Os executivos da Pace Gallery e o Emerson Collective de Laurene Powell Jobs pretendem perturbar o mundo da arte

Apesar dos atrasos relacionados à pandemia, os fundadores do centro de arte experiencial dizem que ainda esperam sacudir o mundo da arte.

Os executivos da Pace Gallery e o Emerson Collective de Laurene Powell Jobs pretendem perturbar o mundo da arte

Superblue, o centro de arte experimental criado pelos executivos da Pace Gallery, planeja abrir seu primeiro local em Miami no início da primavera, depois que o COVID-19 atrapalhou os planos de uma inauguração em 2020. (Emerson Collective, o braço de investimento e mudança social de Laurene Powell Jobs, é um sócio fundador.) Superblue, que planeja abrir vários locais, encomendará instalações de artistas experimentais como Nick Cave, James Turrell, Es Devlin e teamLab . A reviravolta? Em vez de vender a arte para clientes ricos, Superblue vai vender ingressos, a partir de $ 30, para o público. Stephanie Mehta, da Fast Company, falou com os cofundadores Marc Glimcher, que também é presidente e CEO da Pace Gallery, e Mollie Dent-Brocklehurst, CEO da Superblue, sobre o modelo de negócios por trás do conceito e por que as restrições ao distanciamento social podem realmente funcionar a seu favor.



Fast Company : Por que você acha que o mundo da arte está mudando de ver obras para experimentá-las?

você deveria sair do seu trabalho?

Marc Glimcher : Os artistas começaram a pensar sobre a experiência muito antes de pensarem na arte como uma mercadoria. A história da arte é a história e a invenção da economia experiencial, seja na Capela Sistina ou nas cavernas de Lascaux, um dos primeiros atos da humanidade foi criar, recriar e alterar esse ambiente. Em algum lugar do século 16, as pessoas começaram a pensar na arte como algo que você pode pegar, vender, pendurar na parede e vender novamente. E essa . . . realmente decolou no século 19, e deu origem a uma vanguarda. E a vanguarda deu origem a uma série de questões que minam hierarquias entrincheiradas. E as questões que estamos abordando hoje são: e se os artistas forem capazes de criar uma experiência, e como essa experiência se espalha para o mundo?



Mollie Dent-Brocklehurst : Artistas. . . estão fazendo trabalho para um público muito mais amplo, sabendo que terá um impacto muito profundo em um número enorme de pessoas. E artistas como Robert Irwin e James Turrell e JR estão pensando em como podem usar esse tipo de ambiente para influenciar a maneira como as pessoas veem as coisas e para influenciar mudanças positivas.



FC : Como você teve a ideia do Superblue?

MG : Mollie estava administrando a Pace London e ela havia fundado o The Garage [Centro de Cultura Contemporânea de Moscou], que tevetendências para [arte experiencial] há muito tempo. E, isso foi algo como sete anos atrás, aqui em Nova York nós [da Pace] começamos a olhar o que um show pode ser. Nós e os artistas começamos a conversar sobre a possibilidade de vender ingressos em vez de vender arte. E foi então que Mollie e eu começamos a pensar que não precisávamos de uma caixa branca, precisávamos de uma caixa preta.

Experimentamos em Palo Alto, onde temos uma galeria. Eu já ia para o Vale do Silício há cerca de 15 anos e, sem dúvida, isso teve uma influência sobre mim. E eu conheci pessoas como Laurene Powell Jobs e Laura Arrillaga [Andreessen], que disseram, meu pai tem uma fileira de concessionárias de carros antigos que ele possuía em Menlo Park, por que você não usa o antigo showroom da Tesla? A propósito, esse é o único lugar no mundo onde existe um velho Showroom da Tesla, certo? E nós literalmente pintamos o interior dele de preto, e lançamos este show do TeamLab onde vendíamos ingressos em vez de arte. E 250.000 pessoas compareceram.



FC : Quais foram as lições desse primeiro show?

MG : Aprendemos que os museus têm um interesse incrível e apoio. Aprendemos que o mundo da arte não era. Todo mundo no mundo da arte pensava que os negociantes de arte iriam ser os desreguladores. Dissemos por anos, se há uma interrupção vindo, é dos artistas, o que parecia muito claro para nós quando estávamos lá com filas ao redor do quarteirão em Menlo Park. E então Mollie o levou para a galeria em Londres.

MDB : Tivemos 80.000 pessoas que se inscreveram para 13.000 slots em cerca de três dias. Aprendemos que existe uma verdadeira arte nas operações desse tipo de empresa. Para fazer as finanças funcionarem, você precisa administrá-las por um período significativo de tempo, na verdade, no mínimo um ano. Começamos a entender. . . a quantidade de pessoas que conseguem atravessar o espaço, os acessos, os gargalos. . . . É um conjunto de conhecimentos que não tínhamos no mundo das galerias.



FC : Então, qual é o modelo de negócios?

MDB : Não existe um tamanho único para todos, [e] o conceito geral, a ser negociado pessoa a pessoa, é que iniciaríamos o processo de trabalho de comissionamento, dependendo da localização, ou seja, de um determinado tamanho , um certo conceito. Pagaríamos pela encomenda da arte e geralmente pagaríamos uma taxa de artista. Inicialmente, olharíamos para implantar esse trabalho em um espaço que possuímos, mas potencialmente não, e daríamos ao artista uma realeza ou porcentagem. . . de vendas de ingressos. O trabalho começaria em um local e, em seguida, poderia viajar para futuros centros Superblue em todo o mundo ou para museus ou outros proprietários privados com os quais estamos envolvidos.

MG : É um pouco como um híbrido entre o mundo da arte e talvez a Broadway e o cinema no sentido de que funcionamos como produtores. Este é o problema que Charlie Chaplin encontrou, certo? Ele precisava reunir o talento, precisava de dinheiro para fazer filmes, mas também precisava construir as salas de cinema. E foi assim que a United Artists começou. E, nós nos encontramos no mesmo lugar. Não há infraestrutura. Portanto, nosso modelo de negócios tem três lados. Uma é criar a arte, então precisamos da habilidade de mover essa arte, então você deseja criar centros Superblue em todo o mundo. E então, nossa terceira linha de negócios é que acreditamos que estamos criando uma marca importante. Estamos começando como um ponto de encontro no mundo real, mas estamos criando uma oportunidade incrível de nos conectarmos com esses artistas e a arte.

FC : A admissão no Superblue não será barata. Você está pensando em maneiras de tornar as exposições mais acessíveis às comunidades em que atua?

MDB : Temos uma parceria com o Emerson Collective, e isso é muito importante para eles. É importante para nós e é importante para nossos artistas. Ainda não chegamos ao ponto em que anunciamos nossos planos, mas estamos chegando lá. É uma conversa diária para nós.

FC : Eu seria negligente se não perguntasse sobre como a pandemia impactou seus planos e como você usou o tempo.

MG : Obviamente, se você está no negócio de atração em massa, foi um grande surto no início. Isso nos ensinou a acelerar nossas ideias para o Superblue digital e virtual, que ficou um pouco atrasado e foi direto para o primeiro plano. Mas descobrimos algo incrível, que nossos artistas estão criando experiências onde você está não sentado em uma cadeira a dez centímetros de alguém. Nossos artistas estão criando experiências. James Turrell tem regras, sabe? Dez pessoas podem estar em um Ganzfeld espaço. É isso. E encontramos muito interesse de pessoas dizendo, talvez essa experiência grande, aberta e de passeio esteja alinhada com o mundo pós-COVID.

FC : Você acha que outras galerias tentarão sua própria versão do Superblue?

casa mais assombrada do mundo

MG : Você sabe que o negócio da arte está indo muito bem. Sempre surpreende a todos o quão forte é o negócio da arte, quão resistente ele é. Estamos em um mundo onde as imagens são tudo e todas as estrelas estão alinhadas para o mundo da arte. As pessoas no negócio da arte tradicional acham que isso nunca pode parar e que nenhuma inovação é necessária. Ou a inovação que eles fazem é apontada para um tipo de gerenciamento de ativos, tratando a arte cada vez mais como um ativo. E, claro, o valor da arte e de tudo vem do lado mágico.

FC : Quais são as novas possibilidades que o Superblue abrirá para os artistas? Essa infraestrutura dará lugar a novas formas de arte?

MDB : Estamos permitindo que os artistas que têm a habilidade ou o desejo de criá-lo criem esse tipo de experiência o façam em grande escala, sem a necessidade de vender souvenirs em pequena escala para financiar o grande experiência em escala. Eles podem pensar grande. Estamos olhando para protótipos, estamos olhando para scripts escritos que podemos desenvolver em um conceito muito maior, e existem outros artistas por aí com quem adoraríamos trabalhar. Começamos com nosso pequeno grupo de artistas, já expandimos e ainda não lançamos nosso primeiro centro. Então, a ideia de trazer jovens artistas parece a próxima coisa, e é algo que pensamos em nossa programação e por meio de orientação.

MG : Achamos que isso é maior do que Superblue. Este é o início da próxima grande experimentação [entre] grandes artistas que fizeram coisas incríveis no passado e querem experimentar em uma nova plataforma e os jovens artistas que estão apenas começando.

Mollie Dent-Brocklehurst (esquerda) e Marc Glimcher (certo). [Foto: cortesia da Pace Gallery]