Como a designer gráfica Louise Fili cria logotipos atemporais

Eu penso em um logotipo como um retrato tipográfico, diz ela.

Aos domingos, designer Louise Fili gosta de se aventurar em seu escritório em Manhattan, puxar seus diários visuais - álbuns de rótulos de perfumes, embalagens de laranja, fotografias de placas de rua, que ela faz há décadas - e mergulhar no mundo dos gráficos europeus vintage. É importante para mim folheá-los de vez em quando para que eu possa ter uma sacudida da Itália, diz ela.



[Foto: Henry Leutwyler]

Fili, que abriu seu estúdio em 1989 depois de trabalhar como diretora de arte da Pantheon Books por mais de 10 anos, tem um estilo inconfundível informado pelo design gráfico italiano clássico do século 20. Seus evocativos logotipos, marcas, capas de livros e embalagens projetam sofisticação e atemporalidade graças à tipografia ornamental. Na era da Helvetica, Fili mostra que há muito espaço para serifas - e empresas como Boa arrumação , Paperless Post e Tiffany & Co. pediram sua experiência em logotipos. Agora, a SVA está homenageando a carreira de Fili com seu prêmio Masters - que celebra os maiores comunicadores visuais de nosso tempo - e uma retrospectiva em exibição de 14 de outubro a 10 de dezembro em seu Gramercy Gallery .



Eu sei que seria muito mais fácil definir [logotipos] na Helvetica, mas para mim é muito importante que eles sejam realmente pessoais e meu estilo seja muito pessoal, e eu não poderia imaginar fazer isso de outra forma, diz ela. Você não pode simplesmente definir uma palavra em uma fonte e chamá-la de logotipo. Eu penso em um logotipo como um retrato tipográfico.



Fili funciona intuitivamente. Depois de falar com os clientes sobre o que eles desejam obter de um novo logotipo ou identidade visual e definir a estratégia conceitual, ela frequentemente pega uma folha de papel e uma caneta de caligrafia e começa a escrever o nome da empresa repetidamente.

Isso se aplica aos dias de minha capa de livro, quando eu costumava sentar com um bloco de notas e pegar o título do livro e apenas deixá-lo falar comigo, diz ela. Iria deste tratamento de tipo muito amorfo para algo muito mais preciso. Então eu percebi que é um tipo de letra que não existe, então eu teria que criá-lo. Isso é o que realmente me preparou para projetar logotipos. Eu escrevo várias vezes para ver aonde as formas das letras me levam.

Um de seus projetos recentes mais proeminentes foi um redesenho de Boa arrumação Selo de aprovação. Uma coisa que percebi ao fazer reformas é que você pode mudar muito, desde que mantenha um ou dois elementos principais, diz ela. Nesse caso, foi óbvio: você mantém o oval e a estrela e tudo o mais pode mudar.

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A empresa mudava seu logotipo a cada década mais ou menos, e Fili sentia que havia decaído desde sua encarnação original de 1909. A versão que ela atualizou ficou presa na década de 1990, com letras saindo da lateral do oval, um contorno gradiente e letras em negrito e itálico. Fili trouxe o tipo de volta para o oval, simplificou a fonte e definiu-o como branco contra um selo escuro. Eu queria que parecesse atemporal, diz ela.

Quando a revista estreou o novo design no Hoje show, os anfitriões realmente confundiram o design do Fili com o mais antigo. Eu considerei isso um elogio porque queria que parecesse que sempre esteve lá, diz ela.

Paperless Post foi outra comissão recente de alto perfil. Quando os proprietários da empresa procuraram Fili para uma reforma, o problema era que o logotipo era indecifrável e não funcionava em formatos pequenos, como online. Seu logotipo original era interessante porque não importa como você olha para a imagem, você não consegue dizer o que é, diz FIli. Depois de examinar livros de recortes de fontes de script com os proprietários da empresa, Fili criou uma fonte personalizada e a combinou com a ilustração de um pássaro e um envelope da equipe interna da Paperless Post.

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Embora seus logotipos falam sobre a identidade de seus clientes, como um todo, eles também pintam um quadro da perspectiva criativa de Fili. Quero que os logotipos pareçam ter sido projetados pelo mesmo designer, sem serem muito enfadonhos, diz ela.

Recentemente, Fili explorou seu amor por tipografia, monogramas e logotipos em uma série de livros sobre Sinais de rua europeus , notecards e lápis para a Princeton Architectural Press (a editora estava ansiosa por sua própria linha de lápis para combinar com seus populares livros de colorir para adultos).

Cada designer tem que ter seus próprios projetos porque é a única maneira de crescer e encontrar sua própria voz de design, diz Fili. Nem sempre é a coisa mais lucrativa a fazer, mas é importante para sua alma de design. Tenho sorte de ter um pequeno estúdio para que possa me concentrar nas coisas pelas quais sou apaixonado, que é qualquer coisa que tenha a ver com comida, tipo ou Itália. . . Eu faço tudo por amor, não faço isso por dinheiro.

[Todas as imagens (salvo indicação em contrário): via Louise Fili ]