Como o Google Street View se tornou uma forma de arte

Um zoom na arte estranha e sublime do Street View, que completa dez anos esta semana.

Como o Google Street View se tornou uma forma de arte

Em 25 de maio, o Google Street View comemora seu 10º aniversário. Um recurso do Google Maps, que permite aos usuários explorar cidades e vilas ao redor do mundo - e até mesmo olhar para dentro de empresas e instituições governamentais ( incluindo a Casa Branca ) Jogos surgiram do Street View, como Geoguessr , em que os jogadores adivinham em que lugar do mundo foram colocados aleatoriamente, enquanto alguns usuários documentaram imagens engraçadas capturado pelas câmeras móveis dos carros do Google.



Mas o Google Street View também forneceu amplo material para artistas de todos os matizes, inspirando uma variedade de trabalhos criativos que incluem curadoria fotográfica, videoclipes e performances improvisadas.

Fingindo: o assassino do machado e a vítima eram na verdade mecânicos e brincalhões Gary Kerr e Dan Thompson . [Fotos: via Google Maps]



O que, exatamente, há no Google Street View que o torna tão atraente para os tipos de criativos? Talvez nos permita vivenciar a fantasia de como a erudita Donna Haraway chamado o truque de Deus - o desejo impossível de ver tudo.



Nunca antes as pessoas tiveram acesso visual tão fácil e sob demanda a espaços públicos em todo o mundo, e na última década os artistas exerceram esse imenso poder para comentar sobre questões que vão desde vigilância até trabalho sexual.

o que constitui um negócio essencial

Curadoria do arquivo vasto do Google

A magnitude do poder onipresente do Google Street View é um assunto para alguns artistas. Projeto de Michael Wolf Uma série de eventos infelizes curadores prendendo imagens do Google Street View, desde acidentes de bicicleta para incêndios . Como um todo, a coleção de Wolf do vasto arquivo do Google aponta para a vastidão do próprio mundo. Tomado individualmente , suas imagens são assustadoras e familiares.



Às vezes, o Google Street View atrai artistas por motivos mais políticos. Pode haver um desconforto real com a tecnologia, visto que se trata de um dos mecanismos de vigilância mais abrangentes da história da humanidade.

Projeto em andamento de Jon Rafman Os nove olhos do Google Street View reflete o relação perturbadora entre humanos e vigilância . (Os nove olhos no título se referem ao número de câmeras no mastro preso ao topo de um carro do Google Street View, embora o número desde então aumentou para 15 .)



Em 2008, um ano após o lançamento do Street View, o Google tecnologia de desfoque de rosto incorporada para proteger as identidades dos transeuntes capturadas por suas câmeras. Mas a tecnologia não é isenta de falhas. Rafman's imagem de um homem em uma fantasia de coelho com um rosto borrado ao lado do rosto de uma pessoa real desenha uma justaposição inquietante; é um lembrete de que o Google Street View é incapaz de dizer a diferença entre essa pessoa mascarada e você. Ao fazer isso, a imagem de Rafman explora o medo mais básico dos regimes de vigilância em massa: que você será apenas mais uma entidade sem rosto.

Outros artistas adotaram uma abordagem diferente. Doug Rickard, em uma exposição chamada Uma Nova Foto Americana , documentou as ruas esquecidas da América com a curadoria de imagens dos marginalizados em seus bairros oprimidos. Halley Docherty usou o Google Street View para sobrepor pinturas famosas e capas de álbuns em seus ambientes modernos (por exemplo, os Beatles atravessando a rua na atual Abbey Road ) E de Justin Blinder Desocupado projeto transforma imagens do Google Street View em GIFs que alternam entre fotos de antes e depois de esquinas gentrificadas na cidade de Nova York.

Posando para a câmera

Depois, há as pessoas que tentam representar cenas na frente das câmeras que passam. Embora possam não se identificar como artistas, eles respondem com a engenhosidade criativa e improvisada de um artista. Pessoas comuns veem o carro do Google se aproximando e pensam em uma cena - um nascimento encenado em Berlim ou uma morte encenada na Escócia - e reaja rapidamente. Em nossa pesquisa, chamamos esses eventos de desempenho imagens vivas (imagens vivas) em um aceno para a vitalidade evanescente de cenas que ganham vida apenas para se dissolver tão rapidamente quanto foram formadas.

A arte do Street View tem seus detratores. Mishka Henner, por seu show Terra de ninguém , cruzou o Street View por sites conhecidos de John na Itália e na Espanha e selecionou imagens de mulheres que podem ser trabalhadoras do sexo. Embora o show fosse indicado para o Prêmio Deutsche Börse de Fotografia , também estava sujeito a críticas mistas . Alguns achavam que era sexista presumir que as mulheres retratadas eram, de fato, prostitutas, embora elogiassem a maneira como as imagens comunicavam a vulnerabilidade (e o tédio) cotidianos envolvidos com o trabalho sexual.

Talvez acima de tudo, o show inspirou questões sobre a autoria de fotógrafos que apenas fazem a curadoria de imagens tiradas pelas câmeras do Google. No entanto, como um crítico apontou , O Google Street View nos forçou a reconsiderar o que a fotografia de rua como gênero agora significa à luz das câmeras móveis do Google.

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O que vem a seguir para esta estranha interseção de uma ferramenta de mapeamento e arte? Hesitamos em fazer previsões firmes, mas não ficaríamos surpresos em ver mais colaborações entre o Google e artistas, como Videoclipe experimental do Arcade Fire que povoa as imagens do Google Street View da vizinhança da infância do espectador em uma montagem nostálgica. Também gostaríamos de ver mais envolvimento das mulheres, já que a maioria dos artistas que trabalham com o Google Street View tendem a representar uma perspectiva masculina.

Depois de uma década, o Google Street View não é mais novo. Mas isso não significa que seu potencial de ação e intervenção artística diminuirá. À medida que a plataforma coleta mais e mais imagens dos espaços públicos da Terra - e à medida que as tecnologias de realidade mista, aumentada e virtual se tornam mais difundidas - esperamos que as pessoas encontrem maneiras novas e criativas de fazer arte a partir de uma plataforma que tem, desde o começo, foi uma musa surpreendente.


Allison L. Rowland é professora assistente de artes performáticas e de comunicação na St. Lawrence University, e Chris Ingraham é professor assistente de comunicação na North Carolina State University.

Este ensaio apareceu originalmente em The Conversation. Compartilhe suas próprias idéias, ensaios, dicas e sugestões com a Fast Company entrando em contato conosco pelo e-mail ideas@fastcompany.com.