Pare de vender curtas para seus filhos apenas com filmes da Disney e Pixar

A próxima onda de inovação visual e narrativa em filmes de animação está aqui. A revolução do streaming pode torná-lo popular?

Pare de vender curtas para seus filhos apenas com filmes da Disney e Pixar

Era uma vez, filmes de animação para crianças representavam alguns dos trabalhos mais inovadores de Hollywood.

As conquistas técnicas em CGI que a Pixar inaugurou com 1995 História de brinquedos , juntamente com uma nova maneira de contar histórias que tinha humor agudo e profundidade emocional, marcou uma mudança de paradigma dos contos de fadas 2D clássicos que dominavam o gênero. Em 2001, DreamWorks Animations ' Shrek levou a narrativa ainda mais longe com seu tom atrevido e humor sofisticado que redefiniu o que uma comédia de animação, aparentemente para crianças, poderia ser. Ele também levou para casa o Oscar na categoria de Melhor Filme de Animação inaugural da Academia. Durante grande parte dos primeiros anos, a Pixar dominou o cenário da animação CGI com uma série de sucessos de crítica e comerciais, incluindo Monstros SA. ; Procurando Nemo ; e Os Incríveis . Mas também havia competição do Blue Sky da 20th Century Fox ( Era do Gelo ), Iluminação Universal ( Meu Malvado Favorito ), e a Walt Disney Animation da própria controladora da Pixar ( Congeladas , Wreck-It Ralph )

Como gênero, a animação 3D foi uma nova força a ser reconhecida, arrecadando bilhões de bilheteria em todo o mundo.



Mas nos últimos anos, a animação 3D começou a se parecer mais com a grande paisagem de Hollywood, tornando-se cada vez mais dominada por sequências pouco inspiradas e uma sensação de mesmice monótona. As últimas sequências de filmes como Shrek , Era do Gelo , e História de brinquedos transformaram-se em ganhos de dinheiro. Para cada oferta nova e criativa, como Congeladas , Zootopia , ou De dentro para fora , existem tantos exemplos desesperados de estúdios tentando dar o pontapé inicial em uma franquia de propriedade intelectual existente com resultados sombrios (consulte: O filme Angry Birds , O Filme Emoji , UglyDolls ) Vinte e cinco anos depois História de brinquedos injetou o gênero com uma nova e vibrante energia visual e narrativa, a animação 3D nos grandes estúdios simplesmente não é a forma de arte inovadora que já foi.

Filmes de grande orçamento têm sido um lugar muito genérico por muito tempo, diz Sam Summers, um pesquisador de filmes de animação na Universidade de Sunderland, no Reino Unido. Mas o que muitos grandes fãs de animação diriam é que gostariam de ver uma gama maior de técnicas na tela grande - não apenas estilos diferentes nos filmes CGI, mas mais filmes desenhados à mão e mais filmes stop-motion. O único lugar onde isso está realmente sendo feito é na animação independente e internacional.

O ganha-pão [Foto: cortesia de GKids]

Casas de animação independentes como a Laika, sediada em Oregon, experimentaram mundos híbridos CGI / stop-motion expansivos em filmes como o de 2016 Kubo e as duas cordas e este ano Link perdido. A BreakThru Productions da Polônia fez seu nome quando com Vincent apaixonado , que narra os últimos dias de Vincent van Gogh por meio de 65.000 pinturas a óleo cuidadosamente criadas por mais de 100 artistas. Foi indicado ao Oscar, assim como o de 2016 Minha vida como abobrinha , uma coprodução entre a Suíça Rita Productions e a francesa Blue Spirit Productions e Gebeka Films, e 2017 O ganha-pão , do Cartoon Saloon da Irlanda, ambas as rupturas ousadas da narrativa convencional para crianças.

Você não pode superar a Pixar Pixar, diz David Jesteadt, presidente da distribuidora de animação independente GKids, que lançou O ganha-pão , bem como vários outros indicados ao Oscar, incluindo Canção do Mar e Ernest e Celestine . Esses estúdios são muito bons na criação de filmes significativos para públicos incrivelmente amplos. E embora eu ache que eles criam ótimos filmes com esse mandato, isso oferece algumas limitações naturais em termos do tipo de coisas que você pode fazer antes de começar a se preocupar em estreitar o público potencial. Para nós, o foco está em filmes que tenham visões autorais realmente fortes dos diretores e dos escritores e produtores que sentem que têm algo significativo a dizer com um estilo artístico distinto.

Esses filmes de animação feitos fora do sistema tradicional de estúdio dos EUA tendem a ter rédea solta para se arriscar tanto na história quanto no estilo, mas seus méritos artísticos nem sempre são refletidos comercialmente. Por exemplo, o combinado receitas globais de bilheteria de O ganha-pão , Minha vida como abobrinha , Kubo e as duas cordas , Link perdido , e Vincent apaixonado é $ 147 milhões. Compare isso com o filme de menor bilheteria da Pixar, O bom dinossauro , que atingiu $ 332 milhões em todo o mundo.

Além disso, subsídios mais robustos para filmes de animação no exterior (especialmente na Europa), ajude a promover uma alternativa mais fértil aos EUA, onde a Disney e a Universal’s Illumination dominam. A GKids, que é a distribuidora oficial dos famosos filmes japoneses do Studio Ghibli na América do Norte, há muito tempo é uma peça-chave para trazer esses filmes estrangeiros para os Estados Unidos.

Mas o aumento do streaming ajudou a dar à animação uma plataforma mais ampla. A Netflix criou um espaço alternativo onde um filme pode atingir um grande público sem os altos custos de distribuição e publicidade de um teatro tradicional. No universo do streaming, qualquer título individual não precisa produzir centenas de milhões em receitas para justificar seu custo; trata-se de descoberta e envolvimento e ser o fator de motivação para um nicho impulsionado se inscrever ou manter uma assinatura. É por isso que a HBO Max anunciou esta semana que tinha adquiriu os direitos para transmitir os filmes do Studio Ghibli.

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O que o streaming permitiu, diz Chris Butler, escritor e diretor de Link perdido, é para as pessoas fazerem apostas mais criativas e ainda assim serem vistas por um grande grupo de pessoas.

Minha vida como abobrinha [Foto: cortesia de GKids]

Procurando por histórias mais profundas

Nenhum desses filmes valeria o preço de admissão (ou sua assinatura de streaming) se eles não contassem histórias convincentes que você teria dificuldade em encontrar em seus colegas de estúdio de grande orçamento.

Filme de Laika de 2012 ParaNorman apresentou o primeiro personagem abertamente gay em um filme de animação convencional com Mitch, um adolescente corpulento e amante de esportes que por acaso é gay. O ganha-pão conta a história de uma menina afegã de 11 anos cujo pai é preso pelo Talibã e que, para sustentar sua família, se passa por um menino.

A diretora Nora Twomey não estava interessada em fazer um filme político pesado. Ela só queria fazer um filme com temas que qualquer criança pudesse se relacionar. O Afeganistão tem uma história geopolítica incrivelmente complicada. Eu não queria fazer um documentário, disse ela em uma entrevista anterior com Fast Company . Eu queria fazer uma história sobre a família e a força de uma jovem, e a ideia de esperança e o que você faz quando todo o seu mundo desmorona. Para mim, essas foram as coisas mais importantes.

Minha vida como abobrinha centra-se em um menino que acidentalmente mata sua mãe bêbada e abusiva. Não tendo outros parentes, ele é mandado para um orfanato, onde encontra um novo sentido de casa com as outras crianças lidando com seus próprios traumas, incluindo pais viciados em drogas ou pais que foram presos por serem imigrantes sem documentos.

Filmes como ParaNorman , O ganha-pão , e Minha vida como abobrinha são apenas alguns exemplos de como esses filmes de animação alternativos são capazes de ir mais fundo do que a maioria dos grandes filmes de estúdio que estão em dívida com o antigo modelo de quatro quadrantes de atrair, basicamente, a todos. Por mais pesado que o assunto possa parecer, esses filmes não são influenciados por políticas culturais ou temas adultos demais para as crianças digerirem. Eles são retratos honestos de experiências reais de muitas crianças que ainda estão imbuídas de um sentimento reconfortante.

Link perdido [Imagem: cortesia da LAIKA Studios]

Indo além do modelo visual da Pixar

Não é somente a narrativa, é claro. É também a arte visual incomparável desses filmes.

Embora um pequeno número de filmes de animação de estúdio tenha se desviado do chamado modelo visual da Pixar - O filme LEGO e The Peanuts Movie tinham estilos únicos que refletiam seus materiais de origem - uma rápida rolagem pela última década de recursos animados produzidos fora do sistema de estúdio dá a você uma noção de como a animação infantil pode ser inovadora. Há o paladar inspirado em aquarela da importação da França indicada ao Oscar de 2012 Ernest e Celestine , o catálogo de tirar o fôlego do Studio Ghibli e obras-primas desenhadas à mão como o conto irlandês de 2014 Canção do Mar . Na animação convencional, para todos os efeitos, o estúdio é o autor, diz Summers. Já na animação independente, não há modelo.

como ser bom na conversa

Embora Laika tenha expandido os limites da animação stop-motion desde seu primeiro longa-metragem Coraline em 2009, cada recurso tem seu próprio visual. Nós realmente não queremos ter um estilo de casa que não seja lindamente feito à mão, diz Link perdido escritor e diretor Chris Butler. Além disso, queremos que cada filme tenha sua aparência e toque únicos. É isso que aspiramos - com cada filme, fazer algo que você nunca viu antes neste meio.

De prototipagem rápida e modelos impressos em 3D ao revestimento de cada tufo de cabelo Sasquatch modelado em argila com silicone para obter o movimento certo para fazer história no design de figurinos, Laika se esforça para elevar a arte do stop motion.

Se você pensar em qualquer outro meio no filme, sempre há um esforço para empurrá-lo para o próximo lugar, para usar o que estiver tecnologicamente disponível para impulsionar esse meio para frente, Butler diz. E acho que o stop-motion sofreu um pouco porque não fez a mesma coisa. Foi colocado em uma pequena caixa e as pessoas disseram: 'Oh, isso não é fofo e nostálgico?' E é verdade. Mas isso não significa que deve apenas permanecer na caixa. Devemos ser capazes de avançar da mesma forma que você faria com a ação ao vivo, da mesma forma que faria com CG.

E às vezes impulsionar um setor exige a invenção de novas técnicas do zero.

O primeiro longa-metragem animado totalmente pintado, Vincent apaixonado foi uma conquista histórica. O co-diretor Hugh Welchman diz que o meio visual tem tanto a ver com homenagear o pintor pós-impressionista quanto com a realização de um filme que se destaque em um mercado lotado.

Eu não poderia competir com a DreamWorks e a Pixar porque simplesmente não havia como reunir nem um décimo dos recursos que eles lançam em seus projetos, diz ele. Precisávamos de um estilo distinto para nos destacar. Se você colocar Coco e Como Treinar seu dragão ao lado de Vincent apaixonado , as pessoas não vão dizer, 'Oh, bem, essa é apenas uma versão de baixo orçamento disso. Estamos fazendo algo que pode chutar a bunda deles em termos de aparência - com um orçamento que é 5% do deles.

Welchman atualmente tem três filmes de animação pintados em andamento: uma adaptação do autor ganhador do Prêmio Nobel Władysław Reymont Os camponeses , um filme de terror e um filme ambientado na África há centenas de milhares de anos.

Entrar no Netflix

A Netflix dificilmente se qualifica como algo indie, mas à medida que a guerra do streaming avança, o líder do streaming está se tornando um paraíso para filmes de animação alternativos e programas de TV, além do conteúdo que ainda pode licenciar de grandes estúdios como DreamWorks Animation e Nickelodeon (por agora, pelo menos ) A Netflix está aplicando seu modelo de estúdio não tradicional ao entretenimento infantil original, principalmente por não ter um estilo caseiro.

É algo que não estamos fazendo conscientemente, disse Melissa Cobb, vice-presidente de conteúdo infantil e familiar da Netflix Fast Company em uma entrevista no início deste ano. Eu pensei a mesma pergunta quando vim aqui. Eu estava tipo, Precisamos de uma marca! Porque eu trabalhei na Fox, Disney e DreamWorks. Mas percebi depois de vir para cá que é muito importante não ter uma marca e não encurralar nosso conteúdo, porque estamos atendendo a um público muito amplo.

Klaus [Imagem: cortesia da Netflix]

O animador e diretor Sergio Pablos pode atestar isso.

que tribo gay eu sou

Pablos começou sua carreira fazendo design de personagens na Disney antes de vender sua história Evil Me para a Universal, que se tornou a base para o multibilionário Meu Malvado Favorito franquia. Agora, ele dirigiu seu primeiro longa, Klaus , para a Netflix, uma reimaginação 2D da história de origem do Papai Noel que combina as duas mídias em que ele trabalhou.

Os personagens e o mundo para os quais Pablos criou Klaus (que está disponível em 15 de novembro) tem o calor de ilustrações desenhadas à mão, como um livro de imagens infantil, que são misturadas com toques sutis de CGI em, por exemplo, a forma e a luz nos olhos dos personagens. O filme aparece de uma forma que a animação 2D, com todo o seu charme, não fazia em muitos anos.

Quando Klaus veio, eu pensei, 'Este é um filme que acho que podemos fazer em 2D, mas não quero apenas fazer com que pareça algo que foi lançado há 15 ou 20 anos, diz Pablos. Temos que continuar pressionando. Nunca foi nossa intenção torná-lo mais 2D. A intenção era trazer o espírito da imperfeição da mão humana por todo o processo, apenas a integração perfeita que faz com que pareça um livro de histórias em movimento.

Homem-Aranha: no verso da aranha [Imagem: cortesia da Sony Pictures Animation]

Rompendo o mainstream

Então, como esses filmes, com sua narrativa ousada e estilo visual, podem chegar ao mainstream? A atenção do Oscar pode ajudar. A indicação para um filme de animação menor pode atrair novos espectadores que, de outra forma, talvez nunca tivessem ouvido falar de um título. Quando Hayao Miyazaki's Spirited Away ganhou o Oscar em 2002, foi exibido em 560 telas a mais em todo o país do que durante o pico de sua temporada original e acabou arrecadando US $ 13 milhões na América do Norte. Mas com recursos limitados para marketing e campanha, as vitórias para esses filmes são raras; Até a presente data, Spirited Away é o único filme de animação produzido fora do sistema de estúdio para isso.

O duradouro caso de amor da Academia com indies live-action, que ela recompensa generosamente ano após ano, simplesmente não se estende à animação.

Ao contrário de seus colegas de estúdio, esses filmes menores tradicionalmente não inundam o mercado com mercadorias licenciadas simplesmente porque, como diz Arianne Sutner, produtora e chefe de produção da Laika, nenhuma dessas empresas de brinquedos quer tocar em você. Se você não tem um filme com personagens que eles já conhecem de um programa, livro ou filme anterior, eles não querem.

Kubo e as duas cordas [Imagem: cortesia da LAIKA Studios]

Summers concorda. Muitos desses filmes são difíceis de comercializar, e acho que isso se deve em parte ao fato de serem difíceis de comercializar. Meu Malvado Favorito é uma das franquias mais comercializáveis ​​do século. As pessoas vão ver esses filmes porque gostam dos Minions, mas também porque eles se tornaram onipresentes nas lojas de brinquedos e na vida das crianças. É possível, no entanto, que o Netflix ou outros serviços de streaming possam mudar essa dinâmica devido ao seu alcance global.

Mesmo que seja uma batalha, Summers está otimista sobre uma mudança nos gostos do público mainstream, graças ao sucesso de um recente filme de estúdio, de todas as coisas: Homem-Aranha: No Verso-Aranha .

Um filme da Marvel lançado pela Sony sobre um dos super-heróis mais populares de todos os tempos, Verso-aranha no entanto, tinha a aparência de um pequeno filme embrulhado em um orçamento de US $ 90 milhões. A estreia no filme do personagem Miles Morales, um adolescente afro-porto-riquenho que assume o manto do Homem-Aranha após a morte de Peter Parker, também apresentou um estilo visual chamativo que capturou perfeitamente o visual distinto de uma história em quadrinhos. O filme foi um sucesso de crítica e comercial (arrecadou $ 375 milhões de bilheteria e superou Incríveis 2 e Ralph quebra a Internet levar para casa o Oscar de Melhor Filme de Animação), e Summers acha que tem potencial para inaugurar a próxima onda na animação.

A animação por computador pode fazer literalmente qualquer coisa. Pode ser parecido com qualquer coisa. É uma loucura que por tanto tempo isso significou o estilo Pixar, diz ele. Espero e rezo para que Hollywood não diga: ‘Vamos fazer filmes que pareçam Verso-aranha .' Essa não é a questão. Não é isso que o filme representa. Eles deveriam estar levando a mensagem: 'Vamos fazer filmes que pareçam algo . & apos;