Pôster Pós-esperança: Shepard Fairey sobre Arte, Publicidade e Propaganda

O aclamado artista fala com Co.Create sobre sua marca OBEY, as letras do Sex Pistols e a magia dos murais.

Shepard Fairey gosta de descrever seus pôsteres, pinturas e murais politicamente carregados como propaganda, mas a propagação, por qualquer meio necessário, desempenha um papel igualmente importante na filosofia operacional do artista de Los Angeles. A abordagem data de 1989, quando Fairey, inspirado na cultura do punk rock e do skate DIY, retrabalhou uma fotografia selecionada aleatoriamente do ator Andre the Giant. A imagem se tornou viral à moda antiga, espalhada por Fairey e seus fãs por meio de adesivos, estênceis, carimbos e pôsteres de pasta de trigo. Combinado com o slogan Obedeça, retirado do filme de terror de 1988 Eles vivem , Fairey deixou sua marca em cidades de todo o mundo com esses significantes enigmáticos de cultura autoritária irracional.



O dom de Fairey para a criação de imagens invulgarmente cativantes culminou em 2008, quando seu Esperança de obama pôster se tornou a peça de propaganda política mais icônica da década. Criado em menos de um dia, o estêncil de mídia mista original agora reside na National Portrait Gallery do Smithsonian Institution.

Antes e depois de Hope, Fairey bombardeou dezenas de locais não autorizados, resultando em cerca de 18 prisões. Ao mesmo tempo, o nativo da Carolina do Sul descobriu como transformar seu estilo de assinatura em um rolo compressor de marketing de arte Obedeça às indústrias gigantes , que organiza as pinturas de sua galeria, impressões de edição limitada, encomendas de murais e projetos de design gráfico.



Fairey continua entrando Covert to Overt . O livro de capa dura mostra trabalhos recentes renderizados com extrema precisão e direcionados com um olhar subversivo para todas as coisas americanas. Poucos dias antes de ir para a Filadélfia para fazer murais com o tema da reforma da prisão, Fairey fez uma pausa na assinatura de gravuras em seu estúdio em Los Angeles para responder a perguntas sobre sua marca OBEY, as letras do Sex Pistols e a magia dos murais.



Co.Create: O título Covert to Overt significa uma mudança de arte de rua não autorizada para um trabalho mais comercial?

como confiar em seu instinto

Sempre usei o que chamo de estratégia de dentro / fora, inspirada em grande parte pela ética faça você mesmo do punk rock. Eu trabalho fora do sistema, mas também estou disposto a me infiltrar no sistema para melhorá-lo de dentro, sempre que possível. Minha prática começou fazendo coisas na rua, mas agora tenho muitas oportunidades de fazer peças sancionadas, então vejo Covert to Overt como sendo sobre a variedade de abordagens que utilizo para o meu trabalho.

Você parece abraçar o conceito de artista como marca usando os logotipos Obey e Andre the Giant quase como marcas registradas em uma campanha publicitária em andamento. Você gosta que seu trabalho tenha esse tipo de identidade fixa?



Acho que meu corpo de trabalho se beneficia de seu efeito cumulativo além do impacto de peças individuais. Há muito tempo chamo o que faço de campanha no sentido de que definitivamente tomo emprestado os sucessos da publicidade, mas faço isso de uma forma que é impulsionada muito mais por comentários sociais do que por estímulo comercial. De certa forma, geralmente falo a mesma língua das coisas que estou criticando. O sucesso final de minha campanha seria sua obsolescência.

Algumas de suas obras de arte parecem inspirar-se no tipo de propaganda e ilustração americana enérgica que eram populares meio século atrás. Por que você gosta de canalizar ou subverter esse tipo de criação de mensagens?

A arte no estilo Norman Rockwell de meados do século apresenta uma fantasia atraente que tem uma nostalgia sedutora, mas também me dá uma ótima maneira de satirizar, criticar e iluminar a grande lacuna entre a promessa do sonho americano e a realidade para muitas pessoas.



Você tem um talento especial para encontrar slogans concisos que combinem com seu design gráfico. O que vem primeiro: as palavras ou a imagem?

Depende. Às vezes penso primeiro em um slogan e me esforço para interpretá-lo. Outras vezes, à medida que a própria imagem fica mais resolvida, adiciono texto para ampliar ou explicar o conceito e tornar a imagem mais forte. Normalmente tenho algumas opções e pergunto a minha esposa e colegas de trabalho o que eles gostam. Às vezes, eu gastei tanto tempo com as palavras e imagens que nada parece mais bom para mim e eu preciso de olhos novos, então vou deixar isso de lado por um ou dois dias.

Suas peças baseadas em texto extraem muito de seu poder de uma perspectiva política muito específica. Quem influencia suas críticas à sociedade?

Todos, de George Orwell e Noam Chomsky a Naomi Klein e até Russell Brand. Também sou muito inspirado por músicos que têm um dom para imagens evocativas e letras sucintas, como Joe Strummer, Neil Young, Bob Marley, Chuck D do Public Enemy. Costumo usar letras como ponto de partida em minhas obras de arte. Por exemplo, eu uso Paint It Black dos Rolling Stones em uma imagem com tema de óleo. E eu usei o Feriado barato dos Sex Pistols na miséria de outras pessoas em um artigo com o tema da invasão do Iraque.

Seu gosto pela música se estende a capas de discos inspiradas na arte de álbuns antigos que remontam a quase um século. O que o atraiu nesse período do design gráfico?

Como gravador, agradeço trabalhar com as limitações técnicas de impressão e materiais. Os primeiros registros tinham etiquetas estampadas, o que significava que o design tinha que funcionar bem com uma cor. Quando comecei minha série de capas de discos, decidi unificá-los imprimindo em uma cor. Rótulos de 1910 até 1930 forneceram muita inspiração, mas muitas vezes eu os atualizava com motivos e referências mais atuais. Muito do meu trabalho é um híbrido de coisas que gosto de diferentes épocas, que então tento combiná-las de uma forma que pareça fluida e coesa, em vez de anacrônica.

Billy Idol fala no livro sobre os construtivistas russos serem uma influência, e sua empresa descreve sua missão como Entrega de Propaganda Mundial. Você está interessado em fazer uma lavagem cerebral aos espectadores de seu trabalho justapondo material familiar de maneiras estranhas?

Quando Billy e eu nos conhecemos, nos unimos por um amor mútuo sobre o construcionismo russo. Eu amo a arte da propaganda de muitos países e considero meu próprio trabalho propaganda porque é projetado para influenciar as pessoas para que elas vejam meu ponto de vista sobre as questões. Propaganda tem uma conotação negativa porque geralmente é usada para manipular as pessoas para que aceitem [sua mensagem] como a última palavra em um problema. No entanto, gosto de pensar que minha propaganda é o início de uma conversa, não o fim.

Em um ponto em sua carreira em que você poderia claramente ficar com peças de galeria e encomendas, você continua a fazer arte de rua. Qual é o risco físico?

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Uma vez, eu derrubei seis andares de varanda em varanda em um prédio e fui espancado pela polícia quando cheguei ao chão. Tento evitar essas situações agora. Acabei com muitos cortes de arame farpado e vidro, hematomas de várias superfícies difíceis de atravessar, mas tive muita sorte em não me machucar seriamente. Na época em que nossa primeira filha nasceu, há 10 anos, comecei a sonhar que as pessoas que saíam comigo caíam de escadas de incêndio ou de telhados. Eu não sou Sigmund Freud, mas acho que talvez seja devido à minha própria ansiedade em ficar seguro para que eu possa ser um pai para minha filha.

Covert Overt documenta sua produção criativa de 2011 a 2015. Como este trabalho reflete uma evolução em sua filosofia operacional desde o momento em que você começou a colocar adesivos e colagens de trigo em 1989 e nos anos 90?

A evolução mais substancial nos últimos cinco anos foram meus murais pintados em grande escala. Antes de 2010, quase todos os meus murais eram com cola de trigo, o que é rápido e eficiente, mas não durável. Desde 2010, eu pintei 55 grandes murais. Nada dura para sempre, mas esses murais pintados podem durar muitos anos, então, para mim, vale a pena o esforço extra.

Os murais contribuem com uma grande energia para a vida urbana. Qual é a pressa específica que você obtém dos murais que talvez não receba de outras mídias?

A coisa mais empolgante sobre os murais é que eles são confrontantes com base apenas na escala. Acredito muito na ideia de que a paixão do aplicativo é transferida para o visualizador. Se coloco a arte em um local ousado, é mais emocionante para o espectador e demonstra minha convicção. E murais baseados em arte lembram ao espectador que a paisagem urbana pode ser uma tela de expressão, não apenas de comércio. Adoro o desafio de executar um grande mural. Imagino que seja a mesma satisfação que os alpinistas obtêm ao subir em terrenos desafiadores. É preciso puro esforço físico para fazer murais, que algumas pessoas com grande talento não estão dispostas a dar.

Quando se trata de seus murais, de quem você se inspira?

Eu amo tudo, desde murais de propaganda vintage bem pintados a Keith Haring e muralistas mexicanos como Orozco e Diego Rivera. Nos últimos anos, fui muito inspirado por contemporâneos como JR, OSGEMEOS , Vhils , e D * Face .

O pôster Hope que você criou para a campanha de Barack Obama em 2008 é indiscutivelmente a imagem política americana mais icônica do século, mas também criou dores de cabeça jurídicas para você quando a AP processou por violação de direitos autorais por usar uma de suas fotos como base para a imagem. Como esse caso impactou sua abordagem?

Estou um pouco mais cauteloso agora, mas ainda acredito que trabalhar a partir do material de referência é válido. Também colaboro oficialmente com fotógrafos, assim como fiz muitos anos antes do pôster Hope. O processo da AP foi um aprendizado. Eu acredito em direitos autorais, mas também acredito que minha abordagem para o pôster Hope foi uma ilustração transformadora, não uma apropriação e não diferente da abordagem adotada por muitas obras que são altamente consideradas pelos historiadores da arte. Tenho orgulho do pôster Hope como uma ferramenta de ativismo popular que, com sorte, capacita as pessoas a sentir que podem fazer a diferença, mesmo que não venham de uma posição de riqueza ou poder.

O pôster Hope apresenta uma paleta de cores bem ajustada, assim como a maioria de seus trabalhos. Por que tanto do seu trabalho usa apenas vermelho, preto e branco?

É principalmente sobre continuidade. A paleta foi originalmente ditada pela minha existência de baixo orçamento quando comecei, porque as copiadoras na Kinko's em Providence, Rhode Island, onde eu fui para a escola, tinham apenas um cartucho de toner vermelho e um cartucho de toner preto. Embora eu tenha mais recursos agora, acho que simplicidade e continuidade são vantagens, e as cores que geralmente uso são muito eficazes para chamar a atenção.

Seu trabalho politicamente carregado critica poluição, consumismo irracional, abuso corporativo de poder, injustiça social - há tantas disfunções para escolher, como você chega aos seus temas?

Às vezes, organizações com ideias semelhantes se aproximam de mim e eu faço uma imagem para elas com base em nossa filosofia compartilhada. Outras vezes, faço uma imagem e ofereço para um grupo. As pessoas me perguntam se sou ativista e minha resposta é não. Sou um artista com um ponto de vista, mas quero fazer minha parte para complementar as causas ativistas nas quais acredito. Sinto-me feliz por me conectar com pessoas que consideram minhas imagens úteis e ajudam a divulgá-las.

Com suas colagens, você costuma inserir mensagens subliminares para quem olha de perto. Você projeta essas peças para ressoar em níveis diferentes?

Com certeza, especialmente com minhas pinturas. Gosto da ideia de uma imagem que é registrada imediatamente à distância, mas também tem muitas camadas suplementares quando examinada mais de perto. Em minhas pinturas, muitas vezes imito as camadas de papel acumulado e em decomposição em uma parede da cidade usando recortes de jornais, papéis de parede e outros gráficos que têm uma relação com a narrativa dominante da obra. Gosto da ideia de certos elementos serem digeridos rapidamente em uma peça, enquanto outros demoram muito mais para serem absorvidos.

O livro celebra peças feitas com impressão tipográfica, serigrafia, estêncil, tintas. Como você vê essas técnicas analógicas se encaixando no cenário da mídia digital de 2015?

As coisas analógicas têm um charme em sua imperfeição porque parecem mais humanas. Eu uso um computador como parte do meu processo de design, mas minha maneira menos favorita de experimentar a arte é por meio do computador. Hoje em dia, é muito fácil gerar imagens digitalmente, mas fazer objetos de arte táteis reais é uma experiência visceral. Acho que é mais ativo tanto na criação quanto na interação com o público.