas, não para se tornarem publicistas (o que sem dúvida seria uma carreira mais lucrativa e estável). Mas uma das peças mais importantes do quebra-cabeça da descoberta online é entrar no radar de influentes blogueiros e jornalistas de música.

A maioria dos novos artistas não vai conseguir uma crítica em Forquilha ou Pedra rolando imediatamente, mas felizmente há uma tonelada de publicações musicais menores, muitas das quais focadas em gêneros específicos. Sites como Hype Machine agregue alguns dos blogs de música mais influentes e divida-os por gênero, para que seja um bom lugar para se familiarizar com os blogs de música mais relevantes. A mídia local, como jornais semanais alternativos e blogs de música específicos de cidades, pode ser mais fácil de quebrar do que sites distantes administrados por editores sem rosto com caixas de entrada transbordando.

Estranhos implorando para que vejam seu novo EP é, novamente, decididamente nada sexy e um pouco sugador de alma. A linha entre eficaz e desagradável pode ser tênue aqui. Para quem tem orçamento, contratar um profissional para ajudar na divulgação da imprensa pode valer a pena. Para o artista DIY com pouco dinheiro, um curso intensivo de relações com a mídia pode ser necessário. Claro, a maneira mais fácil de obter a atenção da mídia, muitos argumentariam, é simplesmente fazer coisas legais e criativas que merecem atenção. Basta estar atento ao nível extraordinário de ruído com o qual você está competindo - e a criatividade extra às vezes necessária para eliminá-lo.

Por que isso é tão importante? Obviamente, a cobertura da mídia significa mais exposição, como sempre. Mas hoje, colocar uma redação e uma música no lugar certo pode funcionar como um funil para todos os tipos de outras coisas. Por um lado, os escritores de publicações maiores exploram esses blogs de música para o próximo grande sucesso. O mesmo acontece com curadores de música em todos os lugares, como as pessoas que programam música para a Starbucks. E sim, os próprios curadores internos do Spotify usam blogs de música (junto com uma variedade de outros sinais, como pegar um artista ao vivo) para encontrar músicas para incluir nas listas de reprodução do Spotify, que geralmente têm um grande público.

A playlist semi-automatizada Fresh Finds do Spotify seleciona faixas ao farejar buzz online de fontes como blogs de música. Músicas que chegam ao Fresh Finds são frequentemente ouvidas pelos editores de música internos do Spotify e podem ser acessadas em outras listas de reprodução. E se uma faixa for colocada na lista de reprodução o suficiente, ela pode se tornar elegível para inclusão no Discover Weekly, a mixtape virtual personalizada extremamente popular do Spotify.

Etapa quatro: coloque sua música nas listas de reprodução

Os representantes do Spotify são rápidos em enfatizar que sua curadoria interna é um sistema estritamente democrático, impulsionado principalmente por uma combinação de intuição editorial e dados sobre como as músicas estão ressoando com os ouvintes. Os curadores internos do Spotify recebem dicas e sugestões de gravadoras e gerentes, mas dizem que não permitem que essas relações com a indústria superem a integridade editorial e baniram estritamente qualquer coisa semelhante a pagamento por jogo na plataforma. Portanto, não há uma maneira fácil de apresentar curadores de playlists de maneira confiável. Mas existem maneiras de entrar em seu radar.

A maneira mais simples para os artistas colocarem suas músicas nas listas de reprodução do Spotify é, obviamente, começar a construir suas próprias listas de reprodução. Essa é apenas uma boa ideia em termos de construção de uma audiência no Spotify de qualquer maneira. Listas de reprodução bem construídas e pesquisáveis ​​são um caminho fácil da caixa de pesquisa do Spotify para o perfil de um artista. Uma lista de reprodução de músicas favoritas de uma das maiores influências de uma pessoa é um lugar lógico para começar e, embora possa parecer cafona para alguns, incluir uma ou duas faixas de seu próprio catálogo ao lado de músicas de som semelhante não é uma coisa desonesta.

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Quanto mais ativamente um artista faz a curadoria e promove suas próprias playlists (com ou sem sua própria música), mais engajado ele ficará com os ouvintes e maiores serão as chances de seu material passar pelo radar de outros playlisters - seja de um usuário proeminente do Spotify com muitos seguidores ou um dos programadores de música internos da empresa. Ao incluir sua própria música em um mix feito por eles mesmos, os artistas podem efetivamente semear suas músicas no ecossistema da lista de reprodução na esperança de que outra pessoa as pegue.

Esse processo é decididamente difícil de influenciar ou controlar diretamente, muito parecido com o processo de chamar a atenção da imprensa na esperança de ser escolhido pela Fresh Finds. Ambas as abordagens requerem um pouco de cruzar os dedos e paciência. Embora os curadores internos do Spotify sejam tecnicamente anônimos, é possível pesquisar no Google para encontrar os nomes e informações de contato das pessoas que dirigem diferentes gêneros. O Spotify não endossa explicitamente essa prática, mas se você conseguir chamar a atenção de seus nerds musicais da equipe, vale a pena tentar.

Uma abordagem mais fácil, embora ainda desajeitada, seria alcançar playlisters de nível inferior na plataforma. Isso inclui usuários regulares que seguem listas de reprodução e marcas que gerenciam suas próprias listas de reprodução. Novamente, as chances dessa tática realmente funcionar dependerão do capricho e do gosto dos curadores, mas uma busca rápida por listas de reprodução semelhantes no Spotify e uma busca por suas informações de contato podem valer o esforço.

Etapa cinco: explore os dados com o Spotify para artistas

No mês passado, o Spotify abriu Spotify para Artistas , um painel de análise de ouvinte, para todos os artistas. Este painel divide coisas como informações demográficas, onde os ouvintes vivem, quantos ouvintes um artista tem e quais listas de reprodução estão gerando novos ouvintes. Esses números obviamente não serão grandes para os artistas mais novos, mas é útil ficar de olho nessas métricas. Seu público está crescendo? Uma lista de reprodução do Spotify deu a você um pico de novos ouvintes? Qual playlist? Talvez haja um grande aumento de streaming vindo da Noruega. O que há com isso?

As análises do Spotify têm sido usadas por grandes e pequenos artistas para ajudar a tomar decisões sobre como planejar suas turnês e quais músicas incluir em sua set list ao vivo. Ficar de olho neste painel dará aos músicos uma imagem atualizada de como é a aparência de seu público no Spotify.

Como parte do lançamento do Spotify para Artistas, a empresa simplificou o processo pelo qual os artistas podem ter seus perfis verificados na plataforma. Em vez de atingir 250 seguidores (uma métrica que é, de forma um tanto confusa, totalmente diferente de ouvintes ou fãs) para serem verificadas, as bandas agora precisam apenas se inscrever para ter acesso ao Spotify para Artistas e seus perfis serão verificados automaticamente uma vez eles são aprovados. Os artistas verificados podem atualizar a foto da banda e o gráfico do cabeçalho, publicar listas de reprodução em seu perfil de artista, selecionar a música ou lista de reprodução de um artista e, presumivelmente, personalizar quaisquer futuras ferramentas voltadas para o artista que o Spotify tenha em desenvolvimento.