Por dentro da magia da animação do Homem-Aranha: Into the Spider-Verse

A mais recente e incrível adição à franquia Homem-Aranha quebra todas as regras da animação tradicional. O supervisor de efeitos visuais Danny Dimian revela como.

Por dentro da magia da animação do Homem-Aranha: Into the Spider-Verse

Phil Lord estava em uma exposição de Jeff Koons em Nova York quando a inspiração o atingiu: como seria um Homem-Aranha pós-moderno? A franquia viu uma série estonteante de sequências e reinicializações desde a virada de Tobey Maguire em 2002 como o webslinger. Então, com o mercado de super-heróis tão inchado como está, o desafio para Lord e seu parceiro de cinema, Christopher Miller, tornou-se este: Como podemos fazer um personagem icônico, embora um tanto antiquado, parecer novo em um novo filme?

A resposta foi a animação feita como nada mais. Hoje, essa visão para Homem-Aranha: No Verso-Aranha chega às telas com outro inovador: a estreia no cinema de Miles Morales, um adolescente afro-porto-riquenho que assume o manto do Homem-Aranha após a morte de Peter Parker.

Chris e Phil queriam fazer algo que nunca tinham visto antes - objetivos tão elevados desde o início, Danny Dimian, o supervisor de efeitos visuais do Verso-aranha, fala dos coprodutores que escreveram e dirigiram O filme LEGO . No início, abraçamos a ideia de ‘não está quebrado, quebre’. Isso foi algo que brincamos para tentar libertar os artistas de se sentirem muito desconfortáveis ​​para tentar algo que não havia uma maneira imediata de fazer isso.



Em Verso-aranha , Morales ganha seus poderes (através de uma picada de aranha, é claro) assim como o inimigo do Homem-Aranha Kingpin está lançando uma máquina que pode acessar vários universos. Quando a tecnologia funciona mal, universos paralelos começam a colidir e, com isso, três outros Homens-Aranha, uma Mulher-Aranha e um Porco-Aranha acabam na linha do tempo de Morales. O casting de Morales tem sido um agito, para não dizer diverso, além da franquia, dando-lhe uma nova energia.

Dimian, que se descreve como o treinador principal da equipe de artistas e engenheiros, analisa a magnitude criativa de Verso-aranha e por que uma adição animada à franquia predominantemente de ação ao vivo é importante.

[Foto: cortesia da Sony Pictures]

No início, era apenas tentar todos os tipos de ideias malucas, diz Dimian. Não me preocupando tanto se tudo iria se encaixar e se pareceria certo, mas absolutamente tentando coisas que eram novas apenas para ver o que poderia fazer.

O visual final do filme se tornou uma bela mistura de CG e animação desenhada à mão com o objetivo de imitar a arte das ilustrações de quadrinhos. A equipe de animação chegou ao ponto de replicar deslocamentos de cores, imprimindo erros em histórias em quadrinhos que podem fazer um painel parecer ligeiramente fora de foco. Repensar a aparência de um filme de animação não foi tarefa fácil. Em um filme de animação normal, um artista levaria cerca de uma semana para animar quatro segundos de filme. Para Verso-aranha , cada artista levou uma semana para animar um segundo.

Quando você pinta algo, é apenas uma obra de arte - você pode fazer o que quiser. Mas quando você o move, é aí que todos os seus e todos os seus problemas começam, diz Dimian. Quanto mais abstrato você for, quanto mais estilizado você for, mais terá que começar a resolver as coisas.

[Foto: cortesia da Sony Pictures]

As soluções alternativas de Dimian e sua equipe eram mais como inventar novas estratégias e canais que eles nunca tentaram antes. Por exemplo, para obter uma aparência mais crua e menos perfeita, a equipe decidiu não usar o desfoque de movimento, um efeito na animação de computador que desfoca os quadros para imitar uma imagem capturada por uma câmera em movimento rápido. E animação para No Verso-Aranha foi feito em dois (ou seja, 12 quadros por segundo em vez de 24). É uma rara escolha criativa em CGI que causou um certo obstáculo durante os testes de animação.

Se você está animando em duplas, você tem um quadro onde você está se movendo e, em seguida, outro quadro onde você não está se movendo. E então você se move novamente. Do ponto de vista da simulação, isso é o equivalente a parar e iniciar, como 0 a 100 todas as vezes - as simulações não são assim, diz Dimian. Portanto, para fins de simulação, tivemos que reescrever o pipeline para que a equipe de animação pudesse animar da maneira que desejassem. E então, sob o capô, o pipeline tenta interpretar as informações que são significativas para uma simulação.

Além da solução de problemas técnicos, entrar em um projeto com tanta margem de manobra logo se tornou um processo necessário de autoedição. A batalha climática entre Kingpin e seus comparsas contra todos os seis Homens-Aranha é uma viagem, para dizer o mínimo. Não apenas a coreografia de luta é intensamente frenética, a ação está acontecendo enquanto a máquina do Kingpin está derretendo todos os universos paralelos, resultando em uma explosão de cores e objetos se chocando. Equilibrar tudo isso acima com vários momentos emocionais apimentados ao longo da cena de luta foi um ato de corda bamba para Dimian e sua equipe.

Porque havia tantas coisas que estávamos tentando, muito deste filme foi deixado bastante aberto e fluido, Dimian diz. Por exemplo, a batalha final passou por ainda mais transições e mudanças de cores, mas começou a ficar muito confusa e caleidoscópica. O perigo é sempre que você está fazendo algo que é tão visualmente interessante, mas não serve à história.

[Foto: cortesia da Sony Pictures]

Todas as decisões criativas por trás do Into the Verso-aranha o tornou um filme verdadeiramente singular em animação. Dimian reconhece que, mesmo com alguma restrição que eles exerceram, existe a possibilidade de o público ser afastado por algo tão novo.

Acabamos de decidir que estamos tentando criar uma nova linguagem. E sempre que alguém está aprendendo um novo idioma - e, neste caso, o público está aprendendo o idioma conosco - haverá uma pequena curva de aprendizado nisso, diz ele. Mas decidimos ir grande porque a história é tão forte que as pessoas vão se interessar por ela, com sorte.

Em última análise, Dimian espera Verso-aranha irá injetar uma nova perspectiva na franquia Homem-Aranha e na animação como um todo.

Não devemos obedecer a nenhuma das perguntas lógicas que você possa ter se estiver fazendo uma versão live-action, diz Dimian. Então, se acertássemos, teríamos o melhor de muitas coisas em que seríamos livres para ser mais loucos, mas ainda assim teríamos o mesmo impacto e a mesma sensação de blockbuster.