Venho estudando logotipos há décadas. Aqui está o que mudou este ano

2019 foi um ano em que o branding evoluiu rapidamente.

Venho estudando logotipos há décadas. Aqui está o que mudou este ano

Outro ano mais velho, mas a indústria de design de logotipos não mostra sinais de velhice. Como uma criança indisciplinada rasgando uma pilha de presentes fechados, eu mergulho ansiosamente em meu relatório anual de logotipo, sabendo que uma experiência o aguarda. Às vezes, é a gratificação do que eu esperava e a deliciosa surpresa de um gênio inesperado. Ocasionalmente, é mais análogo a roupas íntimas e meias, e eu encontro o mundano ou, raramente, o decepcionante. No entanto, é uma prova da vitalidade da indústria e é um presente.

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Então, primeiro o bom. As tendências deste ano continuam a mostrar proezas de design curiosas e trabalhadoras no trabalho, levando-nos em frente a patamares maiores. Você verá nos temas deste ano a continuação de temas anteriores, com seu próprio viés único.

Enquanto isso, a cultura moderna continua a mudar as maneiras como interpretamos os símbolos e como priorizamos visualmente no contexto, confundindo a relação entre identidade e aplicação. Maior crédito foi dado ao vocabulário visual presente, visto que textura, padrão, tipografia, fotografia e elementos ilustrativos mudaram de posição na hierarquia visual da marca. Está se tornando mais comum ver uma marca impulsionada pela estética visual de apoio, ocasionalmente deixando o logotipo chamar a espingarda se for convidado para o passeio.



É claro que todo ying tem seu yang, que apareceu na forma de repetição de ideias, especialmente quando novos plug-ins, filtros, efeitos e ferramentas de animação são testados. Existem muitos anéis orbitais animados do tipo, por exemplo. Cada um é muito bem elaborado e bem pensado, mas contar com o mesmo efeito fundamental de meia dúzia de outros torna difícil construir uma separação. Nunca é errado tentar coisas novas, mas a esperança é que ainda trabalhemos com os avanços da tecnologia em nossas próprias maneiras exclusivas de realmente deixar nossa própria marca.

Como sempre, sou grato à comunidade LogoLounge de mais de 20.000 designers em todo o mundo que fornecem muito do material para esses relatórios. No momento deste relatório, nosso site possui mais de 300.000 logotipos, permitindo que nossos membros e nós continuemos a observar as tendências conforme elas se desenvolvem em tempo real. É um privilégio trabalhar ao lado deles para apoiar a embarcação que amamos.

[Imagem: cortesia do autor]

Morse Shade

Jogar sombra no trabalho de um designer é tão desdentado quanto um obstáculo para um comediante experiente. Mostre cinco logotipos e um será escolhido. Na melhor das hipóteses, temos uma taxa de rejeição de 80%. Sem dúvida, as sementes que nos tornam tão resistentes e criativos. Cansado do esperado, este ano nosso grupo elaborou uma nova forma de lançar sombra sobre o próprio trabalho. Esse desejo de evitar outro campo de gradiente de cor para o tom ou uma enxurrada de pinceladas decrescentes para sinalizar o movimento deu lugar a uma sequência concêntrica de pontos e traços hipereficazes. Dê as boas-vindas a uma nova maneira agradável de quebrar a tensão visual do sombreamento tradicional, ao mesmo tempo em que fornece uma solução vetorial pura.

Nos últimos anos, vimos pontos e traços com extremidades arredondadas se misturando para demonstrar a fusão de diversos elementos. Normalmente correm concêntricos ou paralelos entre si e não se fundem ou emergem de um campo sólido. Ao expulsar esses elementos de um campo ou unir esses elementos e estendê-los para fora de um objeto, os designers estão apresentando ao consumidor o convite ponto-ponto-ponto de que ele precisa para completar a imagem em sua própria mente. Alguns pontos no copo CoffeeSwap e eu entendi. Então você tira o rabo do coelho veloz. _ Nuff disse.

[Imagem: cortesia do autor]

Carregado

Se você conheceu a pessoa que geme quando a comida em seu prato toca, você conheceu a pessoa que vai estremecer com essas marcas. Os designers não apenas removeram qualquer pretensão de separação de elementos, eles exibiram essa disposição de componentes gráficos e até mesmo dobraram para baixo aqui e ali com resultados nebulosos. A maioria deles entrega uma mensagem envolvente que evita a sobrecarga e convida a um exame minucioso. A fórmula para a maioria é construir uma camada superior de alto contraste com informações claras e carregá-la em um gráfico subordinado que complete a história.

Duas camadas são boas. Três camadas são gerenciáveis. Quatro camadas são um naufrágio completo. Se o fundo não for decifrável, a camada superior dominante de informações ainda funcionará. Geralmente são semelhantes a emblemas com uma mistura de ilustração e tipografia, mas menos separados por uma hierarquia de escala e mais por contraste. Como esses exemplos indicam, a estética pode variar desde a nostalgia vintage até o frescor da fazenda - com base no que você está procurando oferecer.

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[Imagem: cortesia do autor]

Tom Zip

Uma geração entusiasmada de designers está reinventando a roda, mas com uma vingança totalmente nova. Nos anos pré-digitais, qualquer desejo de colocar listras, pontos, mezzotints, woodgrain ou outros meios-tons exóticos em uma ilustração exigia primeiro uma visita à loja local de suprimentos de artes. Folhas de filme com verso pegajoso sob os nomes de Zipatone ou Letratone vinham em uma gama infinita de efeitos que poderiam ser obtidos por uma soma irrisória para aplicação em sua arte. Não é surpresa que os livros de design vintage estejam repletos de logotipos exibindo alguns gradientes bem sofisticados, deixando os designers curiosos sobre essa tecnologia alienígena.

As marcas dessa tendência são retrô, canalizando os anos 1970 não apenas no estilo, mas na adoção da técnica tonal. Esqueça a adição de 40% do tom de preto ou da cor selecionada na guia de amostra. O uso de um efeito tonal superdimensionado é o que soa verdadeiro para a época. Para um consumidor, isso apenas remete a uma época menos exigente subconscientemente; no entanto, é um efeito que os designers aprimoram imediatamente - talvez um pouco desajeitado, mas definitivamente um produto da máquina do passado. Um A + para nostalgia, mas ainda um desafio se os planos exigem que a marca seja reduzida. A tela muito apertada elimina o charme e, nesse ponto, pode muito bem ser cinza.

[Imagem: cortesia do autor]

Destaques

É facilmente argumentado que não existem novos truques no campo de chamar a atenção para nós mesmos. Os macacos batem no peito, os pavões espalham a plumagem e os humanos publicam nas redes sociais. Depois, há um pequeno subconjunto de designers de identidade que pegam um marcador e começam a embelezar seu trabalho. Ou pelo menos é o que a tendência Destaque deste ano parece fazer. De outra forma, as marcas próprias e artesanais tornam-se notáveis ​​com um ou dois traços modestos para colocar na mancha essencial de amarelo vivo.

Ficamos com a sensação de que essas marcas, muitas vezes em preto e branco, foram apresentadas a clientes que estavam 90% a bordo antes de abrirem a gaveta de cima, puxarem um marcador para enxugar a arte e então expressarem alegria em sua própria adição. As áreas de destaque variam de informações indiscriminadas a significativas e, com toda a justiça, estão disponíveis em outros tons de realce populares, como lavanda, rosa brilhante diurno e azul elétrico. Com toda a diversão à parte, muitos deles são bem trabalhados, e elogios aos designers que reconheceram que a centelha de cor é o que tira essas marcas da banalidade potencial.

[Imagem: cortesia do autor]

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Quartos

Uma continuação do tema dos últimos dois anos foi a mudança para a simplificação do design ou pureza da marca. Esta homenagem à clareza da estrutura e da imagem das gerações anteriores é a prova da natureza inventiva dos designers enquanto eles criam soluções, reorganizando as mesmas partes geométricas e peças que estão em jogo desde que Euclides era um bebê. Sempre que você ouvir alguém expressar a crença de que tudo já foi feito antes, basta lembrar a eles que escritores e músicos têm reorganizado um punhado de notas ou letras e renderizado novas músicas e livros há mais tempo do que os logotipos. Nosso poço está longe de estar seco.

Este ano, a infinidade de círculos esquartejados e espalhados de forma deliberada pode ser encontrada em todos os lugares. Na maioria das vezes, estes são os únicos blocos de construção, mas eles também são encontrados misturados com círculos, semicírculos, quadrados, triângulos e outros conjuntos de formas geométricas. A pureza da forma continua a fornecer um sinal de simplicidade ou competência, mesmo quando representa uma mensagem complexa. Continua a haver um limite para o número de elementos que você pode inserir em uma marca antes que ela pareça complicada. A marca Soren West é certamente uma solução envolvente, mas está a meio passo de distância da capacidade de um quarto de círculo.

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[Imagem: cortesia do autor]

Sinais de Feitiço

Confesso que a primeira impressão dessas marcas me deixou pensando se alguns designers têm uma queda por JK Rowling. A pedra, a varinha e o manto, encarnados das Relíquias da Morte. Se esses talismãs de logo tiverem uma história quase tão forte para contar, eles servirão a seus mestres de maneira impecável. Simplesmente não se pode olhar para eles sem acreditar que cada traço resoluto está colocado em perfeita harmonia com os outros e provavelmente imbuído de um significado poderoso. Eu fiquei me sentindo mais inteligente apenas por ter visto isso.

A clareza dos golpes sérios, os ângulos perfeitos e as curvas imaculadamente arredondadas se cruzam como uma cruz de precisão. Isso instila uma superioridade técnica aos seus proprietários e nos deixa com um senso de infalibilidade competente. Certamente, o contexto da aplicação dessas marcas exige um ambiente igualmente rígido com pouca margem para caprichos. No mínimo, esses símbolos podem ser formais apenas o suficiente para convencê-lo a chegar ao escritório com uma camisa recém-engomada.

[Imagem: cortesia do autor]

Spot Drag

Qualquer pessoa que já tentou ilustrar com marcadores se lembra daquele momento incontrolável no final de um traço. Antes que você possa levantar a caneta, ou se você ficar indeciso e pausar, a ponta do marcador de repente se torna generosa e sangra uma poça de tinta na qual você pode se afogar. Sei que não é assim que um computador funciona, mas com certeza me ajuda a imaginar a aparência visual desta tendência. Imagine a ponta da caneta como um círculo perfeito que deixa um rastro de marcador invariável atrás de si e, em seguida, estaciona o círculo completo no final do traço, como uma rua que termina inesperadamente em um beco sem saída.

Quer esses logotipos tenham trilhas desbotadas e gradientes atrás do círculo, ou sejam claros e invariáveis, eles enviam uma mensagem semelhante. O círculo é o mensageiro e, até segundos atrás, essa marca não existia. Uma ação colocou os pontos em movimento e eles cavaram vividamente por este campo com precisão e exatidão para soletrar uma letra ou destacar um caminho ou traçar um símbolo significativo. Você os pegou em ação e eles podem ter terminado, ou eles podem apenas estar esperando que você desvie seus olhos para que eles possam repetir ou continuar. Eles são dinâmicos, vívidos e novos, e carregados de potencial.

[Imagem: cortesia do autor]

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Quebras de gradiente

A adoção do amplo uso de cores gradientes no design de logotipos tem sido uma das tendências mais polarizadoras que nossa indústria testemunhou na última década. Ainda há designers que abominam o uso de cores em transição, uma vez que vai contra muitos dos primeiros preceitos de design de logotipo desenvolvidos na era pré-digital. Isso me leva a imaginar se essa tendência está sendo liderada pelos pessimistas ou se é o trabalho daqueles que agora trabalharam com gradientes por tanto tempo que estão tentando empurrá-la para frente dando alguns passos para trás.

Imagine uma linha cheia de cores em transição para demonstrar movimento, ou transformação, ou um processo. Agora pegue essa cor e divida-a com um tom sólido sequencial. Basicamente, um efeito ombre escalonado - mas utilizado em um canal em oposição a um campo. A identidade Qwant consegue isso com quebras de cores contornadas que realmente simulam um gradiente com um bom efeito versus CPA, que mostra a transição de cores com quebras geométricas divididas em quatro ao longo do caminho. Observe que o loop infinito para a realidade virtual engana um pouco essa tendência com o uso de quebras e mudanças de gradiente muito sutis.

[Imagem: cortesia do autor]

Período

Ao contemplar essa tendência, fui forçado a escolher entre pontos e dois pontos que estavam se reproduzindo como coelhos nas mentes dos designers. O relatório do ano passado abordou o uso de pontuação associada a marcas de palavras em interpretações inteligentes e, como geralmente é o caso, foi apenas a salva inicial que se transformou em massa crítica para cada um dos nossos dois contendores. Como o cabeçalho deixa claro, os períodos venceram - então vamos ao que interessa. Essa mancha no final de uma frase é apenas a maneira mais básica de considerar essa marca que pode encerrar a pontuação, servir como um marcador ou encadear uma elipse. Pode servir como abertura de um domínio ou como encerramento de uma conversa.

Também é possível que o ponto final não seja mais do que um ponto flutuando ao redor do texto com um pretexto totalmente diferente. Na marca visível, esses pontos são, na verdade, remanescentes das letras i que faltam. Um período em termos literais descreve uma era de tempo, a divisão de um dia escolar ou um jogo, aquela hora do mês ou comando para PARAR. Pode ser um decimal e um ponto de exclamação - sem ele é apenas um apóstrofo. É o designer que inverte o significado de uma palavra ou nome, considerando o período fora do contexto tradicional que aguça o humor da conversa.

Confira o relatório completo aqui .


Bill Gardner é o presidente da Gardner Design e fundador do LogoLounge.com, um site de repositório onde os membros podem postar seu trabalho de design de logotipo e pesquisar os trabalhos de outras pessoas por palavra-chave, nome do designer, tipo de cliente e muito mais.