O que será necessário para mais homens usarem saias?

O curador de uma exposição sobre moda com tendência de gênero no Museu de Belas Artes de Boston tem algumas ideias.

Por 100 anos, as mulheres adotaram a moda que antes só era considerada apropriada para os homens, como ternos, jaquetas militares, jeans e sapatos de salto alto. Por que não se tornou a norma para os homens usar roupas tradicionalmente femininas? Será que algum dia será socialmente aceitável que mais homens usem saias e vestidos?



Estas são algumas das perguntas que Michelle Finamore fez enquanto fazia a curadoria do Gender Bending Fashion exposição no Boston’s museu bela-Artes . A exposição é uma experiência psicodélica. O espaço é sombrio e escuro, com luzes de néon verdes, amarelas e vermelhas iluminando manequins sem rosto, criados pela designer interna do MFA, Chelsea Garunay. Finamore escolheu uma abordagem a-histórica da moda: roupas de diferentes momentos do século passado ficam lado a lado, com kilts masculinos dos anos 90 ao lado de um conjunto feminino de bicicleta de 1900. Entremeadas entre os looks do dia-a-dia estão roupas de estilistas que brincaram com normas de gênero, incluindo Christian Siriano, Yves Saint Laurent, Rick Owens, Rei Kawakubo para Commes Les Garcons e Alessandro Michele para Gucci.

[Foto: Museu de Belas Artes de Boston]



Isso permite que o visualizador veja as roupas fora de seu contexto - e identifique melhor os padrões. E rapidamente fica claro que existem motivos recorrentes. O terno escuro, com seus ombros quadrados e ângulos agudos, passa a representar o vestido masculino. Enquanto isso, padrões coloridos e mantos esvoaçantes personificam o feminino. Mas essas duas formas de vestir estão lentamente colidindo em nosso momento atual. O futuro da moda não parece ser nem masculino nem feminino, mas um intrigante híbrido dos dois.

A armadura do poder patriarcal



O terno escuro é um fenômeno relativamente recente. Finamore, que estudou roupas nos séculos 20 e 21, acredita que nossa cultura transformou o terno em um símbolo do poder patriarcal. Antes do século 19, os homens aristocráticos europeus tendiam a usar roupas coloridas com babados, junto com perucas que davam a aparência de cabelos longos. Mas então, no início de 1800, os homens ricos começaram a usar ternos bem cortados em cores sombrias, como preto, cinza e azul. Isso ainda é verdade hoje, especialmente em setores dominados por homens, como finanças, consultoria e direito. A mudança ocorreu durante o período após a revolução industrial, quando as mulheres de classe média eram cada vez mais relegadas ao lar, enquanto os homens trabalhavam nos espaços públicos. Havia essa ideia de que as cores e os padrões eram frívolos e algo com que as mulheres se importavam, Finamore aponta. Então, essas coisas passaram a ser caracterizadas como femininas.

Donna Karen, Vestido de terno , 1992. The Evelyn H. Lauder Fashion Collection - Gift of Leonard A. Lauder. [Foto: cortesia do Museu de Belas Artes, Boston]

Como já escrevi, as mulheres tentaram acessar o poder patriarcal vestindo o terno, principalmente em locais de trabalho onde as mulheres são minoria. Startups como a Argent e a Dai se especializam na criação de ternos femininos. Até linha Savile , que surgiu no século 19 como o lugar certo para homens britânicos ricos mandarem fazer ternos, agora está se reinventando para atender às mulheres.



Enquanto as mulheres assumiram de bom grado as icônicas vestimentas masculinas de nosso tempo, os homens, por sua vez, não têm sido tão aventureiros. Na verdade, os homens parecem estar se agarrando ao terno - e às ramificações dele, como o blazer e o chino - como sua forma padrão de vestir. Essas roupas não são apenas cuidadosamente projetadas para facilitar os movimentos, mas também projetam poder e autoridade para os outros. O terno de negócios se tornou tão arraigado na cultura ocidental e agora também em culturas não ocidentais, diz Finamore. Os homens detestam desistir disso.

[Foto: Michael Blanchard / cortesia do Museu de Belas Artes de Boston]

Como as mulheres chegaram a bordo com roupas masculinas

Mas, mesmo quando os homens se apegam obstinadamente às roupas tradicionalmente masculinas, as mulheres estão ansiosas para adotar as roupas de seus colegas homens. Como mostra a exposição, as mulheres costumavam adotar roupas masculinas porque eram mais práticas e permitiam que as mulheres se movimentassem com mais liberdade. Por exemplo, as mulheres primeiro desistiram de suas saias e anáguas porque queriam participar de atividades ao ar livre, como andar de bicicleta ou caçar raposas a cavalo. Sob luzes de néon, há uma pintura de uma jovem do final dos anos 1800 vestindo um traje de cavalgada de homem, incluindo calças e botas. Seu cabelo comprido está preso em um rabo de cavalo e seu rosto é delicado e feminino. A mensagem parece ser que não é particularmente transgressivo para uma mulher usar roupas masculinas. É apenas uma questão de funcionalidade.



A Segunda Guerra Mundial acelerou a adoção de roupas masculinas pelas mulheres. Quando os homens saem para lutar, as mulheres assumem o trabalho que deixaram para trás, como entrar para a polícia e se tornarem mecânicas. De repente, era normal ver mulheres vestindo uniformes masculinos, que incluíam ternos e macacões.

Tudo isso abriu o caminho para as mulheres de nosso tempo escolherem qualquer parte da história da moda que gostem. Talvez seja por isso que as semanas de moda feminina em todo o mundo são uma experiência muito mais colorida, emocionante e criativa, com designers misturando silhuetas tradicionalmente masculinas e femininas de diferentes épocas.

Considere os desfiles de roupas íntimas femininas do outono de 2019 na New York Fashion Week. O terno escuro estava muito na moda. Chanel, Alexander McQueen e Balenciaga brincavam com ternos, mandando mulheres para a passarela com blazers quadrados. Um Rick Owens conjunto apresentava um blazer por cima de um macacão e nenhuma calça comprida. Mas outros designers criaram roupas altamente femininas. Paco Rabane enviou modelos em vestidos florais esvoaçantes. Rolar você criou vestidos brancos com babados cheios de renda, bem como tiaras que pareciam halos e ombreiras que pareciam asas de anjo.

Os desfiles masculinos, por outro lado, eram em grande parte variações do traje. Alyx criou um terno de couro. Berluti criou um terno com um exterior de bronze polido. Alexander McQueen criou um traje com camadas de tecidos houndstooth. Havia apenas alguns outliers. Palomo Espanha enviou um modelo masculino em um vestido boêmio floral, e Thom Browne criou longos vestidos brancos futuristas. Mas essas foram exceções que provaram a regra: a moda masculina é mais relutante em quebrar as normas de gênero.

David Bowie's O homem que vendeu o mundo capa do álbum , 1970. [Foto: cortesia do Museum of Fine Arts, Boston]

Breve sentimento antiestabelecimento

O que é necessário para que os homens abandonem sua lealdade ao terno e se tornem mais aventureiros com suas roupas? Finamore diz que o século passado oferece algumas pistas.

Em sua análise, ela observou apenas alguns momentos em que os homens se dispuseram a abraçar cores, padrões e silhuetas fluidas. O exemplo mais óbvio é durante os anos 1960 e 1970, que às vezes é conhecido como o Revolução do pavão em roupas masculinas. Os homens começaram a deixar o cabelo crescer e a usar roupas coloridas, muitas vezes sexualizadas, que eram diferentes de tudo o que os homens usavam no século anterior.

A exposição apresenta fotos de rapazes vestindo padrões florais e calças com parte de baixo em forma de sino que adicionavam curvas a uma vestimenta de outra forma muito sóbria. A versão mais extrema dessa tendência pode ser vista na capa do álbum de 1970 de David Bowie para O homem que vendeu o mundo, que apresenta Bowie em um vestido longo floral, botas e cabelo longo e encaracolado. As ideias sobre roupas masculinas foram desafiadas, diz Finamore.

Como Finamore conta, esses momentos estão relacionados a desenvolvimentos culturais maiores. Durante essa época, a rejeição das roupas masculinas tradicionais era uma forma de os rapazes expressarem sua oposição ao sistema, especialmente os políticos que vestiam ternos e líderes corporativos. Mais uma vez, o terno simbolizava o poder patriarcal, mas os jovens da época não gostavam do que seus patriarcas estavam fazendo.

Na década de 1980, esse desafio para a moda masculina tradicional havia desaparecido. Na verdade, Finamore vê uma espécie de supercorreção nesses estilos mais extravagantes, à medida que as marcas de roupas masculinas voltaram a ter visuais masculinos muito mais tradicionais. Por exemplo, a empresa italiana de ternos de luxo Brioni criou ternos florais coloridos nas décadas de 1960 e 1970, mas a partir da década de 1980, os ternos Brioni raramente se desviaram das cores escuras e cortes angulares.

Outra revolução da moda?

Finamore propõe que estamos atualmente em um momento em que pessoas jovens e politicamente ativas estão lutando contra a autoridade, lutando por coisas como leis mais rígidas sobre armas, direitos das mulheres e igualdade no casamento. E ainda, estranhamente, não estamos vendo o mesmo tipo de rejeição radical das roupas tradicionalmente masculinas. Não vimos homens adotando trajes mais coloridos em grande escala, diz ela. Não os vimos usando saias, por exemplo.

Rad Hourani, Unisex Couture Look # 3 - Casaco - da Rad Hourani Unisex Couture Collection # 9 Paris , Outono / inverno de 2012. Museu de Belas Artes, Boston. Compra do museu com recursos doados pelo Fashion Council. [Foto: Rad Hourani / cortesia do Museu de Belas Artes, Boston]

Mas estamos caminhando lentamente em direção a uma estética mais neutra em termos de gênero na cultura como um todo. Em parte, isso ocorre porque nossa cultura está lentamente começando a rejeitar o processo e o poder masculino que ele representa. Os locais de trabalho tornaram-se cada vez mais informais, com as indústrias de tecnologia e criativas abandonando ternos, calças de algodão e blazers. Em seu lugar, activewear e jeans tornaram-se a norma e, em ambos os casos, os looks são bastante semelhantes para homens e mulheres. Hoje, não há nada mais andrógino do que jeans e uma camiseta, diz Finamore.

O futuro da moda, então, é uma mistura mais sutil de looks masculinos e femininos. Homens e mulheres já usam roupas muito semelhantes e, de vez em quando, cores e silhuetas tradicionalmente femininas conseguem se infiltrar na moda masculina de maneiras quase imperceptíveis. Veja, por exemplo, o trabalho do designer jordaniano-canadense Rad Hourani , cujo trabalho está exposto na exposição. Ele descreve suas roupas como sem gênero, o que significa criar uma estética que não parece particularmente masculina ou feminina. Ele é conhecido por seus casacos, que têm uma cortina esvoaçante e parecem ao mesmo tempo uma reminiscência de um sobretudo militar e um vestido. Não está aqui nem lá.