Vencendo na gestão do tempo: como a equipe de gestão da raiva produzirá 100 episódios em dois anos

O produtor executivo da sitcom de Charlie Sheen FX fala sobre o acordo incomum 10/90 do programa, o plano de produção que ele estabeleceu para produzir 100 episódios em dois anos, e porque ele acha que o antigo modelo de rede é uma perda de tempo.

Vencendo na gestão do tempo: como a equipe de gestão da raiva produzirá 100 episódios em dois anos

Quando Bruce Helford decidiu assumir o comando da sitcom FX Controle de raiva , seu maior desafio não era trabalhar com Charlie Sheen, que acabara de ser demitido de Dois homens e Meio durante sua vitória no início de 2011! colapso. Não, o maior obstáculo enfrentado pelo veterano produtor de comédia era que, se a série tivesse algum tipo de sucesso, ele teria que fazer muitos episódios em um curto período de tempo.



Faça 100 episódios. Daqui a dois anos.

Bruce Helford



Vim de três anos de uma espécie de quase-aposentadoria em que estava apenas saindo com meus filhos, preparando-os para a faculdade e tudo mais, disse Helford, que dirigiu sitcoms de sucesso como The Drew Carey Show e George Lopez , sobre como ele estava em sua carreira quando o Lionsgate, o estúdio que produz o Anger Management, e a Debmar-Mercury, a empresa que vendeu o show para a FX, ligaram. Por causa de sua experiência na produção de sitcoms, ele não se sentiu intimidado pelo desafio. Onde muitos caras provavelmente ficariam realmente assustados e eu acho que muitos caras provavelmente recusaram o projeto porque parecia muito difícil de fazer, eu estava pensando, ‘Como faço isso? Como posso tornar isso viável? Como faço isso sem matar todo mundo? & Apos;



O negócio era bastante simples: se os primeiros 10 episódios de Controle de raiva alcançando níveis de audiência predeterminados, o FX pegaria outros 90 episódios automaticamente, com os episódios precisando ser produzidos no espaço de dois anos para que pudessem ir direto para a distribuição de transmissão. E, a propósito, o orçamento para cada episódio seria a metade do que Helford estava acostumado no nível da rede de transmissão.

A maioria dos programas da rede de transmissão está bem na sua quinta temporada antes de atingir aquele número mágico de 100 episódios que o torna atraente para distribuição; programas de TV a cabo demoram ainda mais. Em uma indústria em que até mesmo as redes de TV a cabo fazem julgamentos de temporada a temporada sobre a renovação ou não de seus programas, o arranjo era incomum.

Debmar-Mercury vinha negociando esse tipo de acordo com redes a cabo nos últimos anos, com alguns programas recebendo o pedido de 100 episódios (comédias TBS de Tyler Perry, comédias de Ice Cube Já estamos lá? ) e outros morrendo após 10 episódios (Comedy Central’s Big Lake )


Comece quando estiver preparado



Mas, por causa do poder de estrela de Sheen (e apesar da fase de sangue de tigre, ou talvez por causa disso), teria sido quase uma chateação se os primeiros dez episódios não atingissem os níveis de público FX definidos para o resto do negócio para começar. Isso foi algo em que Helford pensou desde o primeiro dia, e ele estruturou como o show funciona para imitar como seria quando o back-end de 90 episódios começasse.

Ao contrário dos programas Perry e Ice Cube, um novo episódio de Controle de raiva seria transmitido quase todas as quintas-feiras à noite durante esses dois anos, o que significa que temos a máquina de produção literalmente nos consumindo semana após semana. Então, temos um caminho ainda mais difícil para sacar, disse Helford. Conversei com a gangue. Falei com o pessoal de Tyler Perry e quando assisti a esses programas, senti que estavam apressados. Tyler é um cara muito talentoso e capaz de um trabalho excelente. Achei que os programas de TV estavam sendo lançados provavelmente muito rápido e tive que descobrir uma maneira de evitar o aperto e perder a qualidade. Não há valor em produzir 100 episódios se eles não forem bons o suficiente para distribuição.

Encontre o lado criativo de uma crise de tempo

Em vez de definir um cronograma de filmagens onde três episódios por semana eram filmados, que é o que os outros programas tinham feito, Helford montou uma estrutura onde dois programas eram filmados por semana durante seis semanas, e então os atores tirariam seis semanas de folga em ordem para os escritores criarem mais scripts. A programação de duas semanas deu aos redatores mais tempo para fazer ajustes do que o modelo de três por semana, mas menos tempo do que a programação de rede tradicional de uma semana, o que estava bom para Helford.




Acredito totalmente que o antigo modelo de tirar uma semana para fazer um programa como as redes ainda fazem é absolutamente uma perda de tempo e sempre senti isso, disse ele. Sempre achei que era um exagero. Pensamos demais nas coisas, os atores foram ensaiados demais para o episódio e tudo mais. Só fazíamos o trabalho preencher o tempo, mesmo que nos sentíssemos loucamente ocupados, era apenas uma daquelas coisas em que era um excesso de tempo para produzi-la. Isso eu sempre senti. Eu acreditava que fazer isso mais rápido na verdade tornaria as coisas melhores, porque você tem mais espontaneidade, o que se provou verdadeiro.

Na maioria das sitcoms com várias câmeras, após uma leitura do roteiro daquela semana pelo elenco (a tabela lida), o roteiro passaria por revisões antes de ir para o ensaio, e as alterações poderiam ser feitas da maneira certa até que o episódio seja filmado no final daquela semana. Essa foi uma das áreas que Helford sentiu que poderia ser comprimida. A verdade é que, depois de ouvi-lo na mesa, posso fazer praticamente todas as alterações de que preciso, disse ele. Eu sei onde estão os problemas imediatamente. O que fazemos aqui é ler à mesa como no dia anterior [um episódio é filmado]. Naquela noite, fazemos todas as alterações e então estamos prontos para filmar.

Embora Controle de raiva é uma sitcom com várias câmeras, filmada mais como uma peça de televisão do que como um filme (que é como as sitcoms de uma única câmera são filmadas), não há público de estúdio como na maioria dos programas com várias câmeras. Por causa disso, um episódio típico pode ser filmado em dois dias, em vez do longo dia que a maioria das comédias de público de estúdio leva para filmar (as risadas são geradas por uma audiência ao vivo que assiste ao episódio editado). Na maioria das semanas, um episódio é filmado na segunda e terça-feira, e o próximo é filmado na quinta e sexta-feira.


O que fazemos agora é literalmente ler à mesa, fazemos ajustes naquela noite, no dia seguinte ou na segunda-feira ou o que for, temos o diretor colocando uma cena em seus pés. Nós assistimos de novo, fazemos mudanças, os atores saem e se maquiam, todos nós voltamos quando as câmeras estão prontas e filmamos e jogamos a cena fora. Terminamos, vamos para a próxima cena.

De acordo com Helford, isso mantém os atores atualizados e as cenas mais espontâneas, apesar do fato de eles fazerem mais tomadas do que uma sitcom com várias câmeras. As tomadas extras ocorrem porque os atores estão encontrando a cena e onde seus personagens estão nela durante a filmagem, em vez de memorizar e ensaiar incessantemente. Isso ajudou os atores a aprimorar seus personagens muito mais rapidamente do que nas experiências anteriores de Helford. Normalmente, em uma sitcom no momento em que chego ao programa 18, meus atores descobriram o personagem e agora estou seguindo seu exemplo sobre como eles o estão interpretando. [Aqui, por] mostrar três, meus atores tiveram porque foram forçados a isso.

Claro, ajuda quando seu elenco contém atores veteranos como Sheen, seu pai Martin, Barry Corbin, Brett Butler, Shawnee Smith e Selma Blair. Charlie é incrível, disse Helford. Ele tem uma facilidade para aprender falas como eu nunca vi.


Enquanto isso, há dois grupos de escritores colocando as histórias em forma - quebrando-as ao descobrir as cenas em cada história e como as cenas se encaixam nos três atos de cada episódio - e apertando os scripts. De acordo com Helford, quando os atores estão de volta para filmar seus 12 episódios naquele bloco de seis semanas, tentamos ter oito roteiros totalmente prontos para filmar. Então, durante as filmagens dos últimos seis, estamos escrevendo mais quatro. Estamos escrevendo quatro durante as filmagens, é o que acho que estou dizendo.

Durante as filmagens, um grupo de escritores está situado no estúdio fazendo ajustes enquanto o outro grupo está de volta à sala dos escritores, trabalhando em scripts futuros. Estamos lá para fazer mudanças para os atores e rir e observar o que está sendo filmado e tudo isso enquanto a outra sala ainda está funcionando. Portanto, temos um trabalho constante em andamento com alguns da equipe de roteiristas. Então eu me envolvo na reescrita de tudo o que não estou naquela sala. Ele alterna os escritores que descem para ver o programa sendo filmado, a fim de manter o moral alto durante a programação esgotante do programa.


Tudo isso exige organização, e Helford cita seu produtor de linha, Kent Zbornak, por ajudá-lo a manter os trens funcionando no horário. Ele também cita uma lição que aprendeu durante as filmagens dos primeiros dez episódios, envolvendo um ator renomado que eles esperavam obter para um episódio, mas não conseguiram. Dissemos que apenas escreveríamos o episódio no último minuto, se necessário, porque foi uma ótima introdução e uma ótima história. Ele acabou não fazendo o show. Então, tivemos que criar uma nova história e escrevê-la e, literalmente, tivemos que escrevê-la em dois dias. A lição? Se você vai construir um episódio, você realmente não quer construí-lo em torno de uma estrela externa. Não é tão importante, honestamente. O modelo Debmar-Mercury é mais voltado para distribuição e distribuição não se importa se você tem dublê [casting] ou não.

Trabalhe com um assistente

Quanto ao desafio de trabalhar com o mercurial Charlie Sheen? Até mesmo o pessoal de seu show anterior testemunhou que, antes de seu colapso em 2011, ele era tão profissional quanto qualquer pessoa com quem trabalharam. Helford aprecia o que Sheen traz, porque todo mundo sempre olha para ele como, ‘Você tem que lidar com ele’. É como se não, não, não. Ele é um dos caras que torna isso muito possível. Ele tem muitos comentários sobre como filmamos, o que estamos fazendo e tudo isso. Charlie é um dos heróis anônimos.

[ Imagens: Frank Ockenfels / Michael Becker / Byron Cohen / Prashant Gupta / Jordin Althaus / Rede FX ]