Mantendo a criatividade em extremo isolamento: lições do 'hikikomori' japonês

Artistas e designers podem aprender com as diferentes maneiras pelas quais as pessoas que se afastam da sociedade navegaram por experiências de isolamento.

Mantendo a criatividade em extremo isolamento: lições do

A palavra japonesa hikikomori se traduz em puxar para dentro. O termo foi cunhado em 1998 pelo psiquiatra japonês Tamaki Saitō para descrever um fenômeno social crescente entre os jovens que, sentindo as pressões extremas para ter sucesso em sua escola, trabalho e vida social e temendo o fracasso, decidiram se retirar da sociedade. Na época, estimava-se que cerca de um milhão de pessoas estavam optando por não deixar suas casas ou interagir com outras pessoas por pelo menos seis meses, alguns anos. Estima-se agora que cerca de 1,2% da população do Japão são hikikomori.



Quando essa tendência foi identificada em meados da década de 1990, foi usada para descrever jovens reclusos do sexo masculino. No entanto, a pesquisa mostrou que há um número crescente de hikikomori de meia-idade. Além disso, muitas mulheres hikikomori não são reconhecidas porque se espera que as mulheres adotem papéis domésticos, e seu afastamento da sociedade pode passar despercebido.

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Os pesquisadores japoneses de mangá Ulrich Heinze e Penelope Thomas explique que, nos últimos anos, houve uma mudança sutil na forma como as pessoas entendem o fenômeno do hikikomori. Essa mudança se manifesta por meio do aumento da consciência da complexidade da experiência do hikikomori na grande mídia e do reconhecimento das pressões sociais que podem levar ao retraimento social. Eles sugerem que a recusa em se conformar às normas sociais (como progressão na carreira, casamento e paternidade) pode ser entendida como um ato radical de introversão e autodescoberta.





Uma captura de tela de Puxe para ficar [Imagem: Nito Souji]

Em consonância com essa mudança de imagem, alguns hikikomori têm uma vida rica e criativa, e isso pode sustentar a conexão humana vital. Muitas pessoas vivem agora em isolamento obrigatório por causa do COVID-19. Embora isso não seja o mesmo que ser hikikomori, podemos aprender com as diferentes maneiras pelas quais essas pessoas passaram ou ainda estão navegando por experiências de isolamento.

Lindas cicatrizes

Ex-artista hikikomori Atsushi Watanabe explica que seu isolamento de três anos começou por meio de vários estágios de afastamento das relações humanas, o que resultou em um sentimento de total isolamento. A certa altura, ele permaneceu na cama por mais de sete meses. Só quando começou a ver o impacto negativo que sua abstinência estava causando em sua mãe é que ele foi capaz de deixar seu quarto e se reconectar com o mundo.

Me conte suas cicatrizes emocionais é um projeto criativo em andamento de Watanabe. Neste projeto, as pessoas podem enviar mensagens anônimas em um site, compartilhando experiências de dor emocional. Watanabe transforma as mensagens em placas de concreto, que ele então quebra e monta novamente usando a tradicional arte japonesa de kintsugi .



Kinstugi envolve a união de cerâmicas quebradas usando uma laca misturada com ouro em pó. É também uma filosofia que enfatiza a arte da resiliência. A quebra não é o fim do objeto ou algo a ser escondido, mas algo a ser celebrado como parte da história do objeto.

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Diga-me que suas cicatrizes emocionais podem ser entendidas como uma sublimação dessa dor emocional - transmitir sentimentos negativos e não sociais por meio de um processo socialmente aceitável, positivo e bonito. Essas obras são um testemunho do sofrimento, mas de uma forma que celebra a possibilidade de cura e transformação.

Para Watanabe, tornar-se hikikomori costuma ser uma manifestação de cicatrizes emocionais, e ele deseja criar maneiras alternativas de compreender experiências passadas não resolvidas. Watanabe nos pergunta para ouvir as vozes trêmulas que geralmente não podem ser ouvidas. Ouvir e compartilhar experiências de dificuldades e até mesmo de dor é uma maneira de abordar o aumento da solidão que resultou da pandemia COVID-19.

Lutando pela privacidade



O artista Nito Souji se tornou um hikikomori porque queria passar seu tempo fazendo apenas coisas que valessem a pena. Souji passou 10 anos isolado desenvolvendo sua prática criativa, levando a um videogame que explora a experiência do hikikomori.

O trailer do videogame Puxe para ficar começa com uma cena em que três pessoas invadem a casa de um hikikomori. O jogador deve lutar contra os intrusos como o alter-ego do robô do hikikomori, por exemplo, fritando-os em massa de tempura ou atirando melancias contra eles.

A mira de Puxe para ficar é proteger o lar e o isolamento do personagem hikikomori. Ao fazer isso, o jogador começa a incorporar uma necessidade visceral de privacidade. Puxe para ficar é a prova dos resultados criativos que podem advir da criação de um profundo senso de espaço livre. Souji explica seu processo criativo como tendo esperança e progredindo um pouco a cada dia. Isso funcionou para mim.

Apesar de escolher se retirar da sociedade, manter a esperança e a conexão indireta por meio da prática criativa ajudou artistas como Souji a usar esse tempo para o autodesenvolvimento. Seu objetivo é, e sempre foi, ser capaz de reingressar na sociedade, mas em seus próprios termos.

O conhecido empresário japonês Kazumi Ieiri, ele próprio um recluso recuperado, descreve a experiência do hikikomori como uma situação em que o nó é desatado entre você e a sociedade. Mas, continua ele, não há necessidade de se apressar em religar os laços sociais, e sim de dar pequenos nós, aos poucos.

O processo de retorno à vida normal pode ser gradual para muitos de nós, mas a expressão criativa pode ser uma forma poderosa de compartilhar experiências de isolamento e se reconectar com outras pessoas dentro e fora do bloqueio.

Jessica Holtaway é professor de comunicação visual na normalmente Universitat Y .

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Este artigo foi republicado de A conversa sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original .