Love Is The Color: Como Paisley Park fomentou a criatividade de Prince

Na próxima semana, o legado de Prince será homenageado com uma comemoração de 3 dias em 2017. Entramos em sua meca icônica com as pessoas que conhecem melhor seus segredos.

Love Is The Color: Como Paisley Park fomentou a criatividade de Prince

Visto de fora, Paisley Park se assemelha a um Ikea menos ambicioso ou a um centro médico suburbano - o tipo onde podólogos e dentistas ganham a vida. O complexo clinicamente branco de 65.000 pés quadrados é cercado por um estacionamento tradicional e algumas árvores uniformemente espaçadas. À distância da área residencial de Chanhassen, Minnesota, você verá uma creche e um depósito público bem antes da entrada da rodovia. Seria mais aparentemente a casa do filme Escritório do que um dos músicos mais criativos do nosso tempo.

onde os palhaços foram vistos



No entanto, por dentro, somos transportados para um caleidoscópio de cores alucinantes e decisões questionáveis ​​de design de interiores. Assim que você entra, um mural horizontal de quase dois metros de altura com os olhos de Prince o encara sedutoramente - era a maneira do artista de informar aos convidados que ele os estava observando. De lá, você entra em um átrio colorido com grandes teclas de piano puxadas para o teto e sofás de veludo roxo de pelúcia ancorados em ambos os lados. Desenhos de nuvens celestiais na parede pretendem simbolizar que este era um lugar sem limites. Abaixo de você, a insígnia do artista está inscrita em ladrilhos de mármore. Uma pomba enjaulada murmura de uma varanda do segundo andar.

'Paisley Park é bastante representativo de tudo o que sou musicalmente.' #Prince #PaisleyParkIsInYourHeart #LovePaisleyPark # Prince4Ever



Uma postagem compartilhada por Paisley Park (@officialpaisleypark) em 29 de outubro de 2016 às 8h21 PDT

Mais abaixo estão vários estúdios de gravação e escritórios insossos, bem como uma sala de galáxias cheia de luzes ultravioletas e planetas desenhados destinados à prática de meditação. Há também uma casa noturna espaçosa completa com palco, telas de teatro e cordas de veludo onde Prince dá shows ou festas para até 1.000 convidados. Às vezes, porém, ele tocava Procurando Nemo para eles em vez disso.

De certa forma, a totalidade de Paisley Park se parece muito com o próprio Prince - uma combinação bem-sucedida de agressividade corporativa e criatividade psicodélica, com apenas uma pitada de excentricidade. Negócios na frente, festa como se fosse 1999 na parte de trás.

Existe um parque que é conhecido ...



Embora o ícone tenha morrido no ano passado, seu santuário continua vivo, embora de uma maneira muito diferente. Paisley Park agora funciona como um museu administrado pela Graceland Holdings LLC, a mesma empresa que administra Graceland de Elvis Presley. Mas antes de sua morte, Paisley Park funcionou como um símbolo revolucionário para a indústria musical. O que Prince criou foi mais do que apenas uma casa e um estúdio de gravação - ele criou uma maneira totalmente nova para os músicos visualizarem sua produção.

“Há um parque que é conhecido pela face que atrai. Pessoas coloridas cujo cabelo de um lado está penteado para trás. O sorriso em seus rostos fala de uma profunda paz interior. Pergunte para onde eles estão indo, eles não dirão a lugar nenhum. Eles fizeram um aluguel vitalício no Paisley Park. ' # Prince4Ever #PaisleyPark # Love4OneAnother

Uma postagem compartilhada por Paisley Park (@officialpaisleypark) em 27 de outubro de 2016 às 16h36 PDT

Seguindo o sucesso meteórico de Chuva roxa em 1983, Prince Rogers Nelson decidiu que queria construir seu próprio estúdio de gravação. Naquela época, ele morava em uma área residencial de Minneapolis no que foi apelidado de casa roxa, porque era a única casa pintada em um tom real no que era efetivamente um quarteirão bastante homogêneo. (Foi dito que os vizinhos não ficaram satisfeitos.) Ele já tinha um estúdio de gravação interno, mas com todos os seus diferentes projetos, o jovem músico estava gastando quantias absurdas de dinheiro alugando estúdios de gravação comercial adicionais.

Bret Thoeny, arquiteto e proprietário da Boto Design Architects em Los Angeles, tinha apenas 23 anos quando o empresário de Prince o contratou para projetar o estúdio de gravação da casa roxa. Pouco depois, ele foi convocado para produzir o que se tornaria o Paisley Park de US $ 10 milhões.



Ao chegar, o arquiteto descobriu que a equipe de Prince já havia comprado um depósito em Eden Prairie, um subúrbio ao sul de Minneapolis.

Ele realmente teve uma visão de que queria ter um complexo criativo que fosse seu - que não fosse em Los Angeles ou Nova York, mas em Minneapolis, onde ele nasceu e foi criado e se sentia confortável, diz Theony. Para que ele pudesse trazer tudo para ele, não o contrário.

Professora Sarah Niblock, reitora associada da Universidade de Westminster e co-autora de Prince: a criação de um ícone pop , considera a dedicação física de Prince às suas raízes no meio-oeste como simbólica. Durante os anos 70 e 80, a comunidade afro-americana consistia em menos de 2% da população de Minneapolis-St. População Paul. Crescer como um afro-americano em uma das cidades mais brancas da América foi a chave para formar o talento de Prince para fundir uma mistura única de estilos musicais, explica Niblock. O fato de ter superado estações de rádio locais e clubes de música - que tradicionalmente se recusavam a se associar à música negra - fez dele um pioneiro.



Prince passou por enormes batalhas para colocar as Cidades Gêmeas no mapa como um centro global de inovação musical negra, diz Niblock. Não admira que ele quisesse criar um monumento permanente a essa luta, bem na estrada para que ninguém pudesse ignorá-lo.

Em uma nota mais leve, Prince disse uma vez a Oprah que ele escolheu permanecer no meio-oeste por razões mais práticas. O frio mantém as pessoas más longe, disse ele timidamente.

Minneapolis não era negociável, mas a propriedade escolhida não era grande o suficiente para executar as demandas de Prince: um complexo multiuso completo de estúdios de gravação, estúdios de som equipados com Hollywood, cofres para armazenar músicas inéditas, vários camarins, salas de edição, escritórios e espaço suficiente para filmar filmes e realizar os ensaios completos da turnê de shows. Também incluiria alojamentos para que, se necessário, Prince e sua equipe pudessem descansar até tarde. Isso significa que Chuva roxa star poderia compor a qualquer hora do dia, quando quisesse, em sua própria fábrica de sons.

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A música, para mim, não vem em uma programação, Prince afirmou em uma entrevista de 1996 com O jornal New York Times . Eu não sei quando vai acontecer, e quando vier, eu quero que saia.

Tal composto foi revolucionário para sua época. Pode ser a tarifa padrão para artistas populares hoje, mas naquela época, os músicos trabalhavam estritamente com estúdios comerciais. O único projeto semelhante pertencia a George Lucas, que construiu o Skywalker Ranch em 1978.

Os artistas não estavam fazendo isso, enfatiza Theony. Foi um pensamento inovador, [esta ideia] de combinar tudo sob o mesmo teto. Isso nunca havia sido feito por um artista.

Theony foi encarregado de encontrar outra propriedade, então ele simplesmente dirigiu mais ao norte, até o subúrbio de Chanhassen, uma área tranquila com alguns complexos industriais espalhados por toda parte. Theony tropeçou em um pedaço de terra aberto - seis acres - com nada além de várias colmeias. Ele se tornaria o futuro local da planta de produção que era Paisley Park.

Renderização da parede do Boto Design

Eles fizeram um aluguel vitalício. . .

Durante o próximo ano e meio, Theony trabalhou ao lado do The Purple One para executar a primeira instalação de gravação de seu tipo. Não que trabalhar com um artista tão exigente - e visual - fosse algo simples. Por exemplo, Prince não queria olhar as plantas. Esses documentos não o ajudaram a imaginar o produto final. Em vez disso, a Theony foi solicitada a fazer um modelo em miniatura em escala de todo o Paisley Park.

Eu o mostrava em 3-D, e ele realmente se interessou - olhando dentro das pequenas salas e fazendo sugestões, relata Theony.

Algumas das instalações foram pré-determinadas devido às especificações de produção. Os tetos altos em todo o complexo foram resultado direto dos grandes palcos de som construídos. Outros detalhes, porém, foram especificamente solicitados: ele queria pirâmides, diz Teony, que posicionou uma na frente e outra ao lado da suíte no meio. Este último acendia em um suave brilho violeta sempre que o príncipe estava na residência, muito parecido com a bandeira da rainha no Palácio de Buckingham. Ele também preferia que a estrutura não tivesse janelas para proteger sua privacidade e limitar a luz solar.

Outros aspectos eram funcionais. A entrada tinha portas duplas para evitar que o tempo frio entrasse. Uma vez lá dentro, havia um pequeno ponto de encontro para que os convidados pudessem se aquecer. Teve alguns aspectos públicos, diz Theony.

Close nos painéis

Alguns detalhes eram um híbrido entre os dois profissionais. Theony projetou os painéis de metal branco do exterior do edifício, que ele pensou que serviriam como um contraste dramático contra o gramado verde da frente. Prince aumentou isso ao usá-los como uma tela com a qual ele acenderia em luzes roxas ou mostraria várias imagens.

Durante seu tempo com Prince, Theony também foi testemunha de algumas das excentricidades adoráveis ​​do cantor, incluindo sua apreciação por cartas de fãs. Um fã havia enviado para ele uma pomba branca e essa pomba morava em seu escritório, lembra Theony. Tornou-se um mascote [de Paisley Park] por um tempo.

Quando foi concluído em 1987, Prince não conseguia acreditar, diz Theony. A cantora, que tinha 29 anos na estreia, esteve em digressão durante boa parte desse ano. Ele estava muito feliz.

Uma visão interna de um dos estúdios de gravação do Paisely Park [Foto: Bret Thoeny / Boto Design ]

A missão de Prince de construir uma fábrica de produção de discos solidificou sua independência, tanto criativa quanto fisicamente. Muito parecido como ele entrou na indústria fonográfica para se libertar da interferência corporativa, ele imaginou uma abordagem nova e ousada para a produção musical. Prince queria controlar e ter acesso a tudo o que ele criou.

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Tudo estava no mesmo lugar, então, num piscar de olhos, ele podia fazer o que quisesse, 24 horas por dia, explica Niblock. Se ele quisesse uma nova capa de álbum, seu fotógrafo interno poderia preparar a sessão de fotos em um instante. Se ele quisesse comprar uma roupa nova, poderia ligar para o departamento de guarda-roupa. Sempre que a energia parecesse certa, ele poderia entrar em um estúdio e fazer os vocais ou, se quisesse, fazer um vídeo improvisado com sua banda às 3h da manhã.

Pergunte para onde eles estão indo, eles dirão 'a lugar nenhum'. . .

A vida era agitada em Paisley Park, que atendeu outros artistas desde o início. Steve Parke, autor do próximo livro Retratando o Príncipe: um retrato íntimo começou a pintar com o artista em 1988 e se tornou seu diretor de arte por 13 anos. Ele se lembra dos primeiros dias do Paisley Park repleto de músicos, atores e diretores que alugavam as instalações para uma série de projetos. Não era incomum para ele passar por alguém como MC Hammer nos corredores.

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Era definitivamente mais uma entidade corporativa, diz Parke. A propriedade tinha sua própria renda sustentável.

Mas, com o passar dos anos, a direção de Paisley Park mudou: Prince lentamente assumiu mais os estúdios e recuperou seu investimento. Ele queria pular entre os estúdios, diz Parke, que testemunharia o músico ir e vir pelo átrio para gravar em vários estúdios. Ele estaria ocupando todos os espaços [até] ocupar tudo. Nos últimos anos, a gravação externa foi restrita a alguns amigos íntimos e colaboradores.

O foco de Prince em Paisley Park não se refletiu apenas em sua decisão de reduzir o uso de aluguel, mas também em seu desejo de retrabalhar o design de interiores. Como Parke se lembra, uma noite, ele disse que quero mudar tudo isso e torná-lo mais criativo. & Apos;

Parke teve que lançar ideias na esperança de que Prince as aceitasse. Ele não era muito comunicativo, você meio que tinha que descobrir, diz ele. Parke incorporou detalhes como o mural dos olhos do artista na entrada, construiu uma cachoeira atrás de um bebedouro e desenhou um tapete que se mesclou com as letras do cantor. Tratava-se de torná-lo mais interessante, em vez de, em sua mente, o básico.

Trabalhar 100 horas semanais para atender às demandas do cantor não era fora do comum. O perfeccionismo de Prince se estendeu além de si mesmo e se tornou uma ética de trabalho que ele esperava de seus funcionários.

Mas havia vantagens: Parke costumava trabalhar ao som de Prince tocando seu piano. Durante a madrugada, Prince o desafiava para uma partida de pingue-pongue, embora nem sempre fosse justo. (Ele trapaceou, afirma Parke sobre um jogo memorável.) E, muitas vezes, Prince ia até a cozinha para preparar um shake de frutas para ele em um grande copo Dixie vermelho.

Ele era um pouco como Willy Wonka na Fábrica de Chocolate, diz Parke.

Paisley Park provou ser extremamente produtivo para Prince, que gravou 30 álbuns lá, incluindo Lovesexy , a trilha sonora de Tim Burton homem Morcego , Diamantes e pérolas , The Gold Experience , Assine O 'The Times e Emancipação . Além disso, as instalações foram alugadas por vários nomes em negrito: Madonna, James Brown, Celine Dion e Stevie Wonder entre eles. Ele até hospedou sets de filmagem, como o filme de 1993 Velhos rabugentos .

Nas décadas posteriores, a casa do Príncipe tornou-se famosa por suas festas lendárias e secretas e relatos de comportamento adoravelmente bizarro. The Chappelle Show comediante atrasado hilariantemente imortalizado A história de Charlie Murphy sobre ser educado por um príncipe competitivo no Parque Paisley quadra de basquete, enquanto Jamie Foxx disse sobre a cena excêntrica: Era como se todas essas pessoas ali apenas tivessem sobras do set de Chuva roxa .

Ao longo da residência de Prince, Paisley Park foi sujeito à vida privada e marcos históricos do artista: casamentos, divórcios, contratos de gravação. Alguns foram momentos felizes, outros mais melancólicos. Após a morte de seu filho recém-nascido, escreve sua ex-esposa Mayte Garcia em suas novas memórias O mais bonito: minha vida com o príncipe , Prince destruiu uma área residencial recém-construída e um playground que ele havia designado para a família que ele não teria mais. No estado de espírito mais sombrio possível, [Príncipe] mandou derrubá-lo ao chão e seu conteúdo queimado, escreveu Garcia.

Mas talvez uma das maiores contribuições anônimas de Paisley Park seja a comunidade que ele construiu. Prince reuniu uma grande variedade de músicos promissores, protegidos e colaboradores que se aventuraram a Minneapolis para gravar música. Ele era mais do que um lendário cantor e compositor de funk e R&B - ele era um talentoso produtor, editor, mixer e caçador de talentos. Seus protegidos mais recentes incluíam Janelle Monáe, Esperanza Spalding e o trio feminino 3RDEYEGIRL.

eu não quero falar com você

Ele foi um grande campeão para mulheres e mulheres em posição de poder, Monáe disse de seu falecido mentor no ano passado.

A admissão é fácil, basta dizer que acredita. . .

Hoje, Paisley Park é equipado com memorabilia, exposições e passeios que refletem nas décadas de carreira do artista. Passeios diários traçam a criatividade que já foi cultivada em Paisley Park; os fãs podem caminhar pelos estúdios de gravação, salas de edição e clube que não estão mais em uso. O museu manteve Paisley Park praticamente como era no dia em que Prince faleceu no elevador da instalação. Tanto é assim que até mesmo alguns dos pertences pessoais do músico - uma gaiola para gatos em seu escritório pessoal, bagagem de viagem no canto, letras manuscritas em uma estante de música - são deixados como estavam em 21 de abril de 2016. A Yankee Candle (Ocean A névoa perfumada) que está na mesa de edição de Prince é provavelmente o lembrete mais chocante de que, apesar de seus atributos sobrenaturais, ele era acima de tudo, um humano, como nós, que gostava de velas baratas.

No átrio que outrora sediou festas lendárias, encontra-se uma recriação de modelo elaborado içado do Parque Paisley. Nele permanecem as cinzas do Príncipe. Um guia turístico tem uma caixa de lenços de papel à mão, caso ache necessário.

O museu Paisley Park sem dúvida excitará os fãs que sempre quiseram dar uma espiada no espaço criativo notoriamente privado do artista. (Não há, até o momento, nenhuma exposição dedicada à sua vida pessoal.) Mas para alguns, é decepcionante que um complexo tão dedicado à criação - com três estúdios de gravação ainda totalmente funcionais - permaneça inativo. Prince queria que Paisley Park servisse, em última análise, como um museu, mas ele queria que deixasse de cumprir sua intenção original?

Meu sentimento pessoal é que deveria ser um museu e uma instalação de trabalho também, diz Theony. Eu gostaria de ver ele ter uma vida dupla, porque acho que empurra o legado para a frente.

Parke, que se lembra de Prince mencionando Graceland de vez em quando, nutre sentimentos conflitantes. Ele reconhece que provavelmente seria um pesadelo logístico manter um museu funcionando enquanto coordena o espaço de aluguel dos estúdios de gravação, mas talvez isso seja algo que eles possam fazer no futuro, ele espera. Prince amava crianças e educava crianças através da música e seria ótimo se houvesse uma oportunidade em algum lugar para isso ser integrado ao museu.

O NPG Music Club em Paisley Park. Muitos shows. Tantas festas dançantes. Tanto #história. Alguém tem uma lembrança favorita para compartilhar? #PaisleyPark #Prince #NPG #MPLS #PurpleArmy

Uma postagem compartilhada por Paisley Park (@officialpaisleypark) em 30 de outubro de 2016 às 13h09 PDT

Por enquanto, Paisley Park permanece quieto, exceto pelo arrulho da Divindade, a pomba sobrevivente. No mínimo, diz Parke, ele espera que os visitantes se lembrem de tudo o que Prince deu não apenas para a indústria musical, sua comunidade, mas também para seus fãs.

Prince trabalhou muito, muito duro, diz Parke, não tenho certeza se as pessoas percebem isso. Eles apenas veem o produto final. Parke se lembra de testemunhar ensaios de oito horas e preparações de coreografia a noite toda, embora tudo parecesse sem esforço depois que o cantor subiu ao palco. Ele se esforçou em um grau incrível. Pode ter havido um pouquinho de magia envolvida, mas a maior parte dessa magia foi criada por ele. Não veio do nada. . . Ele [construiu] em Paisley Park.