RIP, minimalismo. Os logotipos retro estão de volta!

O pêndulo está mudando de uma estética limpa e moderna para designs retro e curvilíneos.

RIP, minimalismo. Os logotipos retro estão de volta!

Esta postagem apareceu originalmente em Logo Lounge .



Sempre que olhamos para as tendências, tendemos a ver um pêndulo oscilando. Por exemplo, não é incomum ver uma evolução de um logotipo plano para algo dimensional ou vice-versa. Mas nos últimos três anos em particular, do ponto de vista da tipografia, vimos uma transição para logotipos sem serifa muito austeros. O Google mudou de uma fonte com serifa para uma fonte sem serifa, e outras marcas importantes como Verizon, Calvin Klein e Century 21 fizeram o mesmo. Parte do que está acontecendo aqui é a ideia de esclarecer a mensagem e transmitir transparência. Infelizmente, quando se torna muito estéril, também retira essas marcas de suas personalidades.

No entanto, este ano, o pêndulo está começando a oscilar na outra direção. Quando o design se move em direção a esse nível de simplicidade, os designers se opõem. Logotipos muito expressivos estão voltando, o que é resultado direto da nostalgia - e dos reinícios da cultura pop. Nós vimos isso acontecer na tela grande em Jogador Um Pronto e na tela pequena em Coisas estranhas . Há uma sede de nostalgia e um acolhimento às décadas passadas. Os designers estão tirando o pó de suas pastas de fontes antigas e voltando aos designs que eram populares nas décadas de 1970, 1980 e início dos anos 1990. Letras com serifas grandes e expressivas são um embelezamento adicional que muda a perspectiva do visualizador, talvez lembrando um período de tempo diferente, mas feito de uma forma exclusivamente nova com influências modernas. Os millennials são os maiores responsáveis ​​por trazer de volta essas tendências, e agora você pode ver a influência em todos os lugares, desde o ressurgimento de bares tiki e bares clandestinos a produtos retrô, como kits de barbear para homens. Ao voltar, você pode escolher o que deseja apresentar e combiná-lo com a estética contemporânea. Tenho visto muitas marcas fazendo isso com sucesso e acho que é apenas o começo.



A cor também mudou dramaticamente; há uma gama maior de cores e intensidades porque são projetadas de uma tela. As cores estão se fundindo e se mesclando, e os gradientes agora fazem parte do nosso diálogo de cores. Muito disso tem a ver com aplicativos como o Instagram - que, na verdade, tem uma gradação como parte de seu logotipo. Esse é um exemplo extremo porque varia do amarelo ao rosa e ao roxo; a maioria dos novos gradientes são muito sutis, como o vermelho mudando para o vermelho-laranja, basicamente criando uma nova cor. As pessoas agora reconhecem gradientes como cores. Esta é uma tendência que continuará mudando e crescendo. Todos os três movimentos funcionam juntos enquanto a nostalgia balança o pêndulo por diferentes décadas. Você verá uma grande variedade desses exemplos ao longo deste relatório.



É importante notar que tendência não é um palavrão, e não equivale a estar na moda como está aqui hoje, amanhã acabou. Os logotipos apresentados aqui são externos, influenciando o estado do design que virá. Grande parte desse trabalho é experimental, o que, em última análise, leva o design a evoluir. Todos nós vivemos de acordo com as tendências - seja na moda, na alimentação ou no design. Gostamos deles e os adotamos porque tornam a vida mais diversificada e divertida, mesmo enquanto evoluem e mudam. A principal conclusão disso não é imitar, mas encontrar uma maneira de levar essas ideias adiante e torná-las suas.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

CAI

Assim como a maré e o tempo podem embotar o canto mais afiado da pedra ou caco de vidro aleatório, os designers estão jogando a marca ocasional na água para uma última gota antes de apresentar aos clientes. Isso é um pouco como afrouxar as bordas antes de entregar uma bola recém-cunhada para uma criança. Garantido, não haverá olhos para fora no manuseio desses logotipos. A frase-chave aqui não é atenuação, é atenuação excessiva. Há um certo nível de acabamento que ocorre quando se faz uma curva fechada, mas ao ampliar demais o efeito, os designers estão entregando uma mensagem totalmente diferente.



Uma marca mais amigável e acessível é criada, mas ao aplicar esse efeito o designer garante ao consumidor um certo nível de simplicidade implícita. A marca representa um processo, produto ou serviço que foi testado e usado para remover quaisquer rebarbas hostis. A simplicidade do design inicial é fundamental como ponto de partida, e você pode notar que a maioria deles é uma solução de uma única cor.

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Por mais amigáveis ​​que sejam com os consumidores, os clientes devem ter um motivo em mente quando, inevitavelmente, lhes perguntarem: Por que tão redondo? Relaxar é como a linha tênue entre um bronzeado saudável e alguém que está assado demais.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

PARALELLOGRAMA



Um dos princípios do design de logotipo é que movimento para a frente significa para cima e para a direita. É a direção que você deseja que seus investimentos ou produção tomem se você estiver olhando um gráfico. É a diferença entre olhar para o futuro ou olhar para o passado. Então, que surpresa descobrir uma enxurrada de paralelogramos para cima e para a direita espalhados por todo o campo de trabalho deste ano. E embora o simbolismo não seja inesperado, o grande número deles é. E a perplexidade dessa descoberta só se compara à diversidade de aplicações.

A natureza da forma oblíqua confere-lhe uma atitude aguda e agressiva. Um elemento capturado em movimento serve como um veículo para digitar ou como um passageiro para acentuar uma mensagem maior. Observe o paralelogramo no papel principal com Carling, ou como um acento recatado no i em Stripe. Ou assumir uma série de configurações para acelerar outras soluções para o primeiro plano. Um resquício da atitude espartana permanece nessa tendência que não deixa espaço para enfeites. Todos esses são soluções claras e diretas que sinalizam e à direita como o mantra de seus clientes.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

CONTORNO

É fácil pensar que designers mestres de logomarcas esportivas podem perder credenciais e respeito pelos colegas se alguma vez liberarem uma marca sem envolvê-la em um amplo contorno cinza. De que outra forma saberíamos que era para uma equipe? Isso pode ou não ser a influência no trabalho, mas ao longo do ano passado, vimos um aumento nos logotipos - sem absolutamente nenhuma afiliação esportiva - firmemente arraigados em seu próprio contorno monopeso. Uma aura astral, se preferir, exalando uma rica energia cármica.

Chamar a atenção com um contorno destacado na maioria desses casos adiciona um toque agradável ou serve a um propósito funcional, mas você deve perguntar - para quê? Ele pode adicionar à entidade uma essência focada na equipe ou, da mesma forma que faz com os logotipos de esportes, pode ser projetado para permitir que a imagem funcione em campos de cores claras e escuras. (Observe que o abacaxi ácido na verdade tem uma aura dupla.) Um palpite melhor é que é um toque estilístico de embelezamento que permite que uma marca que de outra forma não fosse notável capte atenção adicional e projete um pouco de sua própria energia gráfica.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

RELIGIÃO MODERNA

Vamos começar reconhecendo que os trabalhos nesta tendência não serão vistos representando nada mais do que um site de fólio de designer. Eles podem aparecer em algumas ótimas camisetas ou no kit de bateria de uma banda também, mas mais do que qualquer coisa, esses logotipos tendem a reforçar a paixão da comunidade de design com um rico simbolismo. Essas estrelas, joias, corações, flechas e crânios estão tão arraigados na tradição das sociedades secretas que sua própria essência cheira a ritual místico. Isso ou a ingenuidade nos cegam para um culto underground do designer com senhas secretas e um aperto de mão.

Do ponto de vista do design, essas explorações são lindas de ver e demonstrar como um designer astuto pode construir uma fortaleza estética a partir de elementos completamente vazios. No entanto, exercitar nossas habilidades de design em projetos de fantasia não é completamente desprovido de valor. Este grupo tem elegância de execução e cada um poderia, por exemplo, representar outro tópico completamente após a troca de uma lua, uma mão e uma espada por um casal de galos, um porco e um chapéu de chef.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

NEO VINTAGE

Em uma linha comum, os designers estão recuando este ano para uma série de temas retirados do passado. O que não é muito diferente da tendência recente de Hollywood apenas gerando sequências e remakes. Certamente há um nível de prazer culpado envolvido em voltar o disco da nostalgia, mas tais esforços raramente criam avanços em nossa arte, seja nascida como um antídoto para colocar freios em um contra movimento acelerado ou para preencher o tempo enquanto trabalhamos com seriedade pensei para onde vamos a partir daqui. Devemos também considerar essas incursões ao passado como um retorno para a geração mais velha, mas uma viagem pela primeira vez para designers recém-formados.

Imagens retiradas do século passado parecem ser um jogo justo aqui. Uma piscadela para a modernidade de meados do século ainda é popular, assim como a reinicialização de mascotes e personagens da mesma época. Observe que muitos desses exemplos combinam uma solução tipográfica com uma imagem primária, da mesma forma que outros emblemas que estamos examinando neste relatório fazem. Uma marca de marcação perceptível para este grupo pode ser a colocação de uma solução tipográfica primária ou marca de palavra colocada no centro morto no topo da imagem de suporte. Divertido, alegre e bem trabalhado - mas com toda a gravidade de um romance.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

B / W HIPSTER

Hipsters, por sua própria definição, evitam o status quo e abraçam uma perspectiva alternativa. Esta categoria começou a se definir há vários anos, quando os elementos de estoque tornaram-se disponíveis online, na verdade, comercializados como emblemas Hipster. Ao discutirmos essa tendência, seria justo perguntar se o hipster é o designer ou o alvo da solução. Felizmente, essa direção amadureceu avançando além das setas cruzadas, roteiros casuais fluentes e outros clichês que originalmente definiram o conjunto.

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Esses logotipos fazem um trabalho inteligente de direcionamento a este grupo, penteando componentes tradicionais de uma forma contrária ao tradicional. Geralmente, as marcas não têm cor, mas são ricas em detalhes. O estilo é uma homenagem à construção monoline adotada na última década. Não é incomum ver essas marcas usadas para representar entidades com uma vibração, ou cultura, que se sente confortável com uma referência ao passado, mas com um toque que define a próxima geração à primeira vista.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

ESTB TRD MRK

Um mergulho mais profundo em nossa paixão exuberante por emblemas tem que tocar no uso dos três grandes: estabelecido, comercial e marca. Esse equilíbrio quintessencial criado pelo agrupamento de letras, números e gráficos passou a depender de algumas abreviações convenientes que deixam os artífices da palavra se contorcendo de dores. Como um conjunto de balanças que requerem atenção hábil para nivelá-las, os designers pesam três letras à esquerda e três à direita. Isso significa que uma data de quatro dígitos à direita precisa de um ESTB de quatro letras à esquerda? E o mais importante, se você usar TRD MRK para marca registrada, os consumidores lerão TRD foneticamente?

Nossa paixão pela criação de patrimônio implícito realmente merece maior atenção do que esses dois parágrafos permitem. A nova cultura de pequenos negócios e atenção pessoal estão em guerra com os bluebloods estabelecidos pela mesma parcela da atenção do consumidor. O patrimônio com apenas alguns centímetros de profundidade está vencendo por meio do design inteligente, mesmo quando a identidade diz ESTB 2018.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

BLURPLE

Gradação no design do logotipo não é nenhuma novidade. Aplicativos extremos de arregalar os olhos e gritos de croma, como o Instagram, continuam, mas a tendência aqui é a adoção da sutileza - colocar um campo de cor em uma marca que poderia facilmente ser preto sólido, azul ou roxo. Mas que tal uma transição suave quase subexistente de matiz? Um campo azul que marca um ou dois entalhes mais roxo, ou um magenta que cai de uma intensidade de 100% para 80%? Esses são os novos espectros que estão expandindo nosso pensamento sobre marca e afiliação de cores.

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O tempo em que a T-Mobile possuía magenta ou a FedEx possuía laranja e violeta está mudando para Belfast possuindo amarelo. . . rastejando em um amarelo-laranja. São gradientes estreitos e curtos que podem inicialmente dar a impressão de que metade do logotipo está mal iluminada. Esses gradientes podem indicar uma transição ou um processo e são tornados práticos por uma mudança social em direção ao domínio RGB das telas digitais. O Blurple não é mais aquela cor intermediária entre o azul e o roxo; é a jornada entre os dois.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

OURO

Aquela careta associada a um cliente sugerindo que ele gostaria de seu logotipo em ouro foi substituída pelo designer, sugerindo o mesmo de volta ao cliente. O referido abraço de gradação sutil levou a um aumento no número de marcas reproduzidas com seu próprio brilho de ouro falso. Embora a opção de desfazer uma marca ou utilizar tintas metálicas sejam as duas soluções tradicionais para esse dilema, nenhuma das soluções se traduz na tela. Nossa indústria viu a importância do foguete de imagens digitais além dos materiais de impressão secundários na última década, mas observe isso como uma mudança evidente em quem está com a chave do carro.

O ouro ainda transmite tudo o que sempre teve, apenas tem um agente melhor trabalhando para ele. A flexibilidade na renderização ainda é abundante. Se você quer um ouro plano, vá em frente. Se você quer um brilho, você quer plano ou texturizado como no monograma da letra B? Ou, já que você é digital, talvez você queira um suave fluxo de luz sobre o logotipo com um reflexo de lente e um ping no final. (Esperemos que não.) O ouro, usado corretamente, ainda carrega um nível de prestígio, elegância e sofisticação de 14K como nenhuma outra cor. É uma cor que o público espera - o aplicativo não.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

FATTY FADE

Designers inteligentes entendem que o passado e o futuro estão inextricavelmente conectados e que se você for inteligente o suficiente, você chamará sua apropriação de descoberta. O design têxtil seminal de Verner Panton em 1971 deu início a uma era de arte de parede e tapetes que balançavam, curvavam-se e ziguezagueavam com listras concêntricas de cores vivas e escalonadas. Saul Bass notavelmente usou o mesmo efeito muitas vezes para obter sucesso nos anos 70, incluindo o brilhante Lojas Paul Harris logotipo. Embora semelhante à tendência ombré do relatório de 2016, o impulso aqui é com uma geometria escalonada forte.

Este é um gradiente analógico que é fresco e vibrante para uma nova geração de olhos com um toque retrô para um kicker. Aaron Draplin fez tanto quanto qualquer um para reacender este gênero com uma estética mais contemporânea em sua aplicação. O ressurgimento vem com pensamento revigorado e aplicativos que misturam as listras com diversos elementos que tornam as soluções muito mais ricas.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

LINEAR FADE

Alguns relatórios de tendências são preenchidos com mais nuances do que outros, mas eles estão aqui por um motivo. O que pode parecer uma variação modesta de um tema para um, parece uma mudança significativa para outro. Linear Fades carrega muito da mesma atribuição e história que Fatty Fades - com uma mutação significativa. Nosso efeito gradiente escalonado é dividido por canais que refletem um casamento e descendência de nosso tema listrado do ano passado. Uma variante discreta, mas importante.

Por causa dos canais, essas marcas parecem muito mais aterradas e não exibem a mesma inundação de cor intensa encontrada em Fatty Fades. Os canais podem ser iguais à largura das listras ou podem diminuir significativamente. É mais fácil imaginar este grupo de logotipos em um ambiente corporativo, mas com as cores certas, eles ainda irradiam um nível de estilo de otimismo. Observe que quanto mais simples o design, mais eficaz será a leitura. Adicionar canais dobra a complexidade de qualquer projeto, portanto, a brevidade dos traços é essencial.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

LINHAS DE CAMPO

Trabalho de linha grande, gordo, robusto e banhado em Kevlar é o que acontece quando o design tradicional monoline começa a crescer para sua próxima função em Logo: O Filme . Se você assumiu que escaparia deste relatório sem outra evolução da estética monoline, você estava errado. Outrora, esse fino contorno começou como a antítese das áreas de tom, ao descrever perímetros em oposição ao conteúdo. Agora, essas linhas estão inclinando a escala com uma circunferência que transformou a linha em um campo próprio. Francamente, é uma boa aparência - já que a névoa tênue de linhas reduzidas foi substituída por uma marca inegável e ousada que lembra trabalhos anteriores que lançaram a era de ouro dos logotipos.

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Agora, em vez de nos contorcermos sobre como o trabalho de linha não resistirá à redução, podemos ficar preocupados que o espaço negativo seja muito fino para fazer o mesmo. Carregar essas marcas com campos de cor pode dourar o lírio, e é por isso que muitos deles nem tentam. As linhas dessas marcas ainda mantêm um peso consistente que continua a transmitir uma estética comedida e técnica. Encontrar o peso que cria um contraste equilibrado permite que eles leiam bem à distância ou quando pressionados para micro aplicações.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

CORTAR

Tendemos a levar nossos formatos de letras muito a sério, e não estou me referindo apenas a designers. Pergunte a qualquer especialista de tipo e ele poderá regozijar-se com a margem de manobra que o público está disposto a permitir ao criar uma fonte. Enfeite uma forma de letra e você estará apenas melhorando; mas remova um acidente vascular cerebral aqui ou ali, e você receberá um aviso de cessar e desistir sem desculpas. Os designers das marcas desta tendência estão apenas ostentando seu desrespeito e, ao fazer isso, chamaram a atenção do consumidor.

Um aspecto retirado criteriosamente de uma palavra ou forma de letra pode não criar problemas de legibilidade. Nós, folk, somos muito espertos quando jogamos para preencher as lacunas. Mas o que editamos pode ser um gesto estilístico vazio ou um tratamento inteligente para reforçar uma mensagem ou ajudar a fornecer contexto para uma marca. O último certamente é o preferido. Com Ardósia A nova marca nominativa, o A, não é menos legível e ajuda a transmitir a edição jornalística e a sobreposição de conteúdo que faz parte do processo. Quando elaboradas com inteligência e prudência, essas soluções ganham honras na disrupção 101.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

SERIF REDUX

Um ciclo de austeridade rebrand nos últimos anos encontrou muitas das marcas mais amadas correndo para o anonimato de sem alma sem serifa. Apesar de uma enxurrada de participantes dispostos nesta tendência ainda sangrando - mas em declínio - a dissidência fala mais alto do que os sans. Talvez fosse uma safra de designers nascentes se preparando para comer Coisas estranhas, que ficou em transe, boquiaberto, pelas serifas penduradas em cada letra do gráfico do título. Um retrocesso com certeza, mas o impacto cultural deste show não pode ser negado. Pode muito bem ter levado à maior migração em massa de designers da história, conforme eles percorriam seus arquivos de fontes e se reuniam com serifas há muito perdidas.

A mudança de marca de Chobani na liderança de Leland Maschmeyer trouxe calor, humanidade e charme sem remorso a um produto que antes ficava atrás de um sans serif futurista. No design de logotipos, muitas das serifas contrárias às tendências sinalizam um retorno a um período em que um pouco de gordura e curvatura nos ossos era uma coisa boa. O ressurgimento também acolhe soluções em letras minúsculas para uma tenda que estava começando a parecer muito vazia. A natureza abomina o vácuo e os designers também.

[Imagem: cortesia LogoLounge]

PONTUAÇÃO

O design de logotipos é uma prática sucinta exatamente porque uma marca tem que falar completamente por si mesma. Não há espaço para anexar um preâmbulo ou uma explicação como um carro lateral em um símbolo. No entanto, o ano passado foi notável pela renovação e criação de inúmeras marcas pontuadas em um estado alternativo de significado. Linguaphiles podem estar simultaneamente se encolhendo e torcendo, dependendo da aplicação, mas plantar uma mancha ou uma mancha no final de um nome é muito mais do que uma aflição elegante. Esses pontos, vírgulas, dois-pontos e muito mais estão abrindo um diálogo até então não considerado com os consumidores.

Embora o Redbox não seja uma frase, ele está determinado a deixar o microfone com um ponto, encerrando qualquer discussão adicional. Isso é tudo o que há a dizer. A publicação Darling prepara o terreno para o que virá com o uso perfeito de uma vírgula. Como a abertura de uma carta, a publicação cumprimenta o leitor e o prepara para o que está por vir. O inc. em Winc. pode muito bem ter passado despercebido ao consumidor com a divisão em duas cores, mas o ponto final no final da abreviatura de incorporado torna isso evidente. A pontuação é uma tendência que tem o seu lugar, mas há motivos para temer que ela possa perder uma boa reputação com o uso indevido desenfreado.

Sobre a Relatório de tendência de logotipo 2018 : 2018 marca o 16º ano deste relatório e outra oportunidade de revisar milhares e milhares de logotipos, um de cada vez, em busca de nuances e artefatos de tendências emergentes. Ao reconhecermos que cada design representa horas e horas de pensamento e esforço de designers de todo o mundo, ficamos tão humilhados e admirados como sempre por sua dedicação ao trabalho e gratos pelo importante papel que desempenham em nos ajudar a criar esses relatórios. Obrigado a todos os designers que contribuíram e contribuirão para os Relatórios de Tendências na época, agora e nos próximos anos. Um agradecimento especial a esse grupo de designers com os quais nos apoiamos por suas observações e orientações pessoais incluídas aqui.

Bill Gardner é o presidente da Gardner Design e fundador do LogoLounge.com, um site de repositório onde, em tempo real, os membros podem postar seu trabalho de design de logotipo e pesquisar os trabalhos de outras pessoas por palavra-chave, nome do designer, tipo de cliente e outros atributos. O site também oferece artigos e notícias escritas expressamente para designers de logotipo e muito mais.