Acessórios de loucura: mãos à obra com o cara que fez o martelo de Thor e o coração do homem de ferro

Russell Bobbitt torna as coisas que tornam os filmes reais - dos comunicadores de Star Trek ao projetor de Oz. Aqui, ele fala sobre o mundo real dos adereços.

Quando ele tinha 18 anos e recém-saído do ensino médio, a casa da família de Russel Bobbitt foi totalmente destruída por um incêndio. O namorado de sua mãe, um diretor de arte, sentiu pena de Bobbitt e deu a ele um show de duas semanas para comprar móveis em um set de cinema. Bobbitt rapidamente demonstrou um talento especial para transformar conceitos fantásticos em realidades práticas e, aos 23 anos, ele se tornou um mestre de adereços.

Encarregado de criar e cuidar dos adereços físicos de um filme, Bobbitt orquestra os esforços de pesquisa, design e modelagem 3-D durante a pré-produção e, em seguida, gerencia os objetos acabados no set. O multitarefa autodidata frequentemente atua como o cara dos gadgets da Marvel Entertainment e, no início deste ano, construiu a maravilhosa engenhoca de expansão de cabeças de James Franco em Oz, o grande e poderoso .


O nativo de Burbank, cujo trabalho pode ser visto no próximo ano em Capitão América: O Soldado Invernal , fala com Co.Create sobre arremessar o martelo de Thor fora da câmera, colar o reator de arco do Homem de Ferro no peito de Robert Downey Jr. e confessar Jornada nas Estrelas diretor J.J. Abrams que ele nunca tinha visto a série de TV.



Lição prática: personagem

Eu sou a ligação entre o mundo da manufatura e o mundo do design. Eu li o roteiro do começo ao fim e descobri como cada adereço é um personagem da história. Ok, cada cena em que a coisa precisa estar - como ela interage com os outros atores? Como ele interage dentro do próprio conjunto? Eu avalio tudo isso e faço uma lista: Aqui está o que esse adereço tem a ver com o filme.

O diretor e eu eliminamos os desenhos e encontramos o que gostamos. Então eu contratei uma equipe diferente de pessoas que transformam esses desenhos CAD 3-D em um protótipo físico usando impressoras 3-D de estereolitografia.

Descobrindo o que faz o Homem de Ferro funcionar


Para Homem de Ferro , ele tem uma luz em seu peito, o Reator Arc. Você tem este pedaço de três quartos de polegada de espessura e você tem que colocar transmissores e iluminação LED e uma pequena placa-mãe e uma pequena bateria. Construímos nossa própria bateria de três volts baseada em baterias de telefones celulares.

Então eu vou para o ator, Robert Downey Jr., e a grande parte da conversa é, você precisa ter uma luz colada no seu peito. Preciso fazer um molde vital de seu peito para que possa moldar a peça para caber diretamente em sua cavidade torácica. A coisa vai esquentar um pouco.

Eu descrevo as características de tornar o Reator Arc prático, o que faz parte de dizer para a equipe, ‘Ei pessoal, posso dar-lhes uma luz prática sobre o peito; deixe os garotos do CG fora disso.

google maps encontrar ao longo da rota

O Arc Reactor acabou por ser um grand slam no mundo dos adereços. Hasbro se apaixonou por ele. Quando você vê seu trabalho na loja de brinquedos e as crianças no corredor do Homem de Ferro estão pegando essas coisas da prateleira, há um sentimento de orgulho por saber que eu projetei aquela coisa.

Sci-Fi Flip Phone de Star Trek

Quando fui para minha entrevista com J.J. para o primeiro Jornada nas Estrelas filme, a primeira coisa que ele me disse foi, você é um fã de Star Trek? Eu disse na verdade, não sou. A reação de J.J. a mim foi ótima, porque eu já tenho os fãs; Eu quero fazer Jornada nas Estrelas para pessoas que não são fãs.

Isso me colocou no caminho de pensar fora da caixa. Alguns caras tiveram que abandonar o projeto porque não conseguiam deixar o passado para trás; todas as suas coisas pareciam pertencer à década de 1960. Então, quando J.J. disse para mim Como você vai fazer um comunicador legal? Eu disse: coloque a mão no bolso. Ele pega seu telefone celular. E eu digo, esse é um comunicador legal. O cara que inventou o primeiro flip phone baseou-se em Star Trek, então eu disse: Por que não fazemos o Communicator flip, apenas para chamar de volta os fãs, e então torná-lo um holograma, para que não seja algo atingível em nosso mundo hoje, mas sabemos que é o futuro? J.J. se apaixonou pela ideia.

One Captain America Shield, 46 versões


Sempre que o Capitão América está em uma missão, ele tem aquele escudo nas mãos. O desafio era descobrir como passar o escudo por todas essas cenas de acrobacias? Ele poderia começar como novo e depois que o Capitão América lutar contra três caras, deve haver algum dano nele, e então quatro caras atiram nele, então o escudo precisa de alguns tiros de bala nele. Eu tive que descobrir a continuidade do escudo. Para Capitão americano 2 , Acabei fazendo 46 escudos.

Eu precisava de metal duro para o escudo do herói. Quanto mais dura for a superfície, maior será o acabamento que posso aplicar. Quando fizermos um close-up extremo neste escudo, será de metal.

Em seguida, fiz alguns de borracha dura para cenas de acrobacias em que você está correndo, pulando ou voando em um arame. Tínhamos versões de borracha macia para que quando alguém socasse Thor não quebrasse as mãos. Às vezes você os vê dobrar e então precisa do pessoal da computação gráfica para consertar os escudos.

Quando as pessoas visitam o set, os produtores os enviam para mim e eu abro essas caixas de metal trancadas com 20 escudos alinhados nas prateleiras. As pessoas estão maravilhadas. Se eu entregar um escudo a alguém, não me importo se é uma criança de dois ou 50 anos, eles pegam a coisa e fazem a pose de Capitão América. É automático.

Hammer Time: não é tão simples quanto parece


Quando recebi um telefonema da Marvel para trabalhar Thor , minha reação imediata foi que eu não sei o quão sexy posso fazer o martelo de Thor. É nórdico. É um martelo. Não espere muito. Eles riram e disseram: Tudo bem, desenhe alguns. 200 desenhos depois, criamos o martelo que se parece com o mesmo martelo que deveria ser dos quadrinhos anos atrás.

Então, tivemos que descobrir que tamanho ficaria bem nas mãos de Thor. Fizemos três testes de câmera exclusivamente para esse propósito. Eu não estou brincando. Foi tão intenso. Uma vez que tínhamos o tamanho e a escala, começamos a ajustar a aparência: se ficar um pouco mais escuro, um pouco mais claro, se ficar brilhante, se ficar fosco, o couro do cabo envelheceu adequadamente, se a alça pequena no final estar lá ou não estar? O diretor Kenneth Branagh lutou para que a pulseira não estivesse lá, mas o pessoal criativo da Marvel disse que faz parte da tradição e temos que agarrar a pulseira.

Jogando seu peso ao redor


Em Thor , em várias cenas, Chris jogou o martelo fora da câmera para mim, e eu jogaria de volta para ele para que pudéssemos evitar fazer isso na pós-produção. Eu me tornei aquele cara que está fora da câmera, pegando algo, jogando algo, ou se alguém bater a porta, eu pego a porta para que não quebre o aparelho. Eu joguei a mala para James Franco quando ele estava decolando no balão em Oz, o grande e poderoso . Joguei beisebol por 15 anos, atrás do prato. Tudo em um dia de trabalho.

Oz, o Grande e Poderoso: Rube Goldberg Sim, Steampunk Não

O desenhista de produção Robert Stromberg nos disse: Este é o dispositivo que projeta a cabeça de Oz. É icônico com peças móveis, luzes e projeções. Torne-o mecânico, legal e crível. Preparar? Ir!

Comprávamos em lojas de antiguidades engrenagens, alavancas, lupas e dobradiças. A cada passo do caminho, eu tinha que lembrar a todos: Não fantasiem comigo. Não queríamos que se tornasse steampunk. Achei um sofá ótimo com um pé lindo. Comprei o sofá de quem só para conseguir aquele pequeno pedaço de hardware para usar em nossa peça.

Passamos dois meses construindo a peça do zero. Para a mesa, cortamos orifícios para todos os medidores e percebemos que não seria ótimo se houvesse engrenagens aqui e peças móveis ali e isso moveria aquilo? É bem ao estilo de Rube Goldberg. Você tinha que fazer tudo funcionar quando James Franco se sentava dentro da coisa.

Misturando tudo: mulheres nuas de 60 anos, generais iraquianos


Eu costumava acumular acessórios, mas agora a única coisa que tenho em casa é um pedaço da Yellow Brick Road. Isso me lembra que fazemos coisas malucas. Um dia eu vou fazer um filme e olhar para baixo e dizer, Santo Deus, sabe de uma coisa, estou parado na Estrada dos Tijolos Amarelos. E no dia seguinte estou em um elevador com uma mulher nua de 60 anos fazendo A ressaca com Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis em Las Vegas. Quando eu fiz O bom pastor com Robert de Niro, eu realmente entrei na pesquisa e antes que você perceba, estou saindo com um general iraquiano e a CIA.

Mantendo a realidade na era do CGI

Russell Bobbitt e Arnold no set de Jingle All The Way

As pessoas de efeitos visuais CGI podiam projetar adereços e fazer peças totalmente geradas por computador, mas ainda existe essa maneira de pensar da velha escola entre designers de produção, figurinistas e diretores. Eles querem algo tangível.

Um ator usará uma arma de fantasia que sabemos que será gerada por computador no final. Vou projetar, vou construí-lo e vou colocá-lo nas mãos do ator. Eles se movem, eles entendem o peso disso. Eu tiro da mão do ator e nós filmamos. O desempenho é 150 por cento melhor do que se não tivéssemos nenhuma referência. Para capturas de tela verde do computador, quando se eu correr lá e colocar o objeto real na mão deles, o ator fica satisfeito, o diretor fica satisfeito, o supervisor de efeitos visuais fica em êxtase porque há um espaço negativo e ele não precisa abrir aquele punho mais tarde. Eu sinto que os cineastas ainda estão me dando toda a criatividade, e para mim, isso é o que é importante.

[ Imagens: Jeff Bridges | Cortesia da Rose Gallery ]