Uma reinicialização que vale a pena: como uma série de eventos infelizes da Netflix acerta

O diretor Barry Sonnenfeld e o próprio Lemony Snicket explicaram por que queriam fazer uma versão mais sombria e triste da história dos órfãos Baudelaire.

Uma reinicialização que vale a pena: como uma série de eventos infelizes da Netflix acerta

Os espectadores podem não querer assistir Uma série de eventos infelizes . Não apenas porque o refrão da música tema do programa adverte, de forma bastante explícita, para olhar para longe, e não apenas porque o enigmático autor / narrador Lemony Snicket abre cada episódio com um pedido de desculpas pela próxima hora de entretenimento desagradável. Não, talvez o melhor argumento contra assistir a nova série da Netflix - que sairá na sexta-feira - seja o mero fato de que é uma reinicialização. E reiniciar é uma palavra infeliz, de fato.



Felizmente, Uma série de eventos infelizes é uma das ofertas mais estranhas e ousadas do gigante do streaming até hoje. E, como tal, é um dos casos mais fortes para reinicializar na memória recente.

Foi há pouco mais de uma década, quando romances infantis de fantasia significavam muito dinheiro nas bilheterias, que Snicket Eventos infelizes teve sua primeira tentativa de adaptação. Afinal, parecia inevitável: a história das crianças Baudelaire órfãs girando em um zoológico de tutores lamentavelmente ineptos se prestava a uma recontagem cinematográfica. Mas ao invés de seguir o caminho de Harry Potter ou Senhor dos Anéis , a versão do filme de 2004 ficou em linha com Eragon e as Crônicas de Spiderwick como outra tentativa paralisada de uma suposta franquia baseada em material de origem que seria um best-seller. Quer tenha sido a atuação chamativa de Jim Carrey como o vilão Conde Olaf ou a decisão de compactar os três primeiros romances em um longa-metragem de duas horas, o filme simplesmente não pegou - e por um tempo, parecia que era isso .



Mas quando a Netflix apareceu com a ideia de revisitar o mundo de Snicket, foi o próprio Snicket quem dissipou qualquer noção de que os espectadores poderiam não se importar mais com Violet, Klaus e Sunny Baudelaire. Daniel Handler, o autor da vida real que usa Lemony Snicket como pseudônimo, viu uma reinicialização como um meio de se reconectar com uma base de fãs que nunca realmente desapareceu. Acho que muitas pessoas que cresceram com esses livros estavam curiosas para ver o que estava sendo feito com eles, diz ele.



Mais importante, apresentava uma rara oportunidade de corrigir um erro. Embora o filme não tenha sido um fracasso comercial (fez mais do que apenas empatar), ele falhou em capturar o espírito dos livros e a plenitude do mundo que Handler imaginou. Apesar do orçamento exagerado, ele funcionou mais como um veículo monótono para sua estrela da lista A do que como o trio conduzindo a ação da história. E assim, voltar a perspectiva para os órfãos Baudelaire foi a primeira tarefa de Handler e Netflix na correção de curso.

Isso significou trazer de volta Barry Sonnenfeld, que por meio de uma série de, bem, você sabe , viu-se chutado sem cerimônia da cadeira do diretor pela primeira vez (o mesmo aconteceu com Handler, que teria escrito o roteiro do filme de Carrey). Conhecido por dirigir o Homens de Preto série, Sonnenfeld - que manteve um crédito de produtor executivo para o filme - não foi necessariamente a primeira escolha para dirigir a série, apenas porque a Netflix queria uma reinicialização importante sem o envolvimento de ninguém do lançamento original.

Mas, dada a sua história, Sonnenfeld compartilhou muitas das ideias de Handler para reimaginar o mundo dos Baudelaire, tornando-o um parceiro ideal para enfrentar o projeto. A decisão de gastar dois episódios em cada livro (esta temporada inaugural cobre The Bad Beginning, The Reptile Room, The Wide Window e The Miserable Mill para um total de oito partes) veio cedo. Ambos sabiam que uma abordagem serializada e mais lenta permitiria que eles se aprofundassem em cada parcela, o que se vinculava à sua missão de diminuir o tamanho. Onde o filme havia perdido sua integridade em sua decisão de se tornar mais amplo e mais cômico, a série iria reduzir a confusão e manter o mundo contido, preservando assim grande parte das sensibilidades tragicômicas dos livros.



O que o filme era é o que o filme era, e focava muito no conde Olaf e não o suficiente nas crianças, diz Sonnenfeld. Queríamos uma versão mais triste e sombria.

Tristeza e escuridão são pertinentes aos livros; afinal, a história começa com os pais dos Baudelaire morrendo em um incêndio que consumiu sua casa e seu modo de vida. A partir daí, eles se encontram à mercê de adultos trapalhões - nossa filosofia é que todas as crianças são ótimas e todos os adultos são ineficazes, diz Sonnenfeld - que, no final das contas, os levam a seu novo tutor, o vaidoso e faminto conde Olaf. Sua obsessão em colocar as mãos na considerável herança dos Baudelaire faz com que ele trate os filhos como pouco mais do que empregados domésticos, que ele abusa psicológica e às vezes fisicamente.

Mas se isso soa como um material pesado para um programa que a Netflix rotulou de tarifa familiar, não se preocupe; a série faz um grande esforço para ver e explicar esses atos de malícia através dos olhos de uma criança, talvez mais do que o filme centrado em Olaf jamais fez. E isso, admite Handler, foi um dos atos de equilíbrio mais difíceis de realizar.



A perspectiva de uma criança abrange tudo, desde o diálogo até o cenário e a estrutura de uma história, diz ele. Portanto, um escritório deve ser parecido com o que uma criança pensa de um trabalho de escritório sem realmente saber sobre isso. E a mecânica da trama do conde Olaf deve parecer uma trama que você pensaria quando tivesse 11 anos, em vez de um ato manifesto do mal adulto.

Dito isso, Sonnenfeld e Handler perceberam a importância que o conde Olaf desempenha na história dos Baudelaire, que, ao longo de 13 livros, se torna tanto uma jornada para escapar de suas tentativas de roubar a fortuna deles quanto para desvendar as circunstâncias misteriosas em torno da morte de seus pais. E se ele se sentiu mais como uma piada no filme do que como um inimigo real, então muito disso se deve ao desempenho de Jim Carrey, que, embora útil, nunca transcendeu sua rotação usual de engraçadinhos para capturar a perversidade de Olaf sentida ao longo da série.

Aqui, o programa reinicia suavemente o personagem e dá meia-volta: o humor de Olaf é menos aberto e mais acidental, misturado em vez disso com pontadas de desespero e pathos ocasionais enquanto ele ameaça os Baudelaire à submissão. Neil Patrick Harris interpreta Olaf sem qualquer estupidez, o que torna certas cenas (uma envolvendo um tapa, a outra mais predatória do que você provavelmente verá na programação de qualquer outra criança este ano) ainda mais enervantes contra o contexto de usar o Baudelaire para promover seus ganhos - quaisquer meios necessários.

Se não temos cenas como essas, o que acontece é que os espectadores só veem comédia. A comédia não permite mais sentir que as crianças estão em grande perigo, diz Sonnenfeld. Você precisa de um verdadeiro vilão. E se o público e nossos personagens não sentem que Olaf é uma ameaça real, então o show não funcionará.

Enquanto a reformulação do personagem de Olaf teve uma abordagem de volta ao básico, Sonnenfeld e Handler também perceberam que teriam que fazer algumas mudanças para que a adaptação realmente funcionasse. A primeira mudança era ir, como diz Sonnenfeld, mais estilizado, mas muito contido, o que pode ter sido uma resposta direta ao tom mais bombástico do filme. Citando a sensibilidade teatral dos livros, a equipe criativa comparou a leitura da história dos Baudelaire a assistir a uma peça - algo que o designer de produção Bo Welch queria que a linguagem visual estabelecesse nos dois primeiros episódios.

Esse é o tipo de material que é mais bem servido pela estilização, que realça o conteúdo emocional de qualquer cena, diz Welch. Então isso significava filmar principalmente nos palcos, em vez de no local, e incorporar pedaços de CGI onde fazia sentido, particularmente no terceiro e quarto episódios. E assim, embora algumas das partes óbvias do pano de fundo e da animação por computador ameacem minar a construção de mundo de qualquer outro programa, aqui, na verdade, isso melhora o formato de jogo. Você não quer que pareça totalmente falso, nem quer que pareça totalmente real.

Mas talvez a maior diferença dos livros ou do filme seja a presença na tela de Lemony Snicket. Enquanto Snicket sempre foi mantido como um narrador invisível, mas onipresente no passado, a série na verdade dá uma cara ao autor enigmático. Interpretado por Patrick Warburton, ele aparece em freqüentes explosões de quebra da quarta parede, relatando as angústias dos Baudelaire com a mistura certa de secura e não assistir a este meta-humor (Essa história está fluindo em outro lugar, ele diz aos espectadores buscando alternativas mais animadoras). E para os fãs obstinados que chamam isso de pular de tubarão, não se preocupe: a ideia veio do próprio Handler.

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Isso contribui para uma televisão melhor, diz ele. Em um filme, você pode escapar com uma ou duas tomadas obscurecidas. Mas eu acho que para um narrador que vai narrar 26 horas de entretenimento, você tem que mostrar algo.

Handler também diz que a inclusão de Snicket oferece a eles a oportunidade de expandir o mundo dos Baudelaire em um ritmo mais rápido do que os livros. Uma série de túneis interligados sob a mansão Baudelaire, por exemplo, não aparece até parcelas posteriores; no show, vemos Snicket andando por eles já no episódio piloto. Muito disso, admite Handler, tem a ver com o próprio formato da televisão. Todo tipo de coisa é literalizado na TV. Com um livro, você pode dar uma dica em uma frase perdida, diz ele. Coisas que estão acontecendo na periferia da história, que mal são mencionadas nos livros, ganham vida aqui.

Com duas temporadas planejadas para cobrir os nove livros restantes, Sonnenfeld e Handler reconhecem o desafio futuro de ter que acomodar o escopo cada vez maior da série (uma entrada ocorre quase inteiramente em um submarino subaquático). Os livros ficarão mais sombrios, mas eles não estão muito preocupados com a capacidade de seu público-alvo para material adulto; afinal, é por isso que eles se preocuparam em recontar a história dos Baudelaire em primeiro lugar.

A escuridão nos livros faz parte de uma longa tradição de ameaça na literatura infantil, diz Handler. Quando parece uma piada de mau gosto ou quando parece uma violência sem sentido, isso parece particularmente sombrio para os jovens. Mas quando se trata apenas de pensar sobre os problemas do mundo onde o mal encontra a incompetência. . . esses são temas que atraem as crianças.