Como os designers construíram manualmente o mundo do Grand Budapest Hotel

A evitação de Anderson de CGI e devoção bizarra ao design de produção antiquado e feito à mão empresta a seu mais recente épico seu charme fantástico.

Em seu filme de 2014 indicado ao Oscar The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson não apenas contou uma história dentro de uma história sobre assassinato, garotos do lobby de terno roxo e fugas da prisão - ele criou um universo inteiro. A terra fictícia do Leste Europeu chamada Zubrowka tem sua própria arquitetura original, dinheiro, moda e governo documentos . E tudo isso foi, na maior parte, construído à mão, sem muita manipulação do computador, em uma época em que muitos diretores de Hollywood não conseguem se desvencilhar do CGI (olhando para você, James Cameron).

Anderson tem a sensibilidade de um ilustrador gráfico. Nenhum outro grande cineasta americano está trabalhando nessa linha.

The Grand Budapest Hotel , um novo livro luxuoso do crítico cultural Matt Zoller Seitz, revela os dispositivos elaborados e muitas vezes trabalhosos que Anderson usa para atrair os espectadores para seu curioso mundo Zubrowka. Wes prefere fazer as coisas de forma analógica ou artesanal sempre que pode, Seitz disse ao Co.Design. É uma coisa que o torna tão único. Ele tem a sensibilidade de um ilustrador gráfico. Nenhum outro grande cineasta americano está trabalhando nessa linha.

À primeira vista, a fidelidade de Anderson a todas as coisas analógicas pode parecer desafiadora, quase autodestrutiva. De que outra forma explicar por que os trens no filme eram realmente feitos de papelão; o majestoso Grand Budapest Hotel rosa Pepto-Bismol em si (o cenário central do filme), foi na verdade um modelo de 2,7 metros de altura ; e as caixas de confeitaria da padaria Mendl's fictícia não se abriram magicamente como pareciam; em vez disso, alguém se escondendo embaixo de uma mesa os abriu com uma linha de pesca?



Grand Budapest Hotel 2014 Twentieth Century Fox Film Corporation. Todos os direitos reservados.

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Mas juntos, eles criam uma sensação de intimidade e tato que está faltando em filmes baseados em CGI. Por serem feitos à mão, ou vintage, ou envelhecidos à mão, os cenários e adereços têm uma qualidade elegante e vivida, diz Seitz. Muitos deles são bonitos e bem conservados, mas nenhum parece novo. Essa é realmente a chave. Quando os atores interagem com esses lugares e coisas feitas à mão, as interações parecem mais orgânicas. Seus personagens ganham vida.

Coube ao designer de produção Adam Stockhausen ( Moonrise Kingdom ) para criar as miragens elaboradas de The Grand Budapest Hotel , que ele compara aos de um filme de ficção científica. Sua estratégia foi meticulosa: projetar o filme quadro a quadro, quadro a quadro. (Em filmes menos fantásticos, o designer de produção pode simplesmente filmar um grande local do jeito que está - ele pode projetar apenas 50% das tomadas.) Você está criando tudo, porque está lidando com um mundo fictício, diz Stockhausen. Veja a maneira como ele construiu as muitas tomadas do filme de trens, em trens, fora das janelas dos trens: nenhum trem real foi usado na produção deste filme, diz Seitz. Eram adereços teatrais planos que pareciam trens. Há uma cena em que o lendário protagonista concierge Gustave e seu garoto do lobby, Zero, param em um carro antigo chique em cima de uma ponte rolante e saltam para pegar um trem. Bem, não havia nenhuma estação de trem lá! Stockhausen diz em sua entrevista no livro:

Fizemos um trem. Mas o trem não era um trem de verdade. Não havia nada de especial nisso. Era exatamente como um trem de palco, feito de papelão, fita adesiva e varas e pintado de preto, com fumaça saindo do topo. Empurramos para a foto em trilhos de dolly do lado direito do quadro. Não há como, em um filme, você conseguir fazer uma cena como essa - mas acho que conseguimos.

Seitz compara essa ilusão de ótica baseada em papelão a truques usados ​​em filmes muito mais antigos, como uma tomada em A noite do caçador , que Stockhausen cita como uma influência. As crianças olham pela janela para ver o personagem de Robert Mitchum, o reverendo Harry Powell, cavalgando em um cume a cavalo. Ele é uma espécie de silhueta à distância, diz Seitz. Esta cena foi filmada em um estúdio de som, e não era Robert Mitchum em um cavalo, mas uma pequena pessoa montando um pequeno pônei. Por que imitar essas ilusões de ótica antiquadas quando há opções mais fáceis? Truques como esse criam um tipo diferente de energia quando você os usa em um filme, diz Seitz. Há algo encantador sobre eles.
Eles transmitem o grande cuidado com cada pequeno detalhe do filme, o que convida o público a se preocupar mais.

Martin Scali

Mesmo algo aparentemente tão simples como fazer uma caixa de confeitaria cair aberta era um truque complicado que exigia a montagem de uma engenhoca elaborada, explica Stockhausen:

Usamos uma mesa falsa e alguém embaixo dela puxou uma linha de pesca para abrir a caixa. Quando você desamarrou a fita, a caixa precisou de um pouco de ajuda para se separar e para baixo. A abertura da caixa tem uma qualidade de origami, mas há um pequeno empurrão envolvido. Sem a linha de pesca, dois lados da caixa teriam caído imediatamente.

É essa lealdade aos métodos antiquados em vez de escravidão à conveniência da tecnologia que empresta o design de produção de The Grand Budapest Hotel seu charme idiossincrático e, em última análise, torna o filme mais verossímil. Tudo em um filme de Wes Anderson é intencional, Seitz diz. Ele é como Stanley Kubrick com um rosto sorridente.

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The Grand Budapest Hotel por Matt Zoller Seitz está disponível na Abrams Books por US $ 26 aqui .