Veja as maravilhas escondidas dentro dos antigos santuários de madeira do Japão

Os carpinteiros japoneses vêm construindo santuários elaborados à mão há mais de um milênio. Uma nova exposição mostra as extraordinárias ferramentas e articulações por trás desses edifícios extraordinários.

Desde o século 7, os mestres carpinteiros no Japão mantiveram uma das formas de construção mais exclusivas do mundo. Por meio do uso de ferramentas especialmente projetadas, modelos elaborados em escala real e marcenaria tipo quebra-cabeça que não requer pregos ou parafusos, os carpinteiros japoneses vêm construindo e reconstruindo enormes santuários de madeira manualmente há mais de um milênio.



Uma nova exposição na Japan Society em Nova York revela as maravilhas ocultas dentro desses antigos edifícios japoneses, explorando as ferramentas e processos dos mestres carpinteiros que os projetam, constroem e renovam.

[Foto: Naho Kubota / cortesia da Sociedade Japonesa]



A exibição, Quando a prática se torna forma: ferramentas de carpintaria do Japão , está aberto agora até 11 de julho. Ele apresenta uma grande coleção de ferramentas manuais do início do século 20, incluindo dezenas de aviões, cinzéis, machados e serras, bem como planos desenhados à mão para renovações de santuários e intrincados recortes de madeira compensada em escala real que os carpinteiros tradicionalmente usam para testar e refinar seus projetos antes da construção.



Mestre carpinteiro ( Toryo ) Tsunekazu Nishioka e seu assistente produziu um desenho técnico detalhado elaborando a construção do telhado do Templo Hōrin-ji, Pagode de Três Andares (Mii, Prefeitura de Nara). [Foto: Museu de Ferramentas de Carpintaria Takenaka / cortesia da Sociedade Japonesa]

Além desses artefatos, a exposição inclui uma série de modelos feitos à mão que mostram, nos mínimos detalhes, as geometrias precisas da antiga técnica de marcenaria japonesa. Com peças de madeira mostrando o design de juntas individuais e animações de computador visualizando ainda mais suas junções aparentemente impossíveis, a exposição traz línguas, ranhuras, encaixes e encaixes à vista.



[Foto: Ikaruga-Kōsha / cortesia da Sociedade Japonesa]

Normalmente essas peças ficam escondidas no prédio, diz Yukie Kamiya, diretor de galeria da Japan Society. O projeto da exposição, do arquiteto japonês Sou Fujimoto em colaboração com sediada em Brooklyn Arquitetura Popular , também inclui maquetes em escala do suporte usado nas vigas e andaimes dos santuários mais antigos do Japão, oferecendo uma visão de perto das peças delicadas que funcionam há séculos. É um pouco como um museu de história natural, mostrando o interior do corpo, diz Kamiya.

As ferramentas da exposição vêm de um museu operado pela Takenaka Corporation, uma empresa de construção fundada em 1600. Kamiya explica que após a Segunda Guerra Mundial, quando as ferramentas elétricas começaram a surgir no Japão, a corporação começou uma coleção de ferramentas e designs usado por carpinteiros tradicionais. Eles queriam preservá-los à medida que mais pessoas começassem a fazer a transição de métodos antigos para tecnologias mais recentes. Mais ferramentas elétricas, menos trabalho manual, diz Kamiya.



[Foto: Museu de Ferramentas de Carpintaria Takenaka / cortesia da Sociedade Japonesa]

A exposição inclui os conjuntos completos de ferramentas de alguns mestres carpinteiros, e eles mostram uma notável variedade de formas e tamanhos. Os mestres carpinteiros da era pré-guerra podiam ter mais de 80 ferramentas diferentes em seus kits de ferramentas. O conjunto de ferramentas de um carpinteiro incluía 30 formões diferentes. E cada ferramenta tinha um propósito específico. Kamiya aponta para uma enorme serra em forma de baleia que foi usada para cortar grandes pedaços de madeira que precisavam ser exatamente nivelados. As ferramentas de cada carpinteiro muitas vezes eram únicas, ou mesmo feitas sob medida. Muitos construiriam seus próprios cabos, dimensionados especificamente para seus corpos, e trabalhariam com mestres ferreiros para fabricar lâminas de metal para atender às suas necessidades específicas. É quase como uma extensão do corpo. Portanto, a variedade é fascinante, diz Kamiya.

A exposição é uma celebração de uma técnica de construção nascida de materiais e condições ambientais locais. Esta forma de carpintaria, uma resposta à frequente atividade sísmica do Japão, criou uma arquitetura baseada em materiais renováveis ​​que podem suportar algumas das forças dos terremotos e ser reconstruída após danos, em vez de demolida. A abertura da exposição no 10º aniversário do Grande Terremoto do Leste do Japão, a origem do tsunami que levou a um desastre nuclear em Fukushima, é um reconhecimento da importância de design resiliente .

[Foto: Naho Kubota / cortesia da Sociedade Japonesa]

Embora essa técnica de construção tenha sido amplamente substituída por práticas modernas, a carpintaria tradicional influenciou profundamente gerações de arquitetos no Japão, de acordo com Kamiya. Ela aponta para Kengo Kuma, o arquiteto do Estádio Nacional do Japão , um projeto para as Olimpíadas de 2020 adiadas. Seu projeto foi inspirado em antigos templos japoneses e usa uma mistura de madeira e aço em sua fachada em camadas e telhado de treliça.

Mas, embora ainda possam ser encontrados vestígios da antiga forma de arte, o número de mestres carpinteiros que ainda praticam essas técnicas de design e construção está diminuindo. Está ficando muito, muito limitado, diz Kamiya. Isso quase representou um problema desastroso para a exposição, que planejava usar os serviços de alguns mestres remanescentes para criar as maquetes e as juntas detalhadas em exibição. Por causa da pandemia, mestres do Japão não puderam vir a Nova York. Felizmente, diz Kamiya, a galeria conseguiu encontrar alguns carpinteiros americanos que haviam se formado no Japão. Por meio de videochamadas, os mestres carpinteiros do Japão orientaram os americanos na criação das peças da exposição.

Kamiya diz que o resultado é uma exposição que dá aos visitantes uma visão de um mundo rarefeito, usando as ferramentas aparentemente simples do comércio para iluminar as multidões dentro dessa forma de construção antiga. Não é arte, são ferramentas, diz ela. Mas quando você pode ver esse artesanato, é tão lindo.