Como fazer um anúncio hilário, de um mestre da direção de comédias curtas

O homem por trás de Swear Jar e aqueles anúncios incríveis da HBO Go decompõe seu processo de obter risadas diante das câmeras.

Como fazer um anúncio hilário, de um mestre da direção de comédias curtas

Se você perguntar a 100 pessoas qual é seu comercial favorito de todos os tempos, é provável que a maioria delas responda com um engraçado. Mas o que torna um comercial engraçado? Em menos de um minuto, e geralmente em menos de 30 segundos, ele faz você rir e realmente transmite algumas informações ou o espírito de um produto ou serviço. Pode parecer fácil toda vez que você vê Jeff Goldblum em uma banheira de hidromassagem, mas a TV e a web estão inundadas de lixo quente sem risadas.

A HBO foi responsável por alguns dos anúncios mais engraçados do ano passado, em qualquer plataforma, com sua campanha premiada da HBO Go apresentando conversas estranhas que uma família teve sobre e ao redor e durante uma variedade de programas de sucesso da rede. O brilho desses anúncios reside em sua capacidade sutil de tecer familiaridade e absurdo em momentos que dependem tanto do que não é dito quanto fazem de linhas hilárias. E não deve ser surpresa que todos foram dirigidos por David Shane.



Quer sejam os anúncios HBO Go ou o lendário anúncio protoviral, Jura Jar para Bud Light, sua visão única de A-Ha para VW ou seu recente curto Plane Crash do Funny of Die, você começa a notar as marcas do humor de Shane. Todo mundo parece e fala como uma pessoa real, em vez de um ator interpretando uma pessoa real. Você não está apenas rindo do que está sendo dito, mas de como é dito e da reação a isso. As risadas estão tanto nos rostos quanto nas palavras. Ele dirigiu uma série de instalações consistentemente engraçadas da franquia ESPN This is Sportscenter, incluindo um recentemente, look pull-comic nos anos pós-Mariano Rivera do Metallica, e também fez uma história comovente de amor eterno para a Nerve.com. Shane, diretor / sócio da produtora O Positivo , ganhou todos os tipos de prêmios de publicidade ao longo dos anos, mas este ano se superou ao ser nomeado o diretor mais premiado no maior evento da indústria de publicidade, o Cannes Lions, pela força do desempenho blockbuster da campanha da HBO e trabalho adicional, incluindo VW .

Bobby Hershfield, diretor executivo de criação da agência SS + K da HBO GO, diz que Shane é o pacote completo. Ele é um escritor, então pode fazer roteiros melhores, diz Hershfield. Ele é um ator, então ele é incrível em conseguir performances de atores. E, claro, ele é um diretor técnico que não tem medo de tentar coisas novas e sempre trazendo paixão para o set. Ele faz com que todos ao seu redor sejam melhores.

Co.Create conversou com Shane recentemente sobre o que torna um comercial engraçado, o que ele procura em um roteiro e no casting, e contando uma piada de pau com emoção real.

Deixe uma piada viver sua vida natural

A melhor coisa do mundo é quando uma piada pode viver sua vida natural sem ser artificialmente manipulada, diz Shane.

Sempre começa com um roteiro inteligente, com grandes momentos e, idealmente, espaços para os atores atuarem. O que, segundo Shane, é raro. A maioria dos scripts de 30 segundos são realmente 1:20 se você quiser algo próximo ao ritmo da fala real no local, diz ele. Redatores, e eu era um deles, compartilham um pouco de DNA com leiloeiros de gado, lendo suas coisas com o dobro da velocidade da luz.

Você pode fazer um anúncio medíocre a partir de um ótimo roteiro, mas definitivamente não pode fazer um ótimo anúncio, ou curta, apresentar, reproduzir ou qualquer coisa de um script de merda. É realmente sobre aceitar uma piada e tentar encontrar uma maneira de não se inclinar para ela ou bater com força. É sobre como manter o momento honesto. Se ninguém está tentando ser engraçado, eles serão muito mais engraçados.

A comédia tem a ver com ritmo, diz Shane, o que torna o intervalo de tempo típico de 24 segundos ou menos de um comercial uma restrição complicada. A piada ou o momento não pode viver sua vida natural e você tem que desmoroná-lo, diz ele. Existe uma habilidade para fazer isso e leva um tempo para adquirir. É tudo uma questão de descobrir onde está o atrito dramático. O que os personagens querem, o que está em seu caminho na cena, como eles tentam superar isso.

Encontre espaço para improvisar

A busca de Shane para fazer as coisas parecerem o mais reais possíveis pode ser difícil quando uma cena precisa de várias tomadas. O diretor usa a improvisação para ajudar a evitar que as falas soem muito ensaiadas ou anormais. Encontre espaço para improvisar e tente criar a oportunidade para o ator viver aquele momento pela primeira vez na tela, diz Shane. Eu não entendo atirar na mesma coisa mil vezes. Não é uma peça, você só precisa disso uma vez. Também se trata de opções. A comédia pode ser um negócio de grande volume. Coisas que você pensa que estão cantando durante as filmagens podem ter uma morte tranquila e triste na mesa de edição. E vice-versa - algo que você acha que não funcionou ou não deu certo no dia, de repente dispara na edição. Então, eu sou uma prostituta total de opções, então posso encontrar esses momentos.

Shane diz que a falta de liberdade é a culpada pela maioria das más ações publicitárias. A razão pela qual eu acho que há muita atuação medíocre em comerciais é em parte porque os roteiros não deixam espaço para os atores atuarem, porque alguns diretores e redatores querem que seja lido de uma certa maneira, caso em que um ator está lendo , não agindo, diz Shane. A improvisação permite que um ator viva o momento em tempo real, e então você começa a obter o ritmo da fala real, com todos os soluços e começos e pausas e coisas que nunca aconteceriam se eu sentasse lá e dissesse: 'Diga exatamente como este. & apos;

Vá atrás dos olhos

Ao escolher o elenco para um projeto, talvez a qualidade mais importante para Shane seja encontrar atores que possam ser assistidos. Estou sempre procurando por atores que possam fazer muito com pouco, diz ele. Atores de dentro para fora, ou atores internos, onde você pode ver muita coisa acontecendo por trás dos olhos. Eles têm que ser muito assistíveis também, o que é inato, você não pode ensiná-lo. Você é cuspido do útero, pode ser assistido ou não. Eu não mergulho no pool genético de atores de improvisação ou comediantes tanto quanto você pode pensar, só porque quero a atuação mais honesta que posso encontrar e, geralmente, mas nem sempre, é mais engraçado se for mais real. Quero pessoas que digam coisas que não soam como uma linha, apenas algo que disseram. É também sobre encontrar pessoas que parecem se encaixar no papel, ao invés de um ator fazendo escolhas.

No curta de Shane, Plane Crash, Terry quer uma experiência culinária que nunca teve e vê a situação única como um meio de finalmente fazê-la. Ele sabe que não pode ser muito aberto e tem que expressar seus motivos na nobreza, ou escolher um para a equipe. É sempre bom assistir um ator, ou qualquer pessoa, lutando para não revelar suas verdadeiras intenções ou sentimentos, diz Shane. Estou sempre procurando por essas oportunidades de trabalhar o subtexto. Especialmente em comerciais porque você não vê tanto naquele espaço e porque quando você vê lá é tão assistível.

No set, é sobre falar sobre os blocos de construção da cena - qual é a intenção do seu personagem? O que está atrapalhando seu personagem? Como você está tentando superar isso? Quais são as apostas? ‘Plane Crash’ é uma coleção de piadas sobre pau, mas animar essas piadas sobre pau são apostas reais e emoções reais, e acho que é por isso que funciona muito bem. Além do atrito óbvio entre Terry e o resto do grupo, para mim a diversão era entre Ben e ele, vendo-o lutar para agradar Terry.

Procure por momentos específicos

Seja escrevendo ou lendo roteiros, Shane está sempre procurando maneiras de explorar a história em momentos específicos. Todas as histórias, sejam de 24 segundos ou duas horas, são realmente uma coleção de momentos, diz ele. Ninguém conta aos amigos o enredo de um filme repetidamente, mas eles citam falas e cenas específicas o tempo todo. Portanto, a primeira coisa que estou fazendo é procurar isso ou a possibilidade disso em um script. Os momentos são sobre o comportamento humano real. As pessoas riem porque se reconhecem no que estão assistindo.

Outra qualidade importante é o atrito cômico. Alguém disse isso, pode ter sido Freud, mas eu não sei, porque nunca me formei na faculdade, ‘A violência é engraçada, seja emocional ou física’, diz Shane. Em um script, isso significa descobrir de onde vem o atrito, então se trata de encontrar os lugares onde as pessoas estão tentando não revelar o que estão pensando. Nunca pensamos que somos um livro aberto, mas nossas expressões podem trair isso. Qual é o subtexto? Especialmente em comerciais, estou sempre tentando trabalhar o subtexto. O que eles estão dizendo, mas o que eles estão realmente dizendo? Além disso, a estranheza é engraçada.

Uma regra de comédia segundo a qual Shane vive é que não é necessariamente a piada que é engraçada, mas a reação à piada. Isso é o que lhe dá permissão para rir, diz Shane. Às vezes eu acho que as pessoas apagam o engraçado dos comerciais, e às vezes até dos filmes, pensando demais na sala de edição. Eles acham que você precisa realmente ver a piada saindo da boca do personagem, em vez de observar o personagem que está reagindo.

Vá sempre mais rápido

Um comercial ou set de filmagem é uma paisagem fabricada. Totalmente falso. Para dar aos atores e à situação alguma aparência de realidade, Shane usa a imprevisibilidade da velocidade para encontrar esses momentos valiosos e naturais. Uma das minhas instruções, sempre, é ‘mais rápido & apos; ele diz. Cada vez que termino uma cena, faço duas coisas. Primeiro, improvise a cena. Ninguém diz nenhuma das palavras da página. Nem sempre funciona, mas às vezes é mágico quando um ator está lutando para falar porque não tem uma fala. Então fazemos isso com o dobro da velocidade, porque é verdade que diretores e atores podem se apaixonar demais pelo que estão fazendo. Você deseja obter um alcance. Qualquer coisa pode ficar velha se for a mesma coisa repetidamente, não importa o quão boa essa coisa possa ser, então eu sempre tento filmar um monte de finais diferentes. Percebi logo no início, dois terços de algo pode ser ótimo, mas se acabar mal, esqueça.