Mike Shinoda, do Linkin Park, sobre a trilha sonora de The Raid: Redemption e como isso moldará o próximo álbum da banda

Mike Shinoda do Linkin Park fala sobre sua primeira experiência com um filme, como sua banda se tornou a maior no Facebook (com 40 milhões de curtidas) e quais inovações online os fãs devem esperar de seu próximo álbum.

Mike Shinoda, do Linkin Park, sobre a trilha sonora de The Raid: Redemption e como isso moldará o próximo álbum da banda

Mike Shinoda

Mike Shinoda não é apenas o principal compositor, tecladista e ocasionalmente vocalista do Linkin Park, ele também supervisiona a produção do estúdio de rock alternativo / rap / metal, arte de merchandising e presença online - um esforço que tornou a banda um dos mais popular no Facebook . Agora, enquanto o Linkin Park está trabalhando em seu quinto álbum de estúdio (esperado ainda este ano), Shinoda fala com Co.Create sobre como compor a partitura - sua primeira - para A Raid: Redenção . O filme de luta da Indonésia estreou em algumas cidades recentemente para principalmente críticas positivas e bilheteria forte e marca outro projeto paralelo para Shinoda (veja Fort Minor), um que ele diz que lhe ensinou muitas coisas para trazer de volta para a banda.

Menos suposições, mais trabalho



não posso tocar nesta data de lançamento

Shinoda ficou surpreso que Incursão o diretor Gareth Evans foi tão distante; ele deixou Shinoda e seu parceiro de composição Joe Trapanese sozinhos por um mês de cada vez, sem se registrar. É uma loucura pensar nisso, diz Shinoda. Você faz todo esse trabalho e se tivéssemos tocado para ele e ele dissesse que realmente não gostou muito, teríamos perdido um mês inteiro - e só tínhamos três meses para fazer isso. Mas o compositor ficou surpreendentemente feliz com essa forma de trabalhar. Eu estava descobrindo que avançamos mais rápido, obtemos resultados melhores com mais rapidez. Então ele agora aplicou isso ao seu processo com o Linkin Park: Eu voltei ao estúdio com os caras alguns meses atrás e disse, 'Isso é o que eu quero fazer - eu quero aplicar isso.' Nós geralmente ficamos juntos uma vez por semana para criticar coisas. Em vez de nos reunirmos para fazer isso, nos reunimos apenas para trabalhar. Não houve 'Eu não gosto disso'.

E ele mesmo gostei disso. Eu gostava de ser capaz de ir mais longe em algo antes de adivinhar ou antes de questionar onde estávamos. Eu sinto que às vezes com [apenas] alguns dias de trabalho em algo que você não percebe como ficará bom em mais alguns dias.

Escolhendo o projeto certo

de onde é tchau felicia

Ele foi convidado para trabalhar em filmes antes (o Linkin Park contribuiu com algumas músicas para o Transformadores filmes), mas geralmente a abordagem não funcionou para ele. Eles vinham até mim e diziam: ‘Ei, gostaríamos de ter o Linkin Park em nosso filme e tornaremos seu nome muito grande nele!’ Isso é o oposto do que eu quero fazer. Normalmente, quando eles estão dizendo isso [eles querem dizer], ‘Ei, vamos ter alguém outro compor o filme e então você vai jogar algumas guitarras nele e os fãs do Linkin Park vão adorar. 'Mas os fãs do Linkin Park dirão [na verdade]:' Isso é ridículo, não é o que viemos ouvir. '

Este parecia diferente desde o início. Esses caras me ligaram e disseram: ‘Nós realmente amamos o Linkin Park, e amamos Fort Minor, e amamos os remixes que você fez’. Eles têm muitas das coisas que eu faço para me divertir.

E foi um ambiente em que ele pôde aprender e crescer. Este é o segundo filme do diretor de todos os tempos, e achei que poderia resolver alguns erros e tudo ficaria bem. Ele está crescendo, eu estou crescendo, estou descobrindo. Para tanto, Shinoda contratou Trapanese, que havia trabalhado com Daft Punk na pontuação Tron , para ser seu parceiro de composição. Ele era honestamente o cara com [mais] formação clássica, em composição, arranjos e coisas assim que poderiam me ajudar no fluxo de trabalho, Shinoda explica.

Isso é uma pontuação, diz ele. Não é como batidas e faixas que apenas combinam com o filme. Eu realmente queria abordar isso de uma forma mais tradicional, embora a música seja muito não tradicional, então adicionar vocais e coisas assim por cima de algumas dessas coisas seria realmente uma distração. E não é nada como ele normalmente faz. Estou acostumada a escrever coisas que gostaria de ouvir quando chegasse no rádio. Eu quero que ele agarre você e o puxe para a música e preste atenção. Mas na pontuação The Raid , ele deixou isso vir do roteiro, dos atores, do diretor. Eu tenho um papel coadjuvante, então assim que comecei a fazer coisas que normalmente faria em uma música, distração. Então eu tive que diminuir muito isso ao fazer isso.

Ao contrário de um filme americano, que começava com uma sequência de ação exagerada e depois passava duas horas tentando superá-la, The Raid –Um filme de luta brutal e intrincadamente coreografado – tem uma construção lenta. Isso permitiu que Shinoda construísse lentamente seu arsenal musical. É como um videogame, onde ele começa no nível mais baixo e conforme ele sobe, é cada vez mais difícil e, no final das contas, o que acontece eles acabam primeiro com armas. Definitivamente fica mais caótico à medida que avança. No início, os primeiros sinais são mais rígidos e, assim que eles estão no modo de equipe SWAT, tudo é muito digital, rígido e preciso, porque é assim que eles estão operando. Assim que eles começam a ser escolhidos e é o caos, você obtém muito mais instrumentos de bateria grandes. Mas não é como se você colocasse direto na batida, como você pode fazer com todos os seus hits, mas deixamos um clima lá para que você possa ouvir a bateria meio que desabando sobre si mesma. Parecia que era isso que eles estavam passando. Em vez de atribuir um tema a cada personagem, como John Williams fez em Guerra das Estrelas , Shinoda decidiu que alguns personagens teriam um som particular. Cada vez que você vê esse personagem ou alguém está pensando em um personagem, é como uma coisa subliminar que damos a você uma dica desse som e então você os sente.

Linkin Park e mídia social

No início, Shinoda e seus amigos decidiram soletrar o nome da banda como fizeram para poder proteger seu URL - e isso foi em meados da década de 1990. Portanto, segue-se que o Linkin Park teria uma forte presença online. Shinoda se orgulha de ter a maior base de fãs de qualquer banda no Facebook, mas afirma não saber como eles conseguiram. Se eu soubesse exatamente o que é, definitivamente não contaria a ninguém, diz ele, sorrindo. Ainda assim, ele reconhece muitas das coisas que ele e seus companheiros de banda Brad Delson e Rob Bourdon fazem certo. Interagimos frequentemente com os fãs, diz ele. E está realmente vindo de nós - ou é algo que escrevi em um e-mail para alguém que postou, ou eu mesmo entrei e postei, e os fãs sabem disso. Muitos artistas estão ocupados demais para fazer isso sozinhos.

No último registro, Mil sóis , nós nos associamos ao MySpace, nos associamos a uma empresa chamada Indaba, e lançamos algumas das partes do nosso single antes mesmo de ele ser lançado, explica Shinoda. Então, a primeira coisa que nossos fãs - e há muitos deles, e eles são raivosos - não foi o single, eles conseguiram pequenos troncos de uma faixa de bateria e um vocal. Eles estavam isolados e não combinavam com a música. Então dissemos a eles, agora você pega, remixa, transforma em algo adicionando suas próprias coisas e fazendo o que for, e envie para nós e quem quer que ganhe vai ganhar algo grande. O cara que ganhou é um garoto da Polônia, que mesmo não tendo ouvido nada do nosso disco, o som dele, o que ele montou, apenas clicou, fez sentido. E o prêmio: nós o convidamos para basicamente ser um artista do disco. Colocamos ele no registro, em todo o mundo, todas as cópias de A Thousands Suns em todo o mundo, o final da música ‘When They Come for Me’ é cantado pelo Linkin Park e por um garoto que atende pelo nome de No Brain. Nosso sentimento era, para um fã, o que poderia ser um prêmio melhor? E embora eles tivessem milhares de participantes, Shinoda acha que não era grande o suficiente. Eis o porquê: a descrição que acabei de dar é muito prolixa e longa e, para comunicar essa história, tenho que contá-la, mas não cabe em 140 caracteres. E foi isso que aprendemos. Aprendemos que, nos dias de hoje, deve ser uma ótima experiência e uma ótima história no formato longo, mas também deve ser capaz de se encaixar no formato curto, o que aquele concurso específico não cabia.

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Qual é o próximo…

Estou muito animado para que as pessoas vejam qual será o componente online do lançamento deste próximo álbum. Ainda não está totalmente formulado, mas vai ser ótimo. Acho que a arte vai surpreendê-los, porque há um aspecto técnico na arte real do álbum que é muito vanguardista e para mim é alucinante. Isso é coisa que sem revelar neste momento, eu sei que nunca vi isso ser feito em qualquer lugar e talvez seja muito sutil para a maioria das pessoas entender. Então vai ser isso. Além disso, esperamos que o lançamento do álbum tenha algo que possa animar a base de fãs de uma forma ativa.

Ele não dará detalhes reais além disso, mas dirá o seguinte: é mais do que fazer um vídeo viral. Quer dizer, qualquer um pode fazer um vídeo viral.