Estudei milhares de logotipos. É aqui que o branding vai a seguir

A pandemia de coronavírus dará início a uma mudança dramática. Por enquanto, vamos aproveitar a glória da nostalgia dos anos 70.

Estudei milhares de logotipos. É aqui que o branding vai a seguir

Todos os anos, eu escrevo um relatório sobre tendências de logo e sempre olho para o passado antes de olhar para frente. Você não pode dizer para onde algo está indo se você não sabe para onde esteve. Sempre há uma razão pela qual algo se torna viral ou decola - algo o colocou em movimento, bom ou ruim. Então, vamos começar abordando o elefante branco no planeta: COVID-19.



As crises geralmente aceleram as tendências da sociedade e do design. É muito reativo e apressado; se houvesse um programa de dez etapas que normalmente seguimos para ir do ponto A ao ponto B, pulamos as etapas seis a nove para chegar lá durante uma crise. No próximo ano, provavelmente veremos muitos logotipos surgindo como resultado - alguns serão brilhantes, muitos outros provavelmente não. Não importa o que aconteça, acredito que a indústria do design sairá disso melhor do que nós. Algumas empresas não vão se recuperar. Vai ser a sobrevivência do mais apto. Dito isso, veremos o surgimento de pequenas startups e descobriremos alguns talentos que nunca vimos antes. As pessoas se reagruparão, encontrarão seu nicho e sairão dessa situação com uma nova resiliência. Esta é uma experiência geracional compartilhada que nunca esqueceremos e com sorte todos aprenderemos. O lote de logotipos do próximo ano certamente refletirá isso.

Quanto às tendências deste ano, estamos vendo alguns grupos intrigantes de inovação em design impulsionados por tecnologia e ferramentas. Por exemplo, existem muitos logotipos que empregam fontes variáveis ​​e filtros de efeitos, talvez por nenhuma outra razão além de termos os recursos para fazer isso. Quando novas ferramentas são introduzidas, os designers começam com os efeitos óbvios e objetivam a frieza (que se cansa depois de um tempo). Felizmente, houve muitos exemplos excelentes de designers que levaram essas ferramentas para o próximo nível, explorando seus recursos e criando experiências de logotipo que nunca vimos antes.



Também estamos vendo duas tendências opostas que remetem ao melhor dos anos 1970. Marcas com fontes grandes surgiram rugindo este ano, talvez como um contraponto à estética sans serif minimalista à qual nos acostumamos nos últimos cinco ou seis anos. Ao mesmo tempo, há muitas imagens vetoriais ultraminimalistas com campos positivos-negativos limpos que podem ter resultado de um desejo de retornar à clareza e à simplicidade, como Saul Bass e Paul Rand - o pêndulo oscila para os dois lados.



Também há uma tendência para efeitos minimalistas usando transparências, onde uma superfície fica próxima a outra. Está ficando cansativo e vejo um movimento longe disso. Por outro lado, temos o que gosto de chamar de Potter Pics, que faz referência a pequenos movimentos animados em alguns logotipos, como um piscar de olhos. Eles são sutis e inteligentes.

Símbolos ingênuos desenhados à mão que são mais rudes estão surgindo. Eles são uma espécie de retrocesso da Nova Era. Na mesma linha, existem logotipos com flores e folhas fazendo referência a produtos orgânicos e naturais. Espere ver mais disso conforme o mercado de cannabis se expandir nos próximos anos.

As soluções de gradiente são crescentes, mas alcançaram um novo nível e estão sendo aplicadas de novas maneiras. As formas simples de lavar o verde com o azul ou o vermelho com o laranja estão cansadas, por isso existem aplicações mais modernas. Por exemplo, existem ondas de roxo a rosa, em seguida, ampliando em um buraco negro ou interagindo com cores que não são necessariamente adjacentes umas às outras na roda de cores. É rápido, ocupado e interativo.



Eu nunca me canso de revisar o milhares de logotipos que recebo todo ano. É sempre um estudo fascinante de criatividade e inovação.

Contadores

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Não há melhor maneira de cativar o público a uma marca do que criar margem no projeto para que eles participem. Reconhecer a inteligência do consumidor e deixar espaço para a descoberta e o momento aha nesses logotipos permite que eles vivam em vários níveis. Uma banda de rodagem forma um S, bem como um par de setas se cruzando onde diversos conteúdos se unem. Uma série de paralelogramos representam estruturas com um gradiente de crepúsculo no horizonte, criando um lembrete mnemônico da letra H. Essas marcas tendem a funcionar melhor quando são simples e de construção relativamente geométrica.

Labirintos



[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Quer você olhe para um labirinto como um deleite, um mistério ou um castigo, é um desafio que representa visualmente muitos dos objetivos que um cliente pode desejar associar à sua marca. Como regra, essas marcas são uma continuação da estética monoline com uma distribuição uniforme de peso positivo e negativo.

Algumas dessas marcas identificam um caminho que entra no ponto A e sai no ponto B, enquanto outras o guiam diretamente para um beco sem saída cego ou uma meta ou ponto de partida, dependendo da perspectiva. De qualquer forma, existe um caminho específico que o leva a uma conclusão oportuna de sua tarefa. Ter um guia para a jornada que, de outra forma, poderia ser interminável é a promessa subjacente a que essas marcas abordam. Tão viciantes quanto uma isca de clique, eles convidam os consumidores a traçar visualmente sua rota.

Irmãs

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

As pessoas gostam de criar ordem. Isso nos dá uma sensação de bem-estar. Tudo isso é parte de uma conversa maior associada à teoria da Gestalt, mas para o propósito desta tendência, é impulsionado por nosso conforto com a simetria. Esse grupo de logotipos geralmente é criado a partir de dois elementos idênticos espelhados ou agrupados rotativamente após uma rotação de 180 graus.

Não é incomum que o produto final assuma a forma de uma letra ou seja construído por letras reflexivas. A simetria desses logotipos cria uma sensação de segurança da mesma forma que você encontra harmonia em um símbolo yin-yang. Transmite a ideia de uma parceria forte, adequada e benéfica para ambas as partes. Os emparelhamentos rotacionais podem facilmente representar uma sensação de movimento ou ação que pode demonstrar um aspecto positivo da natureza do cliente. Como os irmãos que deram o nome a essa tendência, os dois elementos distintos podem estar em perfeita harmonia ou elementos co-unidos de referência cheios de tensão. Independentemente disso, eles vão resolver isso. Afinal, eles são uma família.

Chexmelt

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Às vezes, uma estética encontra sua morte e ninguém se lembra de contá-la. Um pouco como meus sentimentos por designs que percorriam os antigos caminhos de solda da placa de circuito oscilando como um par de ciclos Tron abruptamente queimando para terminar em um beco sem saída de ponto prateado. Essa tecnologia provavelmente nos levou à lua e de volta, mas para os designers ela forneceu uma linguagem visual imediata na qual confiamos e abusamos até a noite em que encontramos os pixels. Agora, em alguma encarnação cármica, as duas tendências geraram uma descendência com uma divisão genética perfeita de 50-50.

A Samsung se comprometeu com essa tendência com seu processador móvel Exynos usando uma marca disposta como um tabuleiro de xadrez de pixels que se funde suavemente com uma ponte soldada em cada canto. Afaste-se dessas marcas sem um senso de tecnologia e provavelmente se esqueceu de olhar. A estrutura quadriculada desses logotipos demonstra uma afinidade para a construção de links e caminhos entre entidades. Eles expressam a ideia de vários elementos se unindo para criar um bem maior, mas conectando-se em cantos apenas o suficiente para manter uma autonomia modesta, enquanto mantêm sua distância social sob controle.

Dicas de comando

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Cada relatório de tendência consegue identificar uma forma ou duas que rapidamente povoam o kit de peças de cada designer, como palavras que entram no ciclo de notícias com base em uma folha de pontos de discussão. O melhor que posso fazer para identificar a causa desta erupção é olhar para as tendências do ano anterior e a afinidade dos designers para o uso de paralelogramos inclinados. Essas formas anteriores se parecem muito com a safra deste ano, mas essas formas têm curvas orgânicas acessíveis.

Para cada curva arredondada, há um canto de contador que se desenha em uma ponta como a ponta de uma folha. Nenhuma surpresa que esta forma encontrou seu lar em uma série de marcas que são ecocêntricas e esperam refletir a linguagem dos blocos de construção da natureza. Folhagem, penas, grãos, ondas com cristas ou qualquer outra forma com contornos receptivos. Esta forma se empilha, reconfigura e combina bem com outras formas suaves ou se mistura com geometrias mais severas para suavizar seu efeito. Ele serve como uma adição refrescante em uma série de fontes sans serif rígidas, para adicionar um toque de natureza e capricho.

placa de Petri

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Sempre pensei em uma placa de Petri como um ecossistema totalmente contido que investiga bactérias e outros fenômenos. Esses pratos transparentes servem como nossa pequena janela redonda para a descoberta do desconhecido, enquanto selados para nos proteger de seu conteúdo. Exatamente como esses logotipos. Essas microvisões de um mundo macro são fotos bem cortadas, geralmente enquadradas em um simples círculo ou quadrado. Esse recorte focaliza propositadamente o consumidor apenas nos detalhes suficientes para extrapolar o resto da história.

A pontuação de crédito do carma de crédito é precisa?

Nadar nessas piscinas são ângulos retos, arcos, pontos e curvas - apenas o suficiente para telegrafar o conteúdo real como círculos, quadrados, estrelas ou qualquer que seja o totem visual. Isso coloca fé na participação do público e em suas habilidades dedutivas para descobrir a mensagem pretendida. Dana-Farber captura o arco de um D e o ângulo reto de um F se juntando para formar um humano com um diagrama de Venn focalizado na interseção. Investissement Quebec colhe em seu proprietário Q apenas o suficiente para mostrar um gráfico de lucro com uma tendência ascendente arrebatadora. Você tem que apreciar uma entidade que evita soluções puras e literais em favor de colocar fé em nossa habilidade de atingir nosso próprio momento aha.

Tipo de variável

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Ao avaliar o impulso de decolagem de qualquer tendência, o sucesso é geralmente medido entre a data de nascimento e o aumento da massa crítica. Se o impulso não aumentar, você está condenado. Por outro lado, as tendências populares tendem a desaparecer da noite para o dia. Descobrimos que tipos variáveis ​​em um ritmo forte têm influência nas tendências de logo por alguns anos, uma vez que descobrimos como conduzi-los. Apenas no ano passado, mais designers adotaram o pacote básico de truques geralmente reservados para demonstrar capacidades de tipo variável. Diminuir ou contorcer o tipo em uma sequência de grosso para fino ou agachado para alto, e até mesmo animá-lo como tal, é um colírio para os olhos, mas provavelmente não é o uso que os desenvolvedores originais do tipo variável tinham em mente. Para ser justo, essas fontes não foram criadas apenas para designers de logotipo, mas tendemos a nos apropriar de coisas brilhantes com prazer.

Infelizmente, o único tipo de variável de tempo pode ser identificado como tal é quando é mostrado em contraste ou movimento. Amsteldok, os escritórios do WPP em Amsterdã, realmente fizeram um trabalho surpreendente ao abraçar a influência regional e histórica para suas fontes proprietárias e usaram os recursos variáveis ​​para criar um sistema altamente flexível. Esse sistema consegue se manter admiravelmente unido, mas também é projetado para se transformar e girar.

Blackletter

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

É difícil projetar muita sombra em uma fonte que foi a única escolha da Europa do século 12 ao 17. As fontes Blackletter nunca desapareceram completamente e se tornaram o texto preferido da Alemanha, o que provavelmente explica seu recente ressurgimento com a vasta gama de pubs de cervejas em todos os cantos do mundo. Nunca passou da cabeça, servindo como fonte preferida para placas de identificação em centenas de jornais em todo o mundo. Até funcionou muito bem no seu diploma e na Disneylândia, mas como fez o salto para o AC / DC e o Snoop Dog? Isso sim é algum tipo de flexibilidade!

Embora não seja amigo da legibilidade, nunca será acusado de falta de personalidade. Essa pode ser a razão pela qual está na chamada de cada designer de elenco enquanto investigamos contra-medidas para a suavização de marcas de palavras criadas a partir de semelhança sem alma e sem serifa. A laje e os traços angulares têm um apelo gráfico nítido que permite uma personalização abundante e reequipamento. Muitas fontes inspiradas em Blackletter estão surgindo com uma miríade de pesos, linhas, traços, ornamentos e outras iterações. É um porta-voz perfeito para demonstrar a herança e habilidade de um cliente - e expressa ambos com drama inspirado.

iDrops

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Gosto de imaginar as conversas que acontecem em apresentações de designers que não conheço. Depois de trabalhar com clientes suficientes, você começa a reconhecer alguns dos sinais de fadiga do cliente que levam um designer a desistir de uma coisa ou outra. Eu imagino o designer cujo trabalho foi reduzido ao nome de uma empresa em negrito minúsculo sem serifa. Abatido e com a sobrancelha espancada após inúmeras tentativas de acrescentar alguma cor ou vida, o cliente finalmente admite uma mancha de cor no ponto. Claro, isso é pura conjectura, não tendo visto os reais briefs de design para tais projetos.

Depois de ver muitas soluções como Dimple ou Medallia usando apenas a cor pontilhada i, tentei mostrar uma gama mais ampla de aplicações sob esse guarda-chuva que demonstram parte do pensamento conceitual mais forte. É certo que o i minúsculo costuma ser representado como a pessoa na forma da letra, com o ponto servindo como cabeça. Muitas vezes, alguns pontos coloridos extras em letras que realmente não chamam por um, ajudam a descrever a família ou uma equipe. Uplight balançou seu i e acendeu seu fundo, enquanto Mitto está apenas queimando seu i em ambas as extremidades. Esperto.

Folheto

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Dê uma olhada neste belo conjunto de mãos que abundam este ano. Dramaticamente diferente no estilo de ilustração, e além das próprias mãos, há uma semelhança distinta: todos eles têm algo pairando acima deles ou capturamos esses elementos em queda livre. Isso pode simbolizar a essência mágica da relação entre o produto e o usuário. Concedido, o pássaro tem razão para pairar, mas há algum tipo de levitação especial acontecendo quando uma garrafa não apenas sai da mão, mas brilha!

Quando uma mão aparece como parte de um logotipo, geralmente é para representar uma experiência humana que faz parte da garantia da marca. Acho que esses demonstram uma atitude receptiva com as palmas para cima, aberta e à vontade. Essas mãos transmitem uma cultura da Nova Era e provavelmente serão aceitas em uma butique artesanal ou definitivamente em uma categoria business-to-consumer. Os produtos artesanais parecem se adequar a esse gênero, mas é mais provável que estejam associados a uma experiência com uma promessa extraordinária. Essas marcas contam histórias encantadoras e pedem ao consumidor que suspenda a crença e acredite ao mesmo tempo.

Parafusos

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Um símbolo é apenas uma representação de uma coisa ou conceito. Sabemos que um coração humano não se parece em nada com o símbolo que usamos para representá-lo. Nem uma estrela, ou fogo ou nuvem. Os antigos gregos usavam um símbolo para relâmpagos que não se parecia em nada com a nossa interpretação moderna. E nossa interpretação não se parece em nada com a coisa real. Mesmo assim, era um suprimento abundante na safra de logotipos deste ano.

Por milênios, o raio foi quase exclusivamente visto como uma arma ou punição dos deuses. Eles estavam encarregados disso e podiam liberá-lo à vontade. Não havíamos realmente compreendido a ideia de eletricidade, então não é surpreendente que a ideia de um parafuso representando energia, iluminação ou um flash de brilho seja apenas uma associação recente. O design do Cartola usou o raio como um pequeno detalhe que é uma representação universal da ação. Gosto de pensar que esses fenômenos representam um evento inexplicavelmente impressionante. Fique por aqui e pode acontecer novamente.

Taxa de insolvência de pequenas empresas em 2015

Cintilação

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Aqueles que acompanham este relatório anualmente podem se lembrar de alguns anos atrás, quando identificamos o uso expandido de estrelas de quatro pontas, às quais atribuímos o nome de Sparkle. Na época, esse grupo era incipiente, mas normalmente aparecia como uma estrela não alinhada, evitando chavões ou conotações religiosas com mais pontas. Quatro pontos foram suficientes para transmitir a ideia com o mínimo de detalhes, tornando-a ideal para o design de logotipo. Muito parecido com muitos dos logotipos dessas estrelas Sparkle foram usados ​​principalmente em um modo de preenchimento de espaço para adicionar algum charme mágico a uma marca ilustrativa com uma atitude caprichosa.

Nós evoluímos e as tendências também. Aquele plantio de sementes alguns anos atrás não apenas gerou um conjunto saudável de pernas este ano, mas também se tornou um velocista olímpico. A Leman Jewelry reivindicou o traço central em sua letra E, onde cada pedra tem aquele brilho. Essa tendência avançou para o óbvio, que é criar uma estrela como o espaço negativo na convergência de quatro curvas. Para um cliente, isso constrói uma boa história de união para criar uma solução brilhante ou uma estrela de muitos. Remova qualquer uma das peças e a conquista desaparece.

Encurralado

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Torço por qualquer designer que crie um produto tão envolvente que o público se torne inextricavelmente envolvido nele. Quero dizer, esse não é um dos objetivos finais do design - cativar o público e criar um símbolo que não pode ser ignorado? As ilusões ópticas costumam fazer isso, assim como os murais de perspectiva única que mudam de aparência com o nosso ponto de vista. Ficamos prontamente hipnotizados pelo artista de calçada que cria ilusões como fazer parecer que há uma cachoeira ou um desfiladeiro no meio de uma praça que não é mais do que uma representação enganosamente realista.

Os designers entendem que há muitos gatilhos para o envolvimento do consumidor e a dimensão enganosa é um deles. Sempre que podemos estender essa participação mental no que projetamos para nossos clientes, estamos criando vínculos neurais com sua marca. Nós nos referimos a eles como encurralados porque cada um fabricou a ilusão de espaço ao envolver seu projeto em uma realidade artificial. Todos eles residem em uma planície plana de branco que não dá nenhuma sugestão de dimensão, mas que pode servir como a tela perfeita para que existam dimensionalmente em um espaço indefinido.

Ilusões de letras

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Existem coisas na vida que podem nos fazer sentir desconfortáveis ​​ou nervosos, mas que nos cativam mesmo assim. É a velha teoria de um desastre de trem e não ser capaz de desviar o olhar. Alimentar a mente do público com o inesperado ou aparentemente impossível não é apenas uma forma de criar disrupção; é também a forma de comunicar uma promessa, alcançando o impossível ou explorando um caminho para o inalcançável.

Cepas viris dessas marcas surgiram neste ciclo, com muitos usando formatos de letras como um lembrete mnemônico do nome das entidades. Como se retiradas das páginas de um livro sobre ilusões de ótica, essas marcas variam de contornos lineares, como você encontraria nas instruções do faça você mesmo, até o totalmente ilustrado com gradientes, sombras e pings de luz espectrais. O uso de ilusão gráfica não é nenhuma novidade, mas a abundância neste ano sugere uma redescoberta de habilidades milagrosas de resolução de problemas e uma perspectiva única - ou possivelmente a capacidade de ensinar seus clientes como fazer o mesmo. E quando você não consegue explicar o processo complicado de um cliente, reivindicar um pouco de magia é uma ótima explicação alternativa.

Sombra cinzelada

[Imagem: cortesia Logo Lounge]

Demonstrar a dimensionalidade da forma é uma maneira fundamental de mudar uma imagem plana da segunda para, pelo menos, terceira marcha. Encontrar aquele híbrido entre se comprometer com tons gradientes e superfícies gráficas que imbuem a realidade e um contorno vetorial simples realmente oferece apenas alguns truques. Shadow tem sido um grampo do designer para transmitir espaço em um gráfico plano. Eles têm menos a ver com a ausência de luz do que com a definição de uma fonte de luz. Sombras duras nessas marcas podem ajudar a comunicar o desejo de um cliente de estar sob o foco de um holofote e aberto para uma inspeção completa, sem nada a esconder.

O que diferencia esse grupo de outras marcas de sombra são os cortes angulares de 45 graus que normalmente seriam feitos se a superfície em que aparece fosse uma planície separada em ângulo. Isso é modestamente problemático na tentativa de modelar realmente o realismo das condições de luz. Estou convencido de que esses projetos têm menos a ver com a criação da realidade do que com a criação de uma dimensão ficcional dramática, embelezada por sombras nítidas com regras flexíveis. A aparência de massa desse efeito ocorre principalmente em formas de letras sem serifa e tende a corresponder ao efeito angular de uma serifa, cortada das letras em uma forma dimensional cinzelada.


Este artigo foi adaptado com permissão do autor. Leia o original aqui .