Como os criadores do preto órfão gerenciam todos esses clones

Orphan Black os criadores Graeme Manson e John Fawcett exploram os segredos de manter o público adivinhando enquanto fazem um trabalho narrativo complexo. Dica: Ter atores realmente bons ajuda.

Como os criadores do preto órfão gerenciam todos esses clones

A segunda temporada do programa da BBC America Orphan Black movido com uma velocidade tão vertiginosa que é difícil lembrar de tudo o que aconteceu. As alianças foram trocadas, os motivos foram esclarecidos, as pessoas que eram mocinhas eram realmente malvadas e vice-versa. Os fãs também descobriram muito mais sobre a nefasta DYAD Corporation e o experimento que trouxe Sarah Manning (Tatiana Maslany) e suas irmãs clones à vida. Ah, e no final, fomos apresentados a um novo conjunto de clones, que eram machos militarizados que pareciam todos com o assustador seguidor de culto Mark Rollins (Ari Millen).



Graeme Manson e John Fawcett criaram e escreveram o mundo complicado de Orphan Black , e antes da estreia da terceira temporada da série neste mês, eles sentaram-se com Co.Create para falar sobre como eles disputam dois conjuntos de clones, incluindo como dizer a um ator que ele será a nova Tatiana.

Co.Create: Quando vocês terminaram a segunda temporada com a introdução da linha Castor de clones masculinos, vocês alguma vez pensaram, Ok, vamos dar um passo para trás, diminuir o ritmo e ver o que está acontecendo, ou vocês apenas disseram, vamos apenas colocar pedalar até o metal aqui e ver aonde vamos com isso.?



Graeme Manson: Às vezes dizemos que seria bom desacelerar, mas não acabamos fazendo isso com muita frequência.



John Fawcett: Acho que muitos programas são forçados a desacelerar, só por causa do material, e francamente, provavelmente deveríamos desacelerar, e muito tempo seria emocionante e divertido de fazer, mas nunca acontece. Se deixarmos o pé fora do acelerador por muito tempo, não parece nosso show, e podemos fazer isso por momentos e batidas dos personagens, e esses são grandes momentos de alívio, mas é ótimo que o público esteja no limite porque eles saiba que eles vão levar um tapa na cara toda vez que fizermos isso.

Existe alguma preocupação de que os fãs percam o controle da história ou de onde os personagens estão e como você administra isso?

GM: Você sabe, exigimos muito de nosso público, e nosso público gosta de estar alerta. Eles gostam de assistir para prestar atenção, além disso, temos um regime em que - por exemplo, estamos passando em termos de edição agora - onde examinamos e perguntamos: OK, está claro? Estou seguindo isso? e temos diferentes pessoas assistindo em diferentes etapas, certo John?



JF: Acho que é sempre uma prioridade. Não queremos perder pessoas. Queremos contar uma história clara e tornar o mistério o mais atraente e interessante possível. É uma história complicada, você sabe. Há mais camadas nesta temporada do que antes. Também é um desafio para nós contar uma história complicada da maneira mais simples possível.

GM: Parte da fórmula é dar a quantidade certa de respostas, você sabe, deixar os elementos claros ao longo do caminho, de modo que não seja apenas uma pergunta longa e extensa, você tem que responder 50 peças.


A ideia de ter uma linha de clones masculinos foi uma que você teve desde o início? O sentido de ter Ari lá porque ele eventualmente tocaria todos esses clones, ou você descobriu, em algum momento, que ele poderia fazer mais ou menos o que Tatiana faz?



JF: Existem duas respostas para isso. Uma é, sim, sabíamos que precisava haver clones masculinos, que isso era parte do quebra-cabeça que precisávamos responder para seguir em frente e responder ao resto do quebra-cabeça, que seria uma surpresa para o público. Mas a outra parte era, não, não sabíamos quem queríamos que o clone masculino fosse. Falamos sobre muitas coisas diferentes, uma das soluções possíveis sendo que era um personagem que não tínhamos visto antes, e não embutido na história, que seria apenas alguém que iríamos lançar sobre o público. Mas percebemos que isso não era realmente nosso show e não era tão misterioso ou tão emocionante quanto queríamos que fosse, e sentimos que seria melhor se o personagem já estivesse embutido no tecido do show, e não seria uma revelação legal se encontrássemos a pessoa certa, então acho que sabíamos há muito tempo que precisávamos de Castor.

GM: Também descobrimos, durante a temporada, que Ari era muito bom e não queríamos matá-lo, e então essas coisas meio que se combinaram na decisão, Ei, talvez seja o cara que vai amarrar tudo.

JF: Foi uma combinação de nós procurando pela resposta e, em seguida, fazendo nossa própria descoberta de que o cara que havíamos escalado para interpretar Mark, que deveria ser morto, terminou no meio da temporada, era um ator muito melhor e muito ator complexo mais interessante do que pensávamos originalmente.


Quer dizer, não havia ideia de como Art ou Paul, ou um dos outros personagens masculinos, na linha de clones?

JF: Não. Pensamos em tudo.

GM: Se fosse uma possibilidade, pensamos nisso.

Felix?

GM: Muito óbvio.

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Quando você vai até Ari e diz: Ei, você basicamente vai ser a versão masculina de Tatiana, qual é a reação dele?

GM: Puta merda.

JK: Acho que ele mesmo cagou.

GM: Na verdade, eu fiz a ligação e sim, acho que ele mesmo cagou, mas levou muito a sério logo de cara e viu alguns dos aspectos técnicos de filmar uma cena de clone, então ele teve um alguns episódios no final da temporada para afundar na ideia do que ele faria no próximo ano.

JF: Nós realmente não demos a ele muito tempo para pensar muito sobre isso antes de lançar o roteiro do episódio 10. Quero dizer, ele tinha talvez um episódio para terminar, ok. Nós dissemos a ele, eu acho, quando estávamos gravando o episódio nove.

Que tipo de resistência ou habilidades um ator precisa para fazer uma cena de clone, onde você está atuando em dois, três ou quatro lados de uma cena e tudo será costurado digitalmente mais tarde?

JF: O primeiro elemento disso não é nada novo para os atores, é: interpretar um personagem diferente e criar um personagem diferente que seja diferente o suficiente para que o público possa ver a diferença, e algo que não se registra apenas com mudou de cabelo ou algum guarda-roupa, que há uma diferença tangível no personagem. Isso vem da sala de escrita, vem do ator, e é isso que os atores fazem. Para conseguir, em um grande grau de realidade, fazê-lo extremamente bem, é um conjunto de habilidades muito diferente, mas há um monte de habilidades técnicas estranhas diferentes nas quais você é bom ou não. É como se alguns atores fossem bons em acertar pontos e outros não. Alguns atores são bons em repetir uma atuação novamente, sua continuidade é consistente repetidamente. Acabamos de terminar com Tatiana, que pode fazer as duas coisas; ela pode se descontrair incrivelmente bem, se você quiser algo que não está no roteiro ou se quiser que ela improvise, ela fará isso em um piscar de olhos e fará muito bem, mas ela também está muito, muito consciente dela desempenho técnico e, certamente, quando se trata de trabalhar com câmeras de controle de movimento, ou qualquer uma das rotinas altamente técnicas que a colocamos, ela meio que entende, realmente entende. Ela entende o contorno dos olhos e a continuidade e consegue trabalhar sua performance dentro, às vezes, daquelas diretrizes técnicas muito rígidas.

GM: Há também a capacidade, com o sistema de controle de movimento que usamos, de o ator sair da frente da câmera, ir atrás dos monitores e assistir a imagem composta reproduzida, para que eles possam se ver jogando contra para que possam fazer essas mudanças sutis em uma performance para melhor refletir o outro lado dela.


Então a câmera controlada por movimento está fazendo o papel dos outros clones que estão na cena? Explique o que vocês fazem com isso.

JF: Bem, basicamente, enquanto estamos construindo uma cena de clone, digamos, por exemplo, que há três garotas na cena, há Sarah, Cosima e Alison, enquanto estamos filmando, estamos construindo a cena em camadas . Então ela vai começar como Sarah, ela vai fazer sua camada Sarah, e então ela vai mudar, ela vai fazer sua camada Alison. O que Graeme está dizendo é que a qualquer momento quando ela estiver jogando sozinha, e estamos construindo uma cena de clone como essa, ela pode voltar para nossa estação de monitor e assistir a reprodução, e ela pode ver como as cenas estão se alinhando, então há um tempo muito rígido para onde, você sabe, ela tem que olhar exatamente para a hora certa. Se ela quiser capturar os olhos de Alison, quando ela interpreta Sarah, ela quer que conectemos esse visual, ela tem que olhar exatamente no segundo, então dentro dessas diretrizes muito rígidas ela pode ver, Ok, meu tempo, se eu quero fazer essa outra coisinha legal que eu quero fazer, posso encaixar aqui.

E esse não é um lugar onde Tatiana pode improvisar.

JF: Sim. Com certeza, porque o diálogo flui aconteça o que acontecer. O diálogo, de certa forma, é uma espécie de modelo e ritmo e estrutura da cena, e então usamos a faixa de diálogo, pois é primeiro gravada como um modelo para o resto da cena, então quando ela conseguir fazer Alison passou, no diálogo que está sendo reproduzido em seu fone de ouvido ou em seu fone de ouvido, as partes em que o diálogo de Alison foi gravado por um dos substitutos, ou por sua dublê, Catherine, que foi removido, então há realmente uma lacuna morta no diálogo e Tatiana ouve em seu headpiece, então essa é a lacuna que ela tem que preencher com a voz de Alison.

Qual você acha que é a parte desse tipo de desempenho que é muito subestimada, que ambos fazem tão bem?

GM: Bem, eu acho que os efeitos visuais são perfeitos e nós trabalhamos muito, John trabalha muito, especialmente, para ter certeza de que eles são invisíveis, então acho que fazemos um bom trabalho em realmente encobrir a técnica incrível desempenho que está caindo, as pessoas podem perder isso porque, se o show está funcionando, ninguém está pensando que é a mesma garota agindo contra si mesma.

JF: Às vezes, como diretor, porque estou de olho em tantas coisas diferentes, incluindo o relógio muitas vezes, que você não vê muitas das pequenas coisas que ela vê, e essas são as coisas que quando você entra em uma suíte de edição e não está mais olhando para o relógio, e não está mais pensando no que aquele cara está fazendo, ou o que a luz está fazendo, ou o que a câmera está fazendo, você está apenas olhando na performance, o incrível detalhe que está lá às vezes é incrível, então o que você acaba tendo é essa performance muito rica, complexa e emocional que ela faz na multiplicidade onde não é apenas Sarah, é Alison, é Cosima, é Rachel, é Helena, são todas essas coisas. Essas mulheres, esses personagens são a razão pela qual as pessoas assistem ao nosso show. Acho que temos um mistério legal, sim. Estou orgulhoso do nosso show. Eu acho que Graeme e eu arrasamos tanto quanto podemos ao contar um mistério convincente, mas no final do dia Tat, e aquela performance, e aqueles personagens, são o que as pessoas querem ver porque você acredita nelas, e isso é difícil o suficiente para um ator interpretando um personagem, quanto mais cinco.


Mas agora você está fazendo isso duas vezes, você sabe, com dois atores diferentes. O que os espectadores terão que manter em mente nesta temporada?

JF: Acho que as pessoas chegaram ao ponto em que percebem que Graeme e eu não somos confiáveis, então acho que não somos um casal de pessoas confiáveis ​​porque estamos fodendo muito com o público, e não gostamos de brincar com eles em um jeito meio mesquinho, como se as coisas estivessem bem planejadas para nós, mas gostamos de não permitir que as pessoas sintam que estão em terreno estável com frequência e gostamos da ideia do público dizer: Aqui está um cara mau, agora vamos acender a luz no armário deles e descobrir o que é realmente bom sobre eles, ou vice-versa, e pegar um personagem que você absolutamente detesta e meio que ganhar simpatia por ele. Eu acho que é uma jornada realmente fascinante na representação de personagens diferentes, com muitas camadas e legais que você simplesmente não viu antes.

GM: As revelações dos personagens são realmente parte de nosso longo jogo, e então, você sabe, o ritmo episódio a episódio e o ritmo ato a ato da série de que gostamos, isso é algo que queríamos, é assim que lançamos o mostrar. Nós o apresentamos como, Queremos contar uma história que continua puxando o tapete debaixo do público, então é realmente o show que nos propusemos a fazer.

JF: E tem uma velocidade vertiginosa e, francamente, estamos confortáveis ​​com essa velocidade.