Ofensiva? Jeremy Scott e Adidas debutam fatos de treino nativos americanos

O designer nascido no Kansas está de volta com uma nova coleção de tópicos de colaboração da Adidas, incluindo vários que reapropriam a iconografia indígena americana.

A controvérsia é Jeremy Scott Coisa; você deve se lembrar da cobertura de Co.Design de sua Adidas tênis de algema , que prendia os tornozelos do usuário com correntes. Em retrospecto, escreveu Mark Wilson, eles não eram uma ideia tão fantástica. No mês passado, Scott revelou sua coleção Adidas Originals de 2013 e, embora nem tudo sejam piadas fáceis sobre raça e etnia, muitos críticos estão revoltados com várias roupas que pegam emprestado das tradições nativas americanas do noroeste do Pacífico.




O lance de Scott é repetir gêneros e subgêneros - o que geralmente resulta em algumas roupas híbridas incríveis. Dê uma olhada no lookbook e veja quantas seitas culturais distintas você pode contar. Cheguei a cinco, pelo menos. Scott elogia os skinheads britânicos do final dos anos 70, o streetwear urbano dos anos 80 e a cultura raver dos anos 90, para citar apenas alguns.

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A coleção de 2013 esbarra em um território problemático quando se trata de uma série de agasalhos, sapatos e vestidos decorados com desenhos de esculturas de nativos americanos do noroeste do Pacífico - o que alguns blogueiros estão chamando de impressão totem. Os totens se originaram como uma forma de alguns grupos das Primeiras Nações ao longo da costa do Pacífico homenagearem seus ancestrais, descreverem lendas e, às vezes, homenagear os mortos. Scott simplificou a simbologia e os pregou em vestidos, agasalhos e tênis.



Curioso para saber o que pensariam os membros da comunidade nativa, procurei Jessica Metcalfe , um Turtle Mountain Chippewa que é professor de arte, moda e design dos índios americanos. Acontece que ela já tinha visto os designs e escrito um publicar sobre eles. Apropriações indevidas como essa são ruins, antiéticas e, em alguns casos, ilegais, ela me disse. Bizarro, extravagante, desagradável e nojento foram vários termos usados ​​para descrever essa roupa por pessoas da comunidade nativa americana. Vários indivíduos notaram que sua inspiração não era original e que sua opinião sobre a linha da costa noroeste era ignorante, desrespeitosa e mal interpretada (em outras palavras, Scott precisa trabalhar em seus ovóides e em u).




Mais do que isso, explica Metcalfe, eles desvalorizam o significado e a qualidade do material original. Quando empresas como Forever 21, Urban Outfitters ou Adidas publicam imagens cafonas como essa, perpetuam a ideia de que os índios americanos não têm senso de propriedade ou legado artístico quando se trata de nossa arte, e qualquer um pode roubá-la, usando seu nome sobre ele, e ganhe dinheiro - o tempo todo apresentando a ideia de que nossa arte é feia e barata, diz ela.

Depois de refletir um pouco sobre essas imagens, me perguntei se há uma maneira certa de fazer isso. Metcalfe pensa assim - afinal, ela construiu um negócio promovendo de forma consciente os designers nativos por meio de seu blog e loja online, Além de Buckskin . Para o prolífico e muitas vezes muito engraçado Scott, parece uma oportunidade perdida: por que não fazer disso um esforço conjunto com os artistas da Primeira Nação? Estou disposto a apostar que os frutos dessa colaboração teriam sido muito interessantes. Em vez disso, obtemos uma versão cartoon de uma tradição que remonta a centenas de anos. Mesmo divorciado de seus fundamentos históricos, é apenas uma espécie de. . .preguiçoso.

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Quer você concorde com os críticos ou não, parece que a Adidas quer manter isso longe dos olhos americanos - essas peças não estarão disponíveis nos Estados Unidos. Confira a coleção completa e julgue você mesmo aqui .