Rebecca Sugar sobre como Chance the Rapper e Beavis and Butt-Head influenciaram 'Steven Universe: The Movie'

A saga intergaláctica de Rebecca Sugar está finalmente recebendo seu filme de TV - e ela explica como é seu maior empreendimento de todos os tempos.

Rebecca Sugar sobre como Chance the Rapper e Beavis and Butt-Head influenciaram

Ao longo de cinco temporadas, Rebecca Sugar teceu uma das histórias mais intrincadas da TV no momento - animada ou não - com seu sucesso vencedor do Peabody e indicado ao Emmy Universo Steven .



Agora ela está levando sua saga intergalática, bem como sua sensibilidade criativa, ainda mais longe com Steven Universe: o filme , que ela está chamando de seu maior empreendimento de todos os tempos. Estreia no Cartoon Network na segunda-feira, 2 de setembro, às 18h. HUSA.

Esta foi uma história maior do que algo que poderia caber em um único episódio, mas também mais coeso do que algo que poderia ser espalhado por vários episódios, diz Sugar. Por mais que quiséssemos estar entusiasmados por termos terminado com essa enorme história [de cinco temporadas] [arco] em que estivemos trabalhando desde 2011, ainda queríamos nos desafiar e ainda queremos que cresçamos como artistas.



O show segue seu personagem titular de 14 anos, que protege sua cidade natal, Beach City, de vilões sobrenaturais ao lado de Crystal Gems, uma raça de alienígenas humanóides formados a partir de várias pedras preciosas. A classe dominante entre as joias, os diamantes, tinha o hábito de colonizar planetas. No entanto, uma joia, o quartzo rosa, se apaixonou pela Terra e jurou protegê-la contra sua própria espécie. Ela liderou uma rebelião com outras joias de pensamento semelhante, instigando uma guerra civil de 1.000 anos. Em uma medida para esmagar os rebeldes, os Diamonds encenaram um ataque maciço em direção à Terra para obliterar todas as joias. O quartzo rosa conseguiu proteger algumas gemas, mas muitas foram corrompidas, transformando-se em versões distorcidas de si mesmas. O quartzo rosa se estabeleceu na Terra com as joias de cristal e acabou se apaixonando pelo pai de Steven. No entanto, para ter Steven, Quartzo Rosa teve que desistir de sua forma física, e tudo o que sobrou dela é sua gema, que agora é uma parte de Steven, tornando-o meio humano, meio gema.



O arco de cinco temporadas é uma história de amadurecimento para Steven enquanto ele desenvolve seus poderes, luta contra nunca conhecer sua mãe e tenta descobrir quem ele é. Uma reviravolta alucinante na quinta temporada, episódio 18, prepara o cenário para um confronto final com os Diamonds, que termina em reconciliação.

Steven Universe: o filme ocorre dois anos após o final da quinta temporada. Steven tem agora 16 anos e sente que seus problemas acabaram, até que um novo vilão invade a cidade em busca de vingança contra ele e as joias de cristal.

Steven Universe: o filme é parcialmente uma volta da vitória para os personagens (e os telespectadores) depois de cinco temporadas de grande drama (acredite, este show é realmente profundo), mas também é uma ponte para o que está por vir para Steven e as Jóias de Cristal - e Sugar queria o tom do filme para corresponder a esse escopo.



Sugar explica como Chance the Rapper mudou toda a sua perspectiva sobre como escrever música, como Beavis e Butt-Head Do America influenciado Steven Universe: o filme e por que ela acha que os programas infantis são mais complexos do que a mídia para adultos.

Encontrando a verdade mais verdadeira

Embora o programa apresente canções originais aqui e ali, Steven Universe: o filme é um musical completo, o que significa que Sugar teve que chamar reforços, incluindo Chance the Rapper, Aimee Mann e Ted Leo.

Estou trabalhando com pessoas com quem nunca trabalhei antes, vindo dessas perspectivas musicais realmente diferentes. E eu tenho o privilégio ultrajante de tentar aprender e entender de onde todos vêm quando escrevem, diz Sugar. Foi uma experiência de aprendizado incrível.



Sugar testou a viabilidade de um musical completo com o episódio da terceira temporada de Mr. Greg, no qual ela conseguiu juntar sete músicas em 11 minutos, com repetições e tudo.

Foi um verdadeiro curso intensivo, diz Sugar. Este filme é mais difícil porque tem mais do que apenas oito episódios consecutivos: é uma grande peça.

A primeira música que o Sugar escreveu para Steven Universe: o filme provou ser uma das experiências mais reveladoras desde a criação do show. Sugar colaborou com Chance the Rapper no single principal do filme, True Kinda Love. Depois de criar um corte bruto com a rapper / cantora Estelle (que também dublou um dos personagens principais, Garnet), Sugar voou para o estúdio de Chance em Chicago.

[Imagem: cortesia do Cartoon Network]

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Eu estudei animação e desenho, então eu sei que se você pintar um desenho com esse pincel e ele tiver um pouco de textura, o quão diferente isso tornará o desenho. Mas com música, eu escrevo letras e escrevo acordes e penso, isso é o que a música é, diz Sugar. Foi um clique para mim vê-lo trabalhar, como todas essas nuances existem para a música, nuances como a textura de um pincel.

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True Kinda Love, que é um dueto entre Garnet e Steven (Zach Callison), tem um refrão de a palavra true sendo repetida. Na versão inicial, Estelle cantou as trues de uma forma mais sensual e melancólica. Havia algo no ritmo que parecia romântico, o que fazia sentido porque parecia que deveria ser uma música romântica, diz Sugar. No entanto, Chance sugeriu que as verdadeiras parecem mais uma criança pulando da escola para casa e balançando os braços.

Nós regravamos, e ele se transformou completamente, diz Sugar. Não é mais um amor romântico, apenas por causa do tratamento da palavra 'verdadeiro'. Há algo nesse ritmo que parece o tipo de liberdade que você experimenta quando está tão aberto e honesto para apenas experimentar o que quer que esteja acontecendo no canto, em oposição a este anseio por romance. Fiquei simplesmente surpreso com a diferença que isso fez.

Pensei nos personagens cantando [as canções], mas nunca havia pensado no caráter do canto ou no caráter do ritmo ou na textura da instrumentação, Sugar continua. Eu estava mergulhado no fundo do poço. Todo esse mundo se abriu para mim, já que essa foi a primeira [música] que fiz. A partir de então, tudo foi diferente, e eu veria a abordagem diferente de cada um e como eles trouxeram seu caráter particular para cada aspecto da música que estavam escrevendo.

A (improvável) influência de Beavis e Butt-Head

Além da música, uma coisa Steven Universe: o filme o sucesso alcançado é o quão coesa a narrativa é. Uma armadilha comum para programas de TV adaptados em filmes de TV é que eles podem parecer um monte de episódios costurados ao acaso. Sugar diz que estudou musicais que nunca tinha visto e outras adaptações para filmes de TV para isolar o que funcionou e o que não funcionou.

Não poderia parecer uma história tangencial. Não poderia parecer uma repetição de 100% das coisas que já tínhamos feito, diz ela. Tinha que parecer uma expressão dos personagens e da mensagem fundamental do show, reinterpretada em formato de filme de uma forma que nunca poderíamos ter feito com o show.

Sugar olhou para filmes de TV como Viagem do ego , baseado na série do Cartoon Network Laboratório de Dexter . É tão baseado em personagens, Sugar diz. É uma história de ficção científica, mas no final das contas você está com [várias versões do personagem principal, Dexter.]

Mas uma estrutura que ela achou particularmente útil foi o clássico cult de 1996 Beavis e Butt-Head Do America , baseado em MTV’s Beavis e Butt-Head .

Uma coisa que descobri quando estava estudando filmes para TV é que aqueles que eu mais amei encontraram uma maneira fundamental de quebrar a premissa básica do programa e então montá-la novamente. Isso foi muito interessante para mim, porque faz você instantaneamente sentir que este é um show, mas não é o show. Há algo muito maior sobre isso, Sugar diz. O Beavis e Butt-Head filme, por exemplo, eles perdem a TV e eu pensei, oh, isso é brilhante porque esse é o programa. O que eles estão faltando com a TV? Isso vai forçá-los a sair de sua zona de conforto de uma forma realmente expansiva. Eu achei isso brilhante.

Eu também sinto muita conexão com o Beavis e Butt-Head filme porque vários funcionários do meu programa trabalharam nele, acrescenta ela. Então eu acho que isso é muito especial.

Agindo crescido para a sua idade

Universo Steven estabeleceu uma base de fãs fervorosa que pode ser composta por mais adultos do que crianças. O show se tornou um grampo na Comic-Con e gerou vários podcasts, canais do YouTube e fóruns de discussão desmascarando ou postulando teorias. O show também foi muito elogiado por sua representação inclusiva de personagens não binários. As joias são alienígenas e, portanto, tecnicamente não têm construções de gênero humano. No entanto, eles são todos de apresentação feminina e usam seus pronomes, o que tem levado muitos espectadores LGBTQ + a se sentirem representados em um espaço que os excluiu.

Em última análise, este é um programa feito por e para crianças marginalizadas. É um programa sobre como as pessoas marginalizadas têm o direito fundamental de existir, diz Sugar. 'Não é responsabilidade do programa ensinar alguém que não entende isso. Na verdade, não foi projetado para fazer isso. Nós realmente planejamos isso para ser um show onde nós, da equipe, pudéssemos nos expressar.

[Imagem: cortesia do Cartoon Network]

Sugar sente que a profundidade da narrativa que ela foi capaz de criar poderia, de muitas maneiras, existir apenas no formato de um programa de animação infantil. Para um adulto assistindo Universo Steven , questões complexas como o amor verdadeiro, a perda de um dos pais e a identidade própria podem ser colocadas em foco mais nítido em contraste com a paleta de cores dos sonhos e o tom familiar. Mas, como Sugar enfaticamente aponta, as camadas mais profundas da história não se perdem no público mais jovem.

O que é empolgante em fazer um programa que é principalmente para crianças é que elas são honestas e esperam uma história convincente. Eles esperam algo autêntico e podem dizer quando algo não é, diz Sugar. Você tem que abordar uma história para crianças com um nível de maturidade que você não precisa para abordar uma história com adultos. Acho que a mídia para adultos costuma ser, ironicamente, muito imatura. E a mídia para crianças é uma oportunidade de fazer algo maduro o suficiente para atender aos seus padrões.