Os criadores de você são os próximos a fazer um filme de terror moderno e independente

Adam Wingard e Simon Barrett fazem parte de uma onda de cineastas independentes que atualizam a aparência dos filmes de terror modernos. Aqui, os criadores de V / H / S e You’re Next discutem como fazer um filme de terror de sucesso de forma enxuta.

Os criadores de você são os próximos a fazer um filme de terror moderno e independente

Observação: este artigo também está incluído em nosso resumo de sabedoria criativa de final de ano.

Embora a indústria do cinema esteja em uma fase de transição agora, um gênero ainda está florescendo como um zumbi que se recusa a morrer (de novo).


Adam Wingard e Simon Barrett



Os filmes de terror modernos são, geralmente, relativamente baratos, têm público interno e tendem a ter um bom desempenho internacional. E devido ao acesso mais fácil a equipamentos e distribuição do que nunca, o campo de jogo para fazer esses filmes foi nivelado. Essas oportunidades são de pouca importância, no entanto, para aqueles que não possuem o talento, a criatividade e o impulso para trazer algo novo para a mesa de cinema de terror. Felizmente, há uma safra de cineastas independentes no momento realizando, coletivamente, uma cirurgia cosmética desfigurante diante do medo - e de forma barata.

escritor Simon Barrett e diretor Adam Wingard estão entre um grupo que também inclui Ti West, Joe Swanberg e outros, que fizeram filmes de terror indie de orçamento modesto que fazem seus colegas de estúdio parecerem relativamente domesticados. Todos os quatro trabalharam juntos em 2012 V / H / S, um filme antológico agora transmitido pela Netflix, que também serve como uma declaração de missão para os tipos de sustos inovadores que esse novo guarda tem na manga.

Com a sequela V / H / S 2 agora nos cinemas e em VOD, e o tão badalado Você é o próximo pronto para se sair bem em seu lançamento em 23 de agosto, Co.Create conversou com Simon Barrett e Adam Wingard sobre como assustar os telespectadores da maneira mais enxuta.


Skip Film School.

Simon Barrett: Eu definitivamente aconselho as pessoas a não irem para a escola de cinema. Você poderia simplesmente comprar uma daquelas câmeras SLR, obter um programa de edição decente e um laptop e começar a fazer filmes profissionais para entrar em festivais. Quando Adam e eu íamos para a escola de cinema, era diferente. Filmamos nosso primeiro material em 16 mm e você realmente teve que ir para a escola de cinema para filmar e editar em 16 mm. Agora, todo mundo está filmando em vídeo ao invés de filme, e é uma série separada de talentos técnicos que você precisa aprender para se tornar um cineasta.

Adam Wingard: Na verdade, a única maneira de aprender a ser um cineasta é por tentativa e erro, e definitivamente temos muito disso em nosso currículo. Já estamos trabalhando nisso há mais de uma década, e é apenas aceitando todos os nossos defeitos como cineastas e todos os erros que cometemos até agora que estamos realmente melhorando. Há uma aplicação prática extremamente diferente para realmente fazer um filme para o qual você não pode se preparar na escola de cinema.

Trabalhe em vários projetos, dividindo funções.


Barrett: Uma das muitas coisas que nos unem em nossos valores é que sempre queremos fazer o máximo de filmes possível e queremos que eles sejam os melhores possíveis. O truque para trabalhar em vários filmes ao mesmo tempo é que você deve ter dois. É quase como ter um motorista designado. Aprendi que não posso alternar de um script para o outro, tenho que sentir que existo no mundo de uma história antes de poder passar para a próxima. Eu meio que preciso mergulhar no filme para ter certeza de que estou tomando a decisão criativa certa. Se eu fizer uma pausa, levo um tempo para voltar a fazer isso. Mas, como somos dois, posso escrever outro projeto enquanto Adam edita o último.


Planeje completamente o estilo visual do filme.

Wingard: Você deseja que cada filme tenha um estilo visual único e uma perspectiva única também. Sempre há um elemento de descobrir qual é a perspectiva da narrativa que estamos contando aqui. Estamos seguindo um personagem ou dois? Deve haver regras que você deve configurar. Depois que você começa a definir as regras do seu filme, é diferente a cada vez, porque sempre tem que estar relacionado à história. Descobrir essas coisas faz o público pensar, em um nível subliminar, que você gastou mais tempo e dinheiro no filme, e isso os faz pensar nele como um filme mais legítimo.

Crie objetividade no processo.


Wingard: Trabalhamos separadamente. Gostamos de nos surpreender com o que estamos fazendo. Chegamos a um acordo sobre o tipo de filme que estamos fazendo. Simon sai e escreve e então eu leio como um espectador faria. Durante a produção do filme, ele está lá se eu precisar dele, mas não está olhando por cima do meu ombro. Por fim, vou para a sala de edição e faço um corte do filme, para que ele possa julgá-lo com base no que ele é e no que eu queria fazer com o roteiro.

Barrett: É importante não apenas saber quando dar notas um ao outro e empurrar um ao outro, mas também quando dar espaço um ao outro. Isso nos permite abordar esses projetos com objetividade. Garanto-lhe que quando você se tranca em um apartamento e trabalha em um roteiro por seis semanas seguidas, você não sabe no momento em que termina se é um roteiro bom ou ruim. Você pode ter uma ideia, mas há uma boa chance de que esteja errado. Ter alguém constantemente tirando você de sua própria cabeça e de seu ego pode salvá-lo de fazer um filme ruim. Ao dar espaço um ao outro, há sempre alguém no convés que pode ser objetivo sobre o trabalho.


Atire com muita cobertura.

Wingard: É tudo uma questão de maximizar o valor da sua produção na tela e criar uma estética. Basicamente, a cinematografia é um dos elementos-chave para fazer o filme parecer maior. Com Você é o próximo, Eu queria fazer algo que tivesse mais um tipo de linguagem cinematográfica mainstream. E para fazer isso, eu assisti muitos filmes de Hollywood novamente, e percebi que o principal é apenas ter muita e muita cobertura - ter a capacidade de filmar e filmar e filmar e depois ir para onde quiser mais tarde.

Não abuse das ferramentas que você possui.

Wingard: Fazer um filme parecer mais caro é ter todas as ferramentas e usá-las de maneira motivada. se você assistir a filmes de alunos, é a primeira vez que as crianças têm um monte de equipamentos, e eles usam demais tudo o que têm, e os usam dessas maneiras óbvias e ruins. E também ser capaz de esculpir sua iluminação a partir da perspectiva da história e do realismo, ao invés de apenas, eu quero que pareça muito legal. Você pode ter um equipamento muito caro e coisas assim, mas se você usar demais, acaba tendo o estranho efeito inverso, e você acaba fazendo com que pareça mais barato.

Barrett: Muitos cineastas não têm uma ideia realista de quanto custa. Eu vejo filmes de terror de US $ 10 milhões o tempo todo que parecem muito mais baratos do que Você é o próximo, e acho que é só porque eles tentaram algo muito ambicioso. Por causa disso, parece de baixo orçamento. É realmente uma questão de encontrar um estilo que você sabe que pode tornar o trabalho e ser flexível. Não sendo tipo, não, temos que fazer assim porque eu li que é assim que David Fincher faz. Cara, você não tem o orçamento de David Fincher e você não é David Fincher. Trata-se de encontrar seu próprio estilo.