Como H.R. Giger, o Weirdo Designer Behind Alien, se tornou um nome familiar

Por mais de 40 anos, o surrealista suíço enfrentou seus pesadelos tornando-os nossos.

Artista suíço H.R. Giger (nascido em 1940), que desenhou o monstro titular em Ridley Scott's Estrangeiro , morreu na segunda-feira aos 74 anos.

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Nascido em 1940 em Chur, Suíça, H.R. Giger cresceu em quartos muito escuros, tendo sonhos muito sombrios, de acordo com o livro de 2011 Alien Vault .

H.R. Giger em 1979 usando óculos escuros que ele desenhou. (Keystone / Photopress)



Assolado por pesadelos durante a maior parte de sua vida, Hans Ruedi Giger foi encorajado por sua mãe a se voltar para a arte como uma forma de autopsiquiatria; seu pai via a arte como uma profissão sem pão e tentou dissuadi-lo de se tornar um artista. Mesmo assim, Giger mudou-se para Zurique e estudou arquitetura e design industrial na Escola de Artes Aplicadas de 1962 a 1970.



A fonte do estilo característico de Giger era na verdade um terror noturno que o artista tinha antes de se formar: ele se viu preso em um banheiro de Zurique enquanto as paredes ao seu redor se transformavam em pele rompida e pestilenta, e demônios olhavam para ele através de rachaduras na parede. Ele os chamou de biomecanóides.

Uma das imagens de Giger mais famosas de todos os tempos: sua capa para 'Brain Salad Surgery' de Emerson, Lake & Palmer (1973).

Foi logo depois que Giger se voltou para esse estilo biomecânico que ele experimentou seu primeiro sucesso comercial real. Ele foi contratado por Emerson, Lake e Palmer para usar uma pintura de seu então parceiro Li Tobler, completa com cabelo alienígena e uma cicatriz de lobotomia frontal. Fazendo referência à cicatriz, o álbum foi denominado Cirurgia de Salada Cerebral , embora o título original fosse Chicoteie um pouco de crânio em você –Um eufemismo para felação que foi referenciado de forma mais proeminente no design da capa original de Giger. Apresentava um grande pênis biomecânico com a marca, charmosamente, das iniciais ELP.

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The Alien desenvolvido por Giger para cinema.



Giger não considerou seu trabalho horrível. Às vezes as pessoas só veem coisas horríveis e terríveis em minhas pinturas, disse ele. Eu digo a eles para olharem novamente, e eles podem ver dois elementos em minhas pinturas - as coisas horríveis e as coisas boas. Gosto de elegância. eu gosto Arte Nova ; uma linha esticada ou curva. Essas coisas estão muito em primeiro plano no meu trabalho.

Nas quatro décadas seguintes, Giger fez capas de álbuns para todos, de Glenn Danzig a Debbie Harry, mas foi seu trabalho no cinema que o tornou um nome familiar. Foi, em particular, a obra-prima de ficção científica-terror de Ridley Scott em 1979, Estrangeiro . O agora famoso xenomorfo se tornou um dos designs de monstro mais icônicos da história do cinema - e ganhou o Oscar de Melhor Realização em Efeitos Visuais em 1980. O design final evoluiu da monstruosidade biomecânica com uma cabeça em forma de falo e dentes de metal vistos pela primeira vez na pintura de Giger Necrom IV .

Infelizmente, depois Estrangeiro , Giger nunca teve outro grande sucesso em Hollywood. Ele fez outros trabalhos como cenógrafo e contribuiu para Espécies e Poltergeist II - mas muitos de seus designs de Hollywood foram preteridos (como um Batmóvel redesenhado que ele criou para Joel Schumacher Batman para sempre ) ou fortemente modificado, como foi o trabalho que ele fez para a adaptação nunca filmada de Alejandro Jodorowsky do filme que eventualmente se tornaria a de David Lynch Duna .

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Talvez Giger e Hollywood nunca tenham se dado bem porque sua imaginação intimidava os cineastas. Em 1987, James Cameron escreveu a Giger, explicando por que ele não havia procurado o surrealista suíço para obter ajuda para projetar Alienígenas . A marca visual do Sr. Giger era tão poderosa e difundida em Alien ... que eu senti o risco de ser oprimido por ele e seu mundo.

Mesmo assim, Giger foi muito apreciado durante sua vida. Seus designs eram extremamente populares em todo o mundo, especialmente entre fetichistas e desajustados. Pessoas que tatuaram seus desenhos na pele o tocaram particularmente: o maior elogio é quando as pessoas são tatuadas com meu trabalho, seja bem feito ou não. Usar algo assim por toda a vida é o maior elogio que alguém pode fazer a você como artista, disse Giger.

Em 1998, Giger abriu o Museu H.R. Giger em sua casa em Gruyères, Suíça. Amigo de Salvador Dali e Timothy Leary, Giger sempre se considerou um pária, apesar de seu sucesso. Quanto mais famoso eu fico, mais sou tolerado, embora com um pouco de balançar a cabeça, ele disse a famosa frase.

Giger faleceu ontem de ferimentos sofridos após cair das escadas de sua casa. É um fim inglório para um talento glorioso. É estranho, de repente, viver em um mundo sem Giger, especialmente à medida que esse mundo cresce cada vez mais perto fundir carne e máquina como uma .