O ponto de virada: como o lobo de Wall Street encontrou sua ferocidade

Na corrida para o 86º Oscar, o roteirista indicado ao Oscar Terence Winter explica as escolhas que fez com Martin Scorsese que viraram Lobo em um tour de force.

O ponto de virada: como o lobo de Wall Street encontrou sua ferocidade

Qualquer filme que alcance o público é o resultado final de inúmeras escolhas de uma ampla gama de jogadores. The Turning Point é uma série que examina as decisões criativas críticas tomadas durante a realização de um filme e como elas ajudaram a moldar o produto final. Nesta edição, Co.Create conversou com Terence Winter, o veterano Sopranos escritor e Boardwalk Empire criador que atualmente concorre ao Oscar por seu Lobo de Wall Street roteiro. Abaixo, Winter discute a principal decisão que ele tomou no início que informou a direção do filme. Ele também fala sobre o tempo que passou trabalhando com ações em Wall Street, a concepção original de Martin Scorsese para o filme e como a agora infame cena Quaalude chegou em sua forma final. Esteja avisado, se você ainda não viu o filme, pequenos spoilers a seguir.

Terence WinterImagem bonita: Stephen Lovekin | Getty Images

A decisão

Logo de cara, eu sabia que queria que minha abordagem fosse semelhante a Bons companheiros e cassino . Eu estava muito interessado em usar a narração - deixar Jordan contar ou vender sua história. Ele é um vendedor, então eu queria que Jordan contasse a você a história do ponto de vista dele. Isso é quem eu sou, isso é o que eu fiz, isso é o que aconteceu comigo. Eu estava preocupada que Marty não estivesse interessado em fazer isso, porque ele já fez isso em Bons companheiros e cassino , então eu fui lá esperando poder apresentar meu caso. Além disso, existem esses pequenos aparte no livro, como Jordan falaria sobre os quatro estágios de estar alto, ou os três tipos de prostitutas, e essas eram coisas que eu não conseguia descobrir como dialogar, mas eram desvios realmente engraçados para Jordan tomar. Eu realmente precisava de narração para fazer isso, e Marty estava a bordo imediatamente. Ele queria fazer deste filme uma espécie de companheiro para Bons companheiros , no mesmo tom e estilo. Ele usou a palavra feroz. Ele queria que parecesse estar amarrado a um foguete e ele decolar e nunca diminuir a velocidade. Essas foram as minhas ordens de marcha quando comecei a escrever, e mantive isso em mente durante todo o processo.



Juntar as peças

Depois de passar pela introdução, eu sabia quem era Jordan Belfort [o personagem de Leonardo DiCaprio]. Provavelmente eram apenas seis ou sete páginas do roteiro, e demorei muito para acertar, mas assim que o fiz, senti que sabia com quem passaria as próximas horas. Ajudou o fato de eu já entender o aspecto do negócio e o jargão de quando trabalhei em Wall Street. Na verdade, eu estava no pregão da Merrill Lynch no dia em que o mercado quebrou em 1987. Jordan Belfort estava trabalhando para L.F. Rothschild a quatrocentos metros de distância naquele dia, mas é claro que eu não o conhecia. Eu entendi quem eram aqueles caras, no entanto. A Merrill Lynch era, é claro, um espaço muito mais conservador do que a Stratton Oakmont se tornou. Foi um jogo totalmente diferente do que você tem em Manhattan. Mas eu entendia o jargão, e eu entendia esse tipo de cara grande e balançante e seus ternos chamativos, carros e dinheiro, e isso certamente me ajudou a ter uma perspectiva sobre o que eu estava escrevendo.


A maneira como Leo lidou com aqueles grandes discursos me fez sentir como se tivesse escrito o personagem com o melhor de minhas habilidades. Uma parte importante de Jordan Belfort é o dom da oratória. Ele escreveu no livro sobre esses discursos que costumava fazer para motivar os corretores da Stratton Oakmont, mas não com muitos detalhes. Então eu perguntei se ele tinha algum discurso antigo, e ele não. Mas acabamos enchendo uma sala de conferências na CAA com agentes e seus assistentes e ele meio que recriou um desses discursos de vendas, e ele foi incrível. Quando eu finalmente escrevi os discursos que você vê no filme, eu li essas coisas em voz alta para mim mesma na minha cabeça e disse: Parece muito bom, mas eu não conseguia imaginar como soaria muito melhor quando Leo fizesse isso. Se você colocar nas mãos de um ator como esse, ele simplesmente se sairá bem.

ESSA cena

Winter discute um dos destaques cômicos do filme: a cena em que DiCaprio tenta sair de seu clube de campo e dirigir para casa sob os efeitos rastejantes de alguns quaaludes vintage.

Originalmente, [a cena Quaalude] eram duas cenas separadas. A parte em que Jordan resgata Donnie e o salva de um engasgo foi originalmente no filme, depois que Jordan ficou sóbrio. Donnie estava chapado e desafiou Jordan para uma corrida e eles estão nadando. Jordan olha para baixo e Donnie está no fundo da piscina e ele tem que puxá-lo para fora e salvá-lo. Mas então estávamos conversando sobre toda a energia maravilhosa da primeira parte daquela cena no início do filme, onde Jordan está no clube de campo e ele desmaia e tem que ir para casa, como isso foi engraçado. Leo disse que queria manter essa sequência insana. Nós conversamos sobre a parte maravilhosa em Bons companheiros onde Ray Liotta tem aquele dia maluco em que tem que chegar ao hospital, fazer o molho e levar os traficantes ao aeroporto. Leo disse que se houvesse uma maneira de fazer o personagem de Jonah sufocar no final da cena. E conversamos sobre isso e decidimos que o único problema é, Jordan está tão chapado, como ele resgataria Donnie a menos, é claro, que ele usasse mais cocaína, para neutralizar os efeitos dos Quaaludes. Eu disse que é como se fosse Popeye comendo espinafre. E então pensamos, e se for realmente Popeye quem o motiva - que está na TV, e é daí que ele tira a ideia. Estávamos rindo e Marty disse para tentar, então eu saí e trabalhei nisso por alguns dias. Então nos reunimos novamente, lemos em voz alta, estávamos rindo histericamente e dissemos: vamos fazer isso.

A cena Quaalude

criador da casa do jogo dos tronos

Nas últimas seis semanas antes da produção real, me encontrei com Marty e Leo praticamente todos os dias. Nos encontramos às três da tarde e trabalhamos até uma da manhã. Repassamos o roteiro linha por linha, palavra por palavra, lendo em voz alta, encenando as partes, falando sobre Existe uma linha melhor? Existe uma maneira melhor de dizer isso? Porque isso é para sempre, este vai ser o filme. Nós realmente continuamos a brincar com ele até que foi ao vivo, mudando a narração no último minuto, tentando fazer tudo certo. Isso nunca é feito até que esteja completamente feito.