Sobrevivência do mais apto: Seth Rogen e Evan Goldberg neste é o fim e manter suas melhores ideias vivas

Sua estreia na direção, Este é o fim, pode ser sobre como sobreviver a um apocalipse, mas a dupla de roteiristas Seth Rogen e Evan Goldberg aprendeu a chave para prosperar em Hollywood: perseguir suas ideias mais sólidas até o fim.

Sobrevivência do mais apto: Seth Rogen e Evan Goldberg neste é o fim e manter suas melhores ideias vivas

Como um par de almas não arrebatadas tentando entrar no céu, Seth Rogen e Evan Goldberg tem dificuldade em desistir. A dupla poderosa da comédia se mostrou obstinadamente relutante em abrir mão de ideias promissoras que levam tempo para se desenvolver - e é um instinto que ajudou a sustentar sua ascensão em Hollywood por tempo suficiente para fazer um filme sobre o fim do mundo.



Rogen e Goldberg conceberam sua descoberta de roteiro, o set do colégio Muito mau , quando eram alguns anos mais jovens do que os personagens principais do filme. Os adolescentes de Vancouver não tinham como fazer isso, no entanto. Depois que Rogen começou a aparecer, uma década depois, atuando e produzindo papéis nos filmes de Judd Apatow, ele e seu parceiro tiveram a influência para fazer qualquer série de ideias de roteiro decolar. Em vez disso, eles optaram por finalmente fazer Muito mau uma realidade, e o filme acabou fazendo um grande sucesso. Agora os dois esperam sucesso semelhante com Este é o fim , a comédia de terror apocalíptica que os perseguiu nos últimos seis anos.

Tudo o que fazemos tem uma atitude de sobrevivência do mais apto, diz Goldberg.



Toma Este é o Fim, por exemplo. O filme nasceu como um curta-metragem de 8 minutos que os dois escreveram em meados de agosto. Jay e Seth vs. o apocalipse tinha a mesma premissa básica do filme em sua forma atual: amigos famosos presos em uma cabana durante o armagedom. O diretor e amigo Jason Stone fez o filme, que levou cerca de US $ 2.000 e 20 horas para ser feito. Ficou sólido, mas insatisfatório, no entanto, então Stone teve a ideia de cortar a filmagem em um reboque , que é tudo o que viu a luz do dia por muito tempo. Embora fosse o suficiente para manter o interesse no projeto por muitos anos, era incerto se o filme que o trailer prometia chegaria um dia.

10.000 horas para dominar algo



Sempre conversamos sobre isso, mas nunca conseguimos descobrir aquela ideia de ouro que o tornaria mais do que apenas um filme de apocalipse engraçado, diz Goldberg. Também sempre tivemos uma ideia separada de fazer com que os atores representassem a si próprios. E aos poucos percebemos que essa ideia apocalíptica poderia ser sobre essas pessoas presas juntas que se voltam umas para as outras e se apóiam e que a dinâmica entre esse grupo de amigos é perfeita para um grupo de atores de Hollywood percebidos marginalmente como amigos.


O objetivo principal da dupla de roteiristas antes de começar oficialmente o filme era encher os seis papéis principais com talentos cômicos descomunais. Rogen e Goldberg ligaram para os ex-colaboradores Craig Robinson, Jonah Hill , James Franco e Danny McBride individualmente, e pediu-lhes que completassem o elenco. Jay Baruchel , o líder titular de Jay e Seth , já estava a bordo. Em vez de pedir aos rapazes que assinassem contratos vinculativos, a dupla pediu permissão para personalizar os personagens especificamente para cada um deles. O grupo de atores - cada um dos quais se formou magna cum laude na Apatow Academy - milagrosamente concordou.

Agora os roteiristas só precisavam descobrir quem iria dirigir.



Levamos muito tempo para nos sentirmos confortáveis ​​com a direção de um filme, diz Rogen, mas sabíamos que seria definitivamente útil se dirigíssemos este. Achamos que os caras provavelmente seriam mais receptivos a fazer o tipo de coisa que gostaríamos de explorar se fosse para os amigos deles.

Sempre dissemos que provavelmente dirigiríamos algo um dia, acrescenta Goldberg, mas não sabíamos se era quando tínhamos 30 ou 40 anos. Sempre tínhamos que dizer: podemos fazer isso melhor do que Greg Mottola , ou Judd, ou David Gordon Green, ou qualquer um dos diretores com quem trabalhamos? E na maioria das vezes, a resposta era, eu não sei, mas esta foi a primeira vez que a resposta foi sim.

Os projetos estão constantemente passando pelo alcance dos parceiros, mas apenas aqueles que capturam sua imaginação, como Este é o fim vai acabar indo a qualquer lugar. Rogen e Goldberg montaram recentemente um novo painel de cortiça de projetos em sua produtora, Point Gray Pictures, e lista 21 itens. Existem vários filmes que estão escrevendo, filmes que estão reescrevendo para amigos, filmes que vão produzir e filmes já em produção. Como diz Rogen, é um desastre.



A dupla emprega dois funcionários em tempo integral, cujo trabalho é manter todos esses projetos nos trilhos. Goldberg e Rogen aparecem todos os dias com novas ideias para piadas e elementos de história e os trocam. Então, eles escrevem tudo o que precisam escrever juntos naquele momento. Quer seja um diálogo ou uma descrição, é sempre feito em conjunto. Os amigos de longa data também se veem muito socialmente e continuam explorando ideias fora do escritório - como Rogen e Franco, como eles próprios, fazem em Este é o fim. Porém, apenas as ideias que ainda parecem engraçadas dias depois têm passagem segura para o celulóide.

Seth Rogen e Evan Goldberg

Quando chegou a hora de dirigir seu primeiro filme, no entanto, a dupla sabia que muitas das ideias que surgiram antes das filmagens estariam sujeitas a mudanças potenciais.

No geral, o filme é talvez meio improvisado e meio escrito, diz Rogen. Cada cena tem improvisação. Quer dizer, improvisávamos muito em cada cena, mas o quanto disso iria para o filme mudava a cada vez. Nós sempre encorajamos muito, entretanto. É bom quando alguém surge com algo mais engraçado do que o que você escreveu.

A iniciativa de improvisação é evidente em quão bem as personas da tela dos seis protagonistas são capturadas com tanta precisão. Quando Jonah Hill é possuído por um demônio em uma cena, soa exatamente como os personagens de Jonah Hill que conhecemos nas comédias soariam em uma cena de exorcismo. (Rogen e Goldberg confirmam que quase tudo que Hill diz como o demônio Hill surgiu com ele mesmo.)

Não importa quem está dirigindo, nós aceitamos ideias de qualquer lugar, diz Rogen. Contanto que eles sejam os melhores. Para nós, é um processo em evolução. Você pode estar no momento e nunca sabe para onde a cena pode ir. É uma habilidade técnica ter certeza de que você vai filmar de tal forma que, se uma nova ideia surgir, você possa cobri-la e usá-la mais tarde. Somos sempre muito exploratórios - e garantimos que os diretores com quem trabalhamos também o sejam.

Alguns dos diretores com os quais os dois trabalharam no passado ofereceram as melhores práticas sobre como proceder. Na verdade, Rogen e Goldberg buscaram conselhos de mais ou menos todos que conheciam e que já tocaram em um visor. Judd Apatow, uma espécie de padrinho da dupla, teve um interesse particular - ler o roteiro várias vezes e assistir a alguns cortes. Alguns aspectos da direção, no entanto, os cineastas nascentes já haviam percebido.

Judd Apatow

Escrever parece o precursor da direção, diz Goldberg. Ganhamos muito sendo escritores e tendo uma intimidade com os roteiros. Você entende como as piadas são compostas melhor, você entende como os personagens são compostos melhor. Escrever significa estar no andar térreo, construindo sua estrutura básica.

Já vi diretores que escrevem o roteiro às vezes, mas eles se distraem com a merda do diretor visual e meio que perdem de vista o que o filme realmente trata, diz Rogen. Acho que, por termos inventado a história, sempre sabemos no que devemos nos concentrar. Especialmente neste filme, quando era tão baseado em improvisação. Tendo escrito isso nos permitiu ter esse repertório de ideias em nossa cabeça enquanto o dirigíamos, o que não teríamos se não tivéssemos passado todo esse tempo escrevendo.

Se a estrela se sentia especialmente sintonizada com seu personagem, talvez fosse porque ele estava interpretando Seth Rogen. Este é o fim pertence a uma lista muito curta de filmes, incluindo Ser John Malkovich e JCVD , onde os atores se interpretam em situações ridículas. Rogen e Goldberg prestaram muita atenção a Annie Hall porque naquele filme, Woody Allen interpreta um comediante que basicamente é Woody Allen - apenas seu nome é alterado para Alvie Singer. Os diretores estreantes consideraram abandonar a ideia de interpretar eles próprios - talvez houvesse uma razão para Woody não ter usado seu nome, e eles simplesmente não o tinham encontrado ainda - mas no final decidiram seguir em frente.

Se interpretar a si mesmos era algo natural para os atores, no entanto, as situações ridículas da equação eram mais difíceis para os diretores. Eles tiveram que descobrir como destruir o planeta de forma verossímil dentro de um orçamento.

Tentamos conseguir um pouco mais de dinheiro do que finalmente conseguimos, diz Rogen. Conseguimos cerca de US $ 31 milhões, que é a quantidade de dinheiro que o estúdio permite que você faça o que quiser - e para nós isso é o mais importante. Para nós, o que você perde em dólares você ganha em liberdade, e o que você ganha em dólares, você perde em liberdade. Mas a liberdade acrescenta muito mais ao produto acabado do que os dólares.

Liberdade em Este é o fim significa ser capaz de levar as ideias que eles decidiram cuidadosamente, tanto quanto quisessem, e fazer o que eles realmente pensaram que seria a coisa mais engraçada em cada cena, sem ter que se preocupar com alguém impedindo-as. Com menos pessoas analisando os lucros do filme, a dupla de cineastas estava livre para deixar Michael Cera injetando cocaína no Muito mau os olhos do costar Christopher Mintz-Plasse ou mostrar um demônio assustadoramente enforcado do inferno. Esses tipos de ataques de humor vulgar podem potencialmente acrescentar mais ao filme do que dinheiro para os fãs de Rogen e Goldberg.


Em termos de gênero, Este é o fim é uma partida para os dois, mas assim é a maior parte de seu trabalho. Da mesma forma que Pineapple Express era um filme de ação associado ao seu tipo de comédia, o novo filme é uma imagem de terror e desastre que também é exclusivamente deles. A próxima ardósia de Rogen e Goldberg continua desta forma. Em seguida, eles estarão dirigindo A entrevista, uma comédia de suspense política, eles desenvolveram com The Daily Show ’ s Dan Sterling. Eles também estão tentando lançar uma comédia animada no estilo Pixar. (Para que você não se preocupe com a possibilidade de um desenho animado tirar o fôlego de suas velas, tenha certeza de que o título provisório é Festa da Salsicha .)

Rogen e Goldberg gostariam de continuar escrevendo e dirigindo filmes após A entrevista, mas eles não podem escrever filmes para outras pessoas dirigirem. Embora eles nunca tenham tido um grande desejo de dirigir até recentemente, está começando a parecer o tipo de ideia que eles não desistiriam.

Costumávamos escrever os roteiros, diz Goldberg, nos quais fizemos a analogia de juntar as peças e construir o carro. Então o produtor consegue o dinheiro para pagar o carro e o diretor dirige o carro bem rápido.

Nós dirigimos rápido, Rogen diz, e foi divertido pra caralho.

[ Imagens cortesia da Sony Pictures | Imagem de Judd Apatow: Shankbone de David ]